“神作”一般具有不可复制性，其笔法、字法、章法和气韵都达到了一个绝高的境界，即便是作者本人重新书写，也无法达到这种境界。就像是《兰亭序》，王羲之酒醒之后，就再也写不出来了。
然而，创作出这种“神作”并非易事，需要特定的情境和悲痛境遇。王羲之在一种“先墓再遭荼毒”的悲痛境遇中，才能写出不可复制的《丧乱帖》；颜真卿也是在一种椎心泣血的巨大悲怆中，才创作出了“天下第二行书”——《祭侄文稿》。
苏东坡在58岁的时候，被贬广东惠州，但南方的酷暑并没有让这位旷世才子失去了寻找乐趣的动力。苏东坡是一个天生的乐天派，无论在何种境遇中，他都能生发出对于生活的饱满热情。
公元1093年，苏东坡读到了李白的两首失传诗，心境顿时开阔无比，于是铺平宣纸，提笔写下了一千古名作《李白仙诗卷》。《李白仙诗卷》乃是李白抄写的两首诗，这两首诗在明代编写的《李太白全集》中并没有收录，如果没有苏东坡的抄录，恐怕已经失传了。
李白的这两首诗写得仙气飘飘，不落尘俗，而苏东坡的书法也完全做到了笔法结字和章法的变化随着诗文内容情绪变化的要求，通篇充满了神仙之气，达到了艺术的绝诣。
这幅字后面有一段跋文，可谓是这幅字的最好注脚：“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”意思是当你见到了李白的这两首诗，其他诗就味同嚼蜡了；而当你见到了苏东坡的这幅字，其他人的书法就没有办法入你的法眼了。
相比唐代人的摹本，《兰亭序》已经大为失真且真假难辨，而苏东坡的《李白仙诗卷》无论是艺术价值还是物质价值，都远胜于《兰亭序》。这件《李白仙诗卷》是台北故宫的镇馆之宝，然而世人却只知道被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》，对于这幅字却鲜有耳闻。
《寒食帖》字形变化较大，个人情绪对于书写者的影响较大，属于那种欣赏起来韵味无穷的书法。而《李白仙诗卷》一脉中正平和气象，但其笔法和字法机理却能蕴含无穷种变化。
对于学习者而言，《李白仙诗卷》乃是最值得学习的“苏体”作品。在没有书法经验的朋友眼中，苏东坡似乎并不是以书法名世的，殊不知他的书法卓然立于“宋四家”其余三人之上，并且胜其远甚！米芾与黄庭坚皆是受其感召与指点，书法才更上一层楼的，而苏东坡书法当中独特古雅的书卷气，更是千百年来每一个书法人所追求的最高境界。
这件《李白仙诗卷》也足以能够位列中国古代十大名帖之一。
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