意大利雕塑家 Bruno Walpoth 和他的木雕
Bruno Walpoth，
被誉为本世纪最伟大木雕艺术家之一，
也是意大利的国宝级雕塑家。
他的作品剥除了外相表皮的复杂，
强化了内心情绪的力量，
陷入自我而游离的情绪能瞬间撞击观者内心。
他为木头身体注入了灵魂，
同时也表现了自己的情感。
Bruno Walpoth的工作室
他的家乡是世界文化遗产多洛米蒂山
这个美丽的地方有着400 多年木雕历史
这里被称为“上帝遗留的阿尔卑斯的后花园的山脉”
Bruno Walpoth的叔叔是个很喜欢冒险和有创意的人，
绘画是他的最爱，
不过在他很小的时候叔叔就去世了。
那时候家里很穷，
买不起绘画方面的书籍，
幸好叔叔留下了很多手稿，
Bruno Walpoth就临摹叔叔的手稿学习绘画。
对他来说，
叔叔就是他的启蒙老师，
也是一直支撑着他坚持走下去的理由。
每次在艺术方面遇到困难时，
他都会看着叔叔的照片，
希望能激发自己的理想，
直到现在房间还有很多叔叔的东西。
比如绘画作品和一些雕刻工具......
大学时期Bruno Walpoth去做了雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，
那时候主要学习教堂泥塑，
而且每天像机械一样做重复的事情，
很乏味，
Bruno Walpoth突然感觉到这不是他想要的生活，
他不能再这样被动下去。
大四那年，
他鼓起勇气用木头创作，
重新回到这个材质，
当时印象最深的是有件作品他大概写生了两个月左右，
对他来说非常重要。
但那个时期，
欧洲对写实的东西并不是特别认可，
所以Bruno Walpoth也是一直处于一种迷茫的状态。
大学毕业后回到意大利，
这段时间，
是他人生中最迷茫困难的时期，
一是经济上的窘困，
二是创作思路上的困惑，
不知道自己应该走什么方向。
爸爸说：“我知道你很有梦想，可是你还是要生活”
于是拿出一间房子为他当做工作室，
希望Bruno Walpoth在自己的工作室里能重新创作。
后来，
Bruno Walpoth在家乡的木雕艺术学院(在ortisei)当了二十余年的雕塑教师，
有稳定收入，
也可以把他从慕尼黑学来的技巧教给热爱雕塑的学生，
他很高兴，
于是又重新开始了创作。
直到1994年Bruno Walpoth和朋友们成立unika团体,
参与的人都是雕塑艺术家，
希望通过这个组织向公众展示他们这个团队的作品。
这个团队对他来说非常重要，
因为通过它，
Bruno Walpoth第一次在意大利参加了艺术博览会，
而通过这个博览会，
有位画廊的老板联系了他，
从此Bruno Walpoth就走向了职业艺术家之路。
从Bruno Walpoth的作品中，
我们不难看出他作品中出现的“人”颜值都很高，
但他追求的不是身体的美，
而是想表达一种情感。
他所有的作品都是情感第一，外表第二。
Bruno Walpoth有的模特都是真人，
从来不会按照照片进行创作。
他的作品中的模特大部分是自己的朋友，
朋友家的孩子，邻居......
因为相互了解
所以每件雕塑都能很简单真实，
风格朴实但动作和情绪都很动人，
更好表现出他们的性格和情感。
Bruno Walpoth在创作时，
会让模特自己做一些动作，
然后再选择其中一个最喜欢的动作创作。
他说我的作品不想用动作来表达故事，
只想要唤醒一种情绪，
所以我不希望过多的动作和造型来打乱这种情绪，
如果造型过于花俏或过于奇特，
情绪的东西会减弱。
我作品的主题和灵魂就是内心的东西，
所以不希望在造型上有过多的夸张和喧宾夺主的东西。
最后Bruno Walpoth说：不喜欢别人教我应该做什么，
我要遵从内心的声音做自己想做的事情，
这是一直支撑我走下去的信念。
每个人都会有困惑的时候，
特别是艺术家，
但唯一要做的就是让自己满意，
生存当然也需要，
但最后我还是坚持走自己的道路。
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