20世纪50年代，毕加索说过：“马蒂斯去世后，夏加尔就成了这世上唯一一个真正懂得色彩的人”。
立体派的抽象造型、野兽派的原始色彩、表现主义的一些绘画手法，都在马克·夏加尔的绘画艺术中融会贯通，最终提炼为他所独有的浪漫的抒情艺术风格。
与野兽派不同的是，夏加尔认为野兽派太过于注重色彩的语言性，对图像背后内涵注意的不够。
他不只是研究存在于物质内部的本质规律，而是更注重作品内在的情感表达和文化底蕴，其作品涉及的题材比立体主义所倡导的艺术范畴更加宽泛。
他与表现主义都是注重抒发内心感受，把注意力集中到主观内心世界。但表现主义认为艺术要表达的真实应该是痛苦、不愉快的情绪，他却怀着乐观而单纯的心态，画面表达的大多是充满爱与美好的题材。
夏加尔的巨大成就，在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想、浪漫、神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
他的风格特征是将现实世界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安详和谐的世界。
夏加尔曾经对自己具有超现实意味的画风进行辩解。他坚称他是在进行写实，只是他所“写”的“实”是自己的心灵真实，是外人无法进入和评判的角落。
因此，对于夏加尔的艺术语言进行解读，最首要的便是理出他作品中现实真实与心灵真实的契合点，而这把关键的钥匙就在那些极富象征意味的符号中。
在他的许多作品之中，牛和圆顶教堂屋子大量出现，配合以行进、劳作的人们，这些符号都是夏加尔对故乡最为深刻的印象。他将故乡浓缩为几个具有代表性的符号，再将它们重构进画作中。
在画面的构图上，夏加尔显示出了一种强烈的自由意识。对于传统的学院派画家来说，在表现外物时一般都要遵循着物理意义上的严谨模式，强调某种准确与还原。早期的夏加尔也遵循着焦点透视的准则，但在1910年之后，他在巴黎接受到了与家乡完全不同的表现方式，开始有意打破这种束缚，他让人物在画面之中随意漂浮、飞翔，让建筑物呈现出倒立的姿态等等，现实世界中空间的秩序被他重构了。
这也就是为何夏加尔的作品极具表现力的原因，他作品之中的空间并不是客观空间，而是经过改造后的，更具有创意，更贴合人们的审美理想的空间。
夏加尔绘画的造型，富有原始纯真之美，他不受传统的束缚，突破了时间和空间的限制，漂浮、奔跑、跳跃等多种形象同时跃然于画面之上。
他的艺术手法是属于他个人独有的，他用梦幻般神奇的造型观念，营造出一个人人都向往的美丽世界。
夏加尔绘画的色彩非常主观，画面的颜色高度饱和，色彩充满纯真而不失观赏性，一切色彩都由心象而生。
他似乎从印象派那学会了色彩的戏法，让色彩如万花筒一样丰富。后来，受教于高更的原始色彩，通过不断的学习和探索，他终于找到了适合自己的色彩运用之法——一种近乎于原始的人类早期的变化多姿的色彩。
在他看来，色彩是自己对内心情感进行表达的重要方式，他不愿意对客观物体采取一种保守的，有距离感的还原方式，而是要脱离“写实”的框架，以色彩给人以强烈的视觉冲击，而事物原本的色彩则并不重要，重要的是人与审美客体之间建立情感联系后的“情趣”：“作为物质存在的色彩经过调和，便能转化为人们精神上的一种情趣”。
夏加尔笔下的人像的头部既可以是粉红色的，也可以是绿色的，同一个小木屋在不同的作品中分别为蓝色和红色等，一切仅取决于画家想要传达出来的某种概念。
他的色彩大胆而自由，高纯度、强烈对比的色彩，像一首抒情诗，给人以美的享受。他独立于美术史色彩体系之外的主观色彩，最终得到了人们的认可。
《公鸡》
肌理作为绘画的外在表现形式，体现了绘画作品的艺术风格。在创作时，艺术家会根据画面主题的需要，选择不同的肌理效果，使画面产生不同的视觉效果和情感体验。
在作品《公鸡》中，为了突出公鸡尾部羽毛的蓬松质感，夏加尔用粗糙的笔触将颜料厚厚叠加，动态的笔触加上局部的点缀，塑造出画面的柔软质感，更加配合了愉快的艺术主题，使画面丰富而耐人寻味。
这种质感的处理，在他作品中经常见到，有时用画笔进行大面积涂抹，有时用碎布随意揉擦，或用刮刀作出各种效果的不同处理。无论是平滑的涂抹、动态的笔触，还是局部的点缀、粗糙质感的颜料间的模糊衔接，都是为了突出作品的主题而增加画面的丰富性。
夏加尔是一位用画笔吟唱的浪漫诗人。每个人心里住着一个夏加尔。
作品欣赏
艺术，其实比任何一种科目都更需要心灵的介入
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