王彤（1985年毕业于鲁迅美术学院中国画系、现居瑞典） 钢笔素描一组 2015年 纸上钢笔 每件 24x32cm
素描与吃饭
有关素描指南方面的书籍不亚于各类菜谱，人类要吃饭，画家画素描正如“天要下雨，娘要嫁人”，是不该被阻止的。美术学院考前班的大批学生好像也都知道这个道理。
反对画素描的人，基本上都是因为种种原因打算放弃或者已经放弃绘画的人的观点。当然，政党领袖，律师，会计和抱有“绘画已死”和“艺术已死”的艺术家不必有素描所带给人类的乐趣。我也不会在此处攻击他们，也免得以后在街上被骚扰。
很多时候，夏天Sk?ne省的迷人的阳光和忧郁的阴雨天都与我无关，斯德哥尔摩人制定的新税法，中国的道路交通和“以文立国”的宋朝似乎都在记忆中沉睡。只需要一只铅笔，一张纸，我就可以建立一个属于我的国度，并成为我自己的君主。我见过在森林里玩耍的儿童，他们无需玩具，只随手捡到的树枝，便能让自己自由地徜徉在梦幻世界。
看一个人在案头静静地作画，看陌生人公园里慢慢享受他午餐，这是多么方便，多么简单的快乐啊！
画家素描画得太少就像一个国家的人口太多一样同是灾难。
探讨素描与速写的区别或者水彩画可不可以使用白色还不如去研究“豌豆有几种写法”呢！
“大师”与“人人有责”一样在我国被滥用。我很担心“大师”一词很快像“小姐”和“同志”一样被转换成其它的意义。大师如同人的灵魂，究竟是存在的。只论素描的话，丟勒和德加是大师！我们在读书时所推崇的门采尔，俄国的费欣和世界十大美术学院素描范本的作者都不是。应该遭受新加坡鞭刑和面临罚款的画家滥用“大师”之名，那绝不是大师的错。
鲁美在教学上一直非常注重艺术的基础教育，但是，我可以斩钉截铁地告诉你，素描本身不是基础，素描只是解决基础问题的方法与手段。
正因为素描可以在任何时候，任何地点，任何方式都能够发生，所以，它必定是学习与创作最便利的方法。
没有迹象表明宋徽宗，石涛，陈老莲和埃及人画过“全面因素”的素描人体，但是，这不等于他们没有掌握我们所说的绘画中的结构，节奏，平衡，韵律，空间，冲突，透视，戏剧性，黑白关系等等诸多因素。
也只有当素描帮助我们解决这些问题时，我们才能换取鸟儿飞翔的自由。
艺术史之于我是一部视界方式不断更新的历史。直到今天，我仍相信素描是步入绘画光辉殿堂的坦途，有人有异议？到艺术史中找古人去！那不是我说的。
我上小学时，就跟大哥学会了订制速写本，大哥是学校美术班的班长，他十六岁时就用木棍和板条在院子里搭建了一间小屋。在我准备考鲁迅美术学院附中时，那屋子就成了我的画室。在那里，可没少画使陈丹青“看了要死”的中国式素描。
在我的梦中，一直有那间大哥搭建在杏树下的小屋子。
把素描与吃饭搅在一起，只为试着说明一个“吃饱了不饿”的普遍真理。不仅说明，还得加上我的今年的素描作品来证明我是在素描当中得到乐趣的人。
王彤
2015.7
刘凯恩 纸上素描及其他 尺寸不等
凯恩画画
或许因为北方寒冷的冬季过于漫长，时间变得富裕，以至于需要想方设法地去消磨掉，画画真是一个消磨时间的好方法，一支笔，一叠纸，不知不觉地一两个小时就过去了。和差不多所有的同龄儿童一样，凯恩最初的兴趣也源自对浩瀚宇宙的好奇心，不知从哪一天起，身边随手可及的各种纸片便涂满了大大小小的“圈圈儿”“条条儿”“道道儿”，据他说那是星球星河星系黑洞白矮星红巨星什么的，有一阵子他的时空稍稍收敛，画了很长时间的太阳系，家里不养小动物，甚至花鸟鱼都没有，那些冷冰冰或炽热的遥远天体似乎成了他的宠物，关于冥王星的行星地位的问题（选入又被开除），确实让他的同情心爆发，为此，他曾把一幅涂鸦起名为《冥王星想大》。当然，与此同时他也画些地球上的景物、公园、城市、森林、崇山峻岭，一般也都是全景式的，人物在其中是些小零件，他还画了不少假想的地图，这些是不是画也不重要，总体来看，凯恩的这些涂鸦多少显出一条从天而降回归地面的轨道，达芬奇说：绘画是由思维完成的，或许儿童的绘画就是他的象形文字，他自己可能在意它的叙事性，有时他画着画着会停下来笑一会儿才能继续画，而我在一旁则更关注他画画时眼睛和纸的距离。
刘禹
2016.2.23
注：刘凯恩系诗人刘禹之子，生于2005年。
后记
如果稍微做个词源学的考察，就会知道，Sketch一般指习作或习作性的草图，Drawing指的是“素描”（这个译词的来源不想罗列了。姑且沿用之，以指代一种方式或事物），如果去除材质和应用属性等方面的考虑，它有接近独立表达的绘画的意思，当然，也常用来指代工业制图。Painting指的是用油彩等有色颜料所创制的绘画或其他，所以，刷油漆也叫做Painting。
那么，用Sketch的技巧表达自由的区别于其他传统分类的作品，在媒介、展示和观念的有效性上又有Painting色彩的Drawing是什么呢？或者，以Drawing的技巧、材质和区别于其他媒介方式的作品感完成的现场行动，又该如何描述或为之分配一个专有词汇？还有没有与它们对应的准确的专属名词？从素描到当代纸本绘画，从（架上）素描到将作品或行为展示或实施于公共空间现场的“泛素描”作品，它们之间必然的分野在哪里？以素描的方式和占了半壁江山的物质性素描参与构成的雕塑——比如本书中引用的艺术家雷切尔·亚当斯的作品——属于素描（的概念延伸）还是别的什么？“素描动画”，到底是素描还是动画？
每当遇人“探讨”何为素描时，我常语拙无词。还有一个招人烦的事：无论怎么“改革”，国内的美术学院依然绕不开“素描”及意欲从素描中解决的问题，加上前段时间某留洋艺术家坚称自己的作品不属于素描（其实我很能理解她的态度），这再次引起了我的一些胡思乱想。与其说我把某些——与“素描”之间存在着某种明确的联系，继而引起命名争议的——作品与实践视作素描（经验），莫如说，我愿意把它们看作素描，我认为这是对艺术品质的赞许，也属于素描的荣耀。
抛除艺术（史）书写者所需要或可能为之焦虑的概念表述，对于实践者本身，纠缠于这些有什么非此不可的意义吗？我觉得没有。其实，就我个人而言，我更着迷于（创造）它们的中间状态，比如，出手得像草图却语言无比准确的绘画，画得像“素描”的绘画，完成度极高的“素描”，画面感和情节氛围像“素描”的视频或影像作品，等等，传统造型媒介在当代的许可和激发下，相互侵入、相互控制、相互重组，重新化合成新的艺术物种，这才是一种令人着迷并值得艺术从业者以身相许的景观，也发散着艺术真正的活力。至于院校教学改革，说来话长，对此我也素无兴趣，不谈也罢。
素描，这种被“市场”边缘化的表达，可以说是一种新的充满活力的当代“贫穷艺术”。其实，在跨媒介成为表达常态的当代，作为一个艺术家，将绘画——或者说素描——放置于表达的框架和需求下才是最为重要的，按照一种结构性和方向性的需要，再去选择哪怕是最为简单的材质、工具甚或方法。纠缠这些词汇，继而自我归类是没有意义和无效的。
所以，为了表述方便，我将所有这些具有Drawing感觉或特质的绘画（行为）统称为素描。其中的某个部分或倾向，我姑且名之为“自由素描”或“素描介入”。
限于篇幅和成书的时间限制，又因稿件征集恰逢猴年春节，本书写作肯定存在着诸多不足之处。还是那句话，遗珠是必然的。再次感谢赐稿的朋友，以及准予或期待恩准我使用他们作品作为图例的中外艺术家，集结你们的非凡创造才是我写字的最大动力。敬请大家批评指正。
于艾君
2016年元宵节
注：图例与后记均选自《素描的样子：传统规范与当代范式》（辽宁美术出版社，即出）
联系客服
