了解局限，
超越局限。
《夏虫国》
如果，某件事情，
成功率只有1%，
或者更小，
你还会去做吗？
在接近仙境的南方古国，
有这么三个人，
毫不犹豫地回答了：会！
他们的国家，名曰“夏虫国”。
“夏虫”即来自《庄子·秋水》：
“夏虫不可语于冰”。
这里的人，
生命只有三季度长，
春生秋死，不知有冬。
他们史书上记载，
冰是世界上最宝贵的东西，
可任谁都没见过这冰。
越是见不着，越是想见到。
这天，一位年轻的将军，
决定去寻找冰。
他衣袂飘飘，
眼神坚定，
与众人道别后，
迈着豪迈的步伐，
启程了。
伴随他出发的，
还有另外两人，
墨斗先生和力士。
他们先是到西方古老的森林里，
找一种神木用来建造大船，出海找冰。
森林里危机四伏，
各种野兽出没。
显而易见，
他们的寻冰之旅，
没那么容易。
一会儿狂风暴雨，
一会儿电闪雷鸣，
有无常索命，
又有四大天王阻挠...
此时的音乐，
也随着紧张起来。
眼看着要完了，没成想，
那艘由神木化作的船，
变成神龙腾空而起，
保护了他们。
绕了个大弯后，
三个人回到起点，
夏虫国已是冰天雪地。
原来，冰一直是存在的，
只不过是生命短暂，
才与冰无缘罢了。
导演汤柏华说：“人要看到自己的局限，即便是局限，也要努力去靠近他，去求知。”
总要有那么一个信念，支撑着我们去探索，这才是活着的意义。
别看动画带着浓浓的传统韵味，制作团队，可都是80后年轻人。
导演汤柏华，
1986年生于湖南浏阳。
打小，
他爱穿梭在老家的个个寺庙里，
看雕塑、看壁画、看法会，
偶尔还听长辈们，
说着传奇志怪的故事。
白鹤，酒仙，
四大天王，神龙...
这些传统形象，
慢慢在他心里扎根。
从中国美术学院毕业后，汤柏华决定，
拍一部带有传统韵味的动画片。
汹涌翻腾的浪花，
红梁绿瓦的城门，
袅袅升起的炊烟，
穿着铠甲的将军，
和体格矫健的白马...
背景色调古朴，线条简练有力，
动画灵感正是来源于古代壁画。
为了临摹壁画，他们多次辗转于敦煌和永乐宫等各处古建筑，看壁画，看石窟。
作画的材料也讲究。
他们试了木板，石板，铜板，手工纸等材料，就是没那种质感，最后找到了石膏，原汁原味的“敦煌味”就出来了。
一块块石膏板堆满了工作室，
工作人员先用铅笔画初稿，
然后描到石膏板上，
再用传统矿物原料上色，
最后扫描到电脑里。
就这几秒海浪的动画，他们画了70多张图。
结果，17分钟动画，20多个人，用了两年多时间。
一共耗费10000多块石膏板，总计20多吨，被称为“史上最重动画”。
“宁愿慢一点，
也要做点不一样的。”
最终动画没能上院线，
也没能上电视，
故事太短了，
又不能穿插任何广告，
做一部完全没有商业价值的动画，
谁会那么傻？
导演汤柏华，
就像是那三个寻冰的人，
明知不可为而为之。
别人都在做3D，他做手绘；
别人用高科技，他用石膏；
别人追赶商业价值，
他讲哲学故事。
这无疑给自己断了退路，
好《夏虫国》虽然小众，
到底反响不俗，豆瓣评分8.5，
还入围了好几个国际大奖。
20多人，
以真诚的心，
致敬传统经典。
除了深刻的故事，
动画的细节处理，
也有独到的细致。
夏虫国三人组，
将军，墨斗先生，力士，
分别代表办事的三种因素：
开创精神，智慧，和力量。
三个人的身份、
地位、学识不同，
穿着，行动也就不同。
进入森林，
怎么说明找到神木了呢？
这时的画面飞起彩蝶，
他们走过的每一步，
花开遍地。
在航海时，
海浪化作魔爪，
时时威胁生命。
用月圆月缺，
表示时间和空间变化的，
简单又直接。
当然最妙的，
还是从头到尾的背景音乐，
民间鼓乐配合地方戏曲，
无需任何对白，
就把情节推向制高点。
这些画面和细节，
无不让观者看完大赞，
“中国传统文化太妙了。”
继《夏虫国》后，
汤柏华又带着团队，
制作了另一部动画《莫高霞光》。
他们在敦煌待了9个月，
用2000块泥板，
讲了7分钟大唐玄奘西行的故事。
这次更妙，他们的泥板，直接由敦煌大沙泉的泥和鸣沙山的五色沙，采用“三沙六土一灰”古法配置而成，在形式意蕴上，更接近敦煌壁画。
一个人物动作，
要画上几十块泥板，
笨拙又精致。
玄奘西行，
途径莫贺延碛。
“八百里莫贺延碛，
上无飞鸟，下无走兽，
风沙蔽日，唯有枯骨指示行路。”
是“信念”二字，
支撑他克服内心的恐惧，
超越身体的极限，
走出莫贺延碛。
从这个意义上来说，
《莫高霞光》和《夏虫国》多相似，
霞光，是信念；寻冰，是信念，
而拍这些动画，
也是汤柏华的信念。
这二字是负担，
也是盔甲，
终归还是背着好。
从此，
我便是那战场的勇士，
可能会残，可能会死，
但更相信，
我能赢。
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