这年头的艺术家你知道的，
不能只会架上画画而已，
还要会搞事情。
但是搞事情，也是分level的。
有这么一个人，
他既能在夜空中搞出一道不会瞬间消失的彩虹??，
《你的彩虹全景》,丹麦奥尔胡斯， 2006-2011
这座宽敞圆形走道由承重中度层压玻璃制成，在环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。彩虹长廊可以360°全景俯瞰整个城市，为了让这个庞然大物可以抗拒风压，通过天花和地板的小气闸控制系统实现自然通风，对抗气流的冲击维持稳定。
还能在昏暗的室内造一个金黄色的太阳??，
《天气计划》，英国泰特现代美术馆， 2003
数百根黄色的灯光组成一个半圆形，然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。大厅的天花板也被改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返，共有两百万人次的参观者来享受过这别样的“日光浴”。
还能在不算开阔的空间里
造一条仿佛亘古就存在的河流，
《河床》，美国路易斯安， 2014
《河床》利用路易斯安那现代美术馆的建筑结构和空间布局，将整条溪水搬入展览现场。让人在流水潺潺中感受时间的慢慢流逝。
还能凭空造一个大瀑布，
瀑布，巴黎凡尔赛宫花园，2016
一个用钢材建造的格子形钢架，一个管道系统将水抽到钢架顶部的平台，再顺势而下形成壮观的高空瀑布，从凡尔赛宫角度看过来，就像瀑布凭空而降。
他还能神奇地让水倒流。
《颠倒的瀑布》 (Reversed waterfall)，1998
简直就没有他做不成的事情嘛！
而且这些作品的展出地点，
可能是英国殿堂级的泰特美术馆（Tate museum），
神圣庄严的法国凡尔赛宫，
川流不息的纽约布鲁克林大桥下，
《纽约瀑布》，美国纽约，2008
瀑布的主体是四座巨型的金属支架，分布在东河区域相近的四个地点，采用类似喷泉的技术使水流循环喷涌，注入纽约的东河之中。这些动人心魄的巨大人工瀑布具有强烈的视觉冲击力，为纽约东河沿岸增色不少。
也可能是欧洲的几条主要河流。
《绿河》(Greenriver)，1998-2001
通过无毒无污染的化学元素与水融合产生的变化，将全球各大城市河流染成绿色，随着水流的速度蔓延四处。
其他艺术家的作品主要呈现在展厅，
而他的showroom，是整个世界！
你问我这位神一样存在的艺术家，到底是哪一位？
嗯，是时候PO出这位男神的帅照了。
奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson
1967年出生在丹麦首都哥本哈根，
有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，
人们习惯称呼他为丹麦/冰岛艺术家。
埃利亚松的冰岛籍父亲是一名业余艺术家，少年时代的埃利亚松，曾经夺得过斯堪的那维亚地区青少年组霹雳舞比赛冠军。但是这位热舞少年并没有如人们所想从事舞蹈，而是在22岁时选择进入丹麦皇家艺术学院学习，开始了他的艺术家生涯。
1993年，
26岁的埃利亚松完成了对他来说最为重要的一件艺术作品
模拟彩虹——《Beauty》，
这认为是开启了埃利亚松今后艺术道路的方向，
即对于光、气象、色彩和自然的特殊关注。
《美丽》Beauty ，1993
在埃利亚松看来，“世界犹如一部有精密结构和运作模式的机器在不停运转；美丽奇妙的自然界是由无数种元素构成的——光线、水流、空气、雨雪、雾、空间、温度、色彩、音律……我们每天都在观察和感受着机器运转时产生的景象，影响并参与其中，习以为常……但是，这一切只能如此吗？它们是唯一的真实存在吗？”
“文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。”
《开放的金字塔》The open pyramid, 2016
埃利亚松选择在某些看起来不可思议的地方，
重造自然中的一些现象。
这或许能引发人们对自己所处环境的不同感知方式。
而他师法自然的过程，
是通过一系列高度科学化的精密实验来实现的。
《慢慢来》Take Your Time, 2008
水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像，
几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学，
激光、霓虹及特质灯具，
各类金属、玻璃、新型化工和电子产品，
各种材料、技术和手法，
你都可以在他的作品里见到。
《水雾装置》Fog assembly，2016
自然元素结合科学与科技的运用，
OlafurEliasson 可以说集结了艺术家敏锐的感性，
哲学家客观分析、冷静表达的理性，
以及科学家组织规划和实验求证的精神。
他的作品不受限于任何空间、规模或媒材形式，
合作对象也不仅止于艺术领域，
创作方法自然不会、也无法局限于个人。
如今，在埃利亚松位于柏林的工作室内，
有90多名多元背景的成员，
他们中有程序设计师、建筑师、工程师、
艺术史家与档案工作者。
所以，当你发现很多建筑作品也出自该工作室的时候，
也就不足为怪了。
2011年建成的冰岛Reykjavik音乐会议中心，六角柱玻璃外砖层层堆栈，建构出随光影变化万千的珠宝盒。
2015年建成的哥本哈根“cirkelbroen大桥”，由五个圆形的平台构成，源于船桅形式的高高结构杆诉说着该地区航海的历史。
作为半个冰岛人，
埃利亚松一直非常关注全球气候等环境问题。
巴黎气候高峰会期间，
他从格陵兰岛南部运来十几座真正的吨级大冰山，
放置在巴黎Panthéon广场前。
冰块在峰会期间渐渐融化，
旨在提醒大众及联合国能针对气候变迁采取行动。
2016年来上海龙美术馆举办个展时，
埃利亚松将黄浦江的水注入几个一立方米的模具，
并将其冷冻成形。
混浊的受污染水凝结成的冰，
旨在提醒人们重视河流环境和雾霾问题。
公益也是这个团队一直以来的目标。
埃利亚松和妻子共同成立121Ethiopia.org基金会，
旨在为改善埃塞俄比亚地区的贫困生活尽一份力。
2012年，他们发起《小太阳》（Littile Sun）计划，
将LED灯带进非洲无法供电的小区，
提供当地人持续学习和生产的技术。
造得了奇观般的“大太阳”，
也不忘关爱初心“小太阳”。
关注和提醒宏观的全球环境问题，
也审视和思考着自身看待世界的方式。
一位有责任感的艺术家，当如是。
最后，让我们来看看这位艺术家在TED演讲中
是怎么阐释自己的创作理念的。
艺术的力量就在于，
不断打扩展我们对生活的想象。
—End—
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