神秘的水池底下空间，复杂的滑轮门，玩弄光线的对焦窗……种种破碎的细节却没有令人不适的繁琐感觉。卡洛·斯卡帕的空间，给人安宁静谧而又荡气回肠的难舍体验。
斯卡帕是一位没有追随者的大师，他不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬仰和钦佩的大师，这不仅在于他的作品，更在于他的精神。
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa ）于1906年出生于意大利威尼斯。有人说，现代建筑师从本质上讲是无根的，因为其无条件地疏远了自然，疏远了土地，疏远了能产生和激发建筑本质的东西。而对于斯卡帕来讲，地域性是他深深依赖和眷恋的。他认为，人与动物最大的区别在于：人有历史感。许多建筑师都希望自己的作品能在建筑历史的纵轴上表现出与前人呼应、让后人感动的力量。对此，斯卡帕有他自己的理解。他毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上，并在这些项目中倾注他全部的智慧和心血。他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”
斯卡帕一生的大部分时间是在威尼斯度过的，“本土”对他来讲是根，是养育其建筑理念的摇篮。威尼斯是建立在冲积土之上的城市，建筑房屋只能在岛上或海湾浅水地段的木桩上进行，因此建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。在这种情况下，建筑师在建筑形体上的创作力求简洁、明快，并把注意力集中在装饰和细部上。另外，威尼斯文艺复兴时期的入世原则在建筑中占有统治地位，唯灵论的观念已被新的人文主义思想所取代。威尼斯的建筑师运用古典和中世纪的手法，借助于幻想创造出了许多乐观的形式。在这种氛围下成长起来的斯卡帕对于古典艺术有着极高的品味，特别是在比例和构图上的修养很高。
斯卡帕在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，而意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕作为意大利人自然受到这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者互为上下文，形成循环。于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。
斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与手工艺直接相关的精神都被斯卡帕继承下来。生在威尼斯的斯卡帕对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。
斯卡帕直接控制建筑的所有细部，正是由于他对技术上的因素给予充分注意，建筑作品才显得富有合理性、表现力与亲和力。与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐。
何谓“形式”，由线条和色彩以某种特定方式排列组合的关系。何谓“意味”，纯形式背后表现或隐藏着的艺术家独特的审美情感。斯卡帕的有意味的形式可以从他采用的一套自己的标尺中体现出来。一个在布里昂家族墓地的设计中从头至尾采用的模数——5.5cm×5.5cm 的线脚主题。自从布里昂家族公墓设计以后，这种5.5cm×5.5cm的主题便经常变换身份，以一种理性的形式存在，并以这种理性回映建筑师诗一般的艺术家的情感。斯卡帕曾解释过这种主题原创动力来源于他早先阅读的一本小说，其中有这样一个情景：时间、光线和来自于海面上层叠的波浪交织、反射，产生出无穷无尽的变幻，在这里，动与静，永恒与变换，以及阳光照耀下的波浪的阴影与反射，令他产生了一种莫名的激动，在他的头脑里埋下了主题的种子，经过多年的酝酿，在布里昂公墓设计中他选择了用进退交错的直线形式作为土壤，终于使种子萌芽了。
在这种冷静的几何形体背后，所埋藏的实际上是自然。艺术不光是灵感，艺术本身就应该来自自然。只要真诚地面对大地，面对阳光，建筑的作品就有创造力和生命力。
在以后的设计中，斯卡帕经常通过变化材料，改变其比例、尺度等手段在不同的地方反复使用同一主题，无论是在结构上、装饰上，或是把它作为一种媒介，或是把它用于交接处，来联接两种不同的材料或体量的实体，表现其一致性，或是通过切削它来产生明暗与虚实的对比。经过他精心的构图分配和调整之后，在原来冰冷的材料上增加了人文的复杂性、心理上的层次感和进深感，充分反映了建筑师对于材料本质的认识，特别是在既有格局中求新求变，这是斯卡帕创作的重要手段。
斯卡帕曾不止一次地谈到过他的工作方法，即：坚持和毅力，是把精力长时间地集中于图板之上。斯卡帕的项目都不大，几千ｍ２左右，但每个都要花费他五六年甚至七八年的时间。斯卡帕经常把自己和现代派中的功能主义与历史主义区别开来，他通过“做”来学习的思想使其脱颖而出。斯卡帕认为，施工的过程并不是工人把图纸付诸实现的过程。因为对他来说，这个过程包括了无数创造性的思考，与体力劳动者反复、冗长的讨论为交流知识打通了途径，为实现工艺提供了基础。这样随着工程的进展，他的建筑语言也得到了实现和升华。于是，在他工程开始的第一步，斯卡帕就建立了专业机构和工厂之间的统一，结束了工人和专家在开始工作时的分歧。因此，对斯卡帕设计的一种技术上的解释似乎比纯形式的评论更为合适。
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