千禧一代的博物馆

（资料图）

文/Michael Cannell  译/霍淑贤

（本文译自美国博物馆联盟《博物馆》杂志2016年3/4月刊）

博物馆正在寻找新的方法来吸引年轻的一代——博物馆未来的观众和赞助者。

一群人在约定的地点会合，即美国大都会博物馆正门大厅的一座法老雕像前。他们是九个游客，年龄介于十几岁到55岁之间，报名参加了由“博物馆黑客”组织的导览活动。“博物馆黑客”提供的是非正式的博物馆导览，强调的是颠覆性的趣味。这次的导游是米歇尔·伊，一位三十岁的艺术史家。

他们像运动员在比赛开场前一样把手放在一起，米歇尔说：“数到三，大家一起喊‘博物馆’。”

在接下来的两个小时，米歇尔用轻松愉快的方式带领他们参观了坐落在曼哈顿的大都会博物馆浩瀚的藏品。他们在美国被殖民时期的肖像画前自拍，在埃及馆看了有4000年历史的葡萄干;他们热烈讨论一只被玻璃泡泡包裹的鹿标本的优点，还像幼儿园小孩一样坐在地板上听米歇尔讲一支普鲁士手杖背后的有趣故事。

赢得不感兴趣的游客的支持是“博物馆黑客”存在的价值，这个组织主要想笼络的目标群体是千禧一代，即大概20到35岁，比起去博物馆更习惯用谷歌的一群人。

2013年创建了“博物馆黑客”的尼克·格雷说：“对于千禧一代而言，一个单调的讲座简直是一场灾难。我们认为，现在的观众在被教育之前，一定要先被娱乐起来。我们不避讳谈到这个艺术品值多少钱，我们也敢说八卦。”

在过去十年里，博物馆的参观人数在不断地减少。根据美国国家艺术基金在2015年发布的调查数据，在2002年到2012年间，到艺术博物馆和画廊的参观人数减少了五千八百万。而在大大小小的博物馆里，策展人们也都不安地注意到展厅里大部分时间是空荡荡的。在2012年，平均只有13%的博物馆观众是18到24岁之间的年轻人。除了老年人，其他所有年龄段的参观人数都在减少。

婴儿潮一代(1946到1965之间出生)通过大量的捐赠支持博物馆度过了扩张和富足的年代，但他们正在逐渐老去，退出博物馆的世界。全美的博物馆都在为同一个问题而努力：谁会接替这群人的位置?

艺术还是娱乐?

为了机构的长远发展，策展人和管理者们正在讨好年轻的一代——他们对静止的展厅和学术报告缺乏耐心。

高盛的一个市场报告指出，“千禧一代成长在一个变化迅速的时代，这使得他们有着和之前的年代截然不同的选择和期待。”要获得他们的注意力和忠诚，博物馆必须变得更有吸引力，更加个性化和更有娱乐性。否则，它们很有可能把千禧一代的支持拱手相让给能够提供即时满足感的Netflix(视频点播网，译者注)和Snapchat(社交网站，译者注)。

是不是轻松愉快充满趣味的博物馆就能吸引年轻人呢?对于“博物馆黑客”来说答案是肯定的。这个组织提供到纽约大都会博物馆、美国自然历史博物馆(费用各为60美元)，和华盛顿特区的国家美术馆的导览(费用50美元)。虽然它和这些机构没有任何关系，但这些博物馆的策展人无疑需要参考它的经验：如果能让展厅的讲解变得轻松自由不高高在上，那么年轻人和有好奇心的人都会被吸引过来。

艺术和娱乐之间的界线已经变得模糊。美国现代艺术博物馆在纽约长岛的分馆MoMA PS1，在夏天的每个星期都会找来DJ在博物馆的庭院里举办派对，已经持续18年了。而在纽约市中心曼哈顿的主馆，也会请乐队来表演。

无论在现代艺术博物馆还是其他地方，乐队是来帮助观众克服“门槛恐惧”的(指人走入一个不熟悉的环境会感到的不安，译者注)，博客“博物馆2.0”的作者，圣克鲁斯艺术历史博物馆的执行馆长尼娜·西蒙说，“人们也许不愿意跨进门槛是因为他们不愿意花时间逛博物馆，”她说，“只要你能吸引他们走进来，他们就更愿意再回来。”

但我们也不确定，到底有多少去博物馆喝酒和听演奏会的人会注意到，在他们身后的庭院里有考尔德和毕加索的雕塑。与其说是博物馆请来了乐队举办活动，或许不如说是一场演奏会刚好在博物馆里举行。“请来DJ和准备啤酒也许只是一种偷懒的办法，而不代表博物馆真的在与时俱进。”西蒙接着说。

另一方面，博物馆已经意识到千禧一代的确很喜欢小型的社交聚会。为人们下班时间提供的娱乐活动已经是全美博物馆的一个固定项目了(永远不要低估一杯红酒的吸引力)。华盛顿特区的菲利普美术馆是其中一个最早采用这个策略的博物馆。它的“五点后的菲利普”项目，定在每个月的第一个星期四的晚上举办，将饮品、爵士乐表演、读剧演出、流动餐车和电影放映融合在一起。在菲利普美术馆客厅般大小的展厅里，参加者仿佛置身于私人派对。

“这是我们和年轻群体交流最有效的方法。”菲利普美术馆的馆长多萝西·科辛斯基说。