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强大的意大利设计基因与新生代的生命力能够带来怎么样的精彩呈现？毫无疑问，无论是在米兰、巴黎还是伦敦的设计活动上，我们都看到意大利青年设计师们已经站在设计舞台的中央，他们用丰富、艺术、实用，且独具个性的设计语言再次印证了意大利在设计领域的强势地位。
Studiopepe
多学科设计
“因为美学不是跟随潮流，而是直接与原型有关。”
Studiopepe由设计师Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto在2006年创立。两个人都毕业于米兰理工大学。“Pepe”这个名字，既不是她们的姓氏，也不是一个缩写。原来Guglielmo Pepe街是米兰Graibaldi地区的一个街道名字。10年前，两位设计师从这里开始她们的创意之旅，所以有了“Studiopepe”这个名字。
2018米兰家具展期间，由Studio Pepe打造的私人会员俱乐部“Club Unseen”，以高科技元素和他们擅长的视觉陈列吸引了粉丝报名前往。
Club Unseen中的调酒师
在2018年热闹的米兰设计周上，有一个神秘空间，受邀客人需要展示提前邮寄给他们的纹身才能入场。这个名叫“Club Unseen”的空间在一栋19世纪后期建成的建筑里，没有耀目的招牌，只有粉刷成白色的窗户和一个霓虹灯标识—实际上它是米兰设计周上最受追捧的地方之一。由6个房间组成的“俱乐部”，有只露出白色手套的调酒师用缓慢夸张的动作调酒，几何图形、网络图案、发光屏幕、超大尺寸的沙发，近30个品牌精心设计的产品在这个有未来感的空间中呈现出来。这背后的设计正是出自意大利设计组合Studiopepe。
Studiopepe为Alysi所设计的米兰精品店，店内随处可见的曲线元素搭配灰粉色，充满着女性的柔美感。
这对设计搭档在很多方面形成互补。Chiara 说，“Arianna在审美和构图方面非常敏感，凭借敏锐的图像思维，她可以瞬间发现有趣的细节，让室内设计散发光彩。”Arianna则由衷地说起Chiara的优势，“她能在更大、更具建筑感的情境下施展才华。她能依靠直觉，坚定、果断地解决问题。”
Studiopepe在Cafezal的室内设计项目中也大篇幅地使用了自己擅长的几何形态。
Studiopepe采用多学科研究方法，结合诗意的表达和严谨的设计，涉及艺术、装置和原型研究，从提出概念开始，研究图形、材料、色彩的特性，直到最终完成细节，形成自己鲜明的辨识度。
The Box是一间共享办公中心，Studiopepe希望将这个空间打造成一个集合商业、建筑以及个人的“容器”。
两位设计师坦言，在今天，建筑业依然是一个男性世界，但有一些希望正在发生。“女性化的处理方式，正被视为加分而非减分项。尊重女性的感悟，是根本性的起始点。”
官网：Studiopepe.info
Luca Nichetto
为世界设计
“我觉得在2018年如果还在说‘意大利设计’、‘法国设计’、‘日本设计’有些奇怪，因为我们生活在一个更大的世界里。”
1976年，Luca Nichetto出生在意大利威尼斯，1998年从威尼斯建筑设计学院读完工业设计，1999年开始了自己的设计师职业生涯。不同于意大利的主流设计群体，Luca Nichetto将自己的家乡威尼斯作为起点，并称自己为“世界公民”。
Luca Nichetto的第一个客户是威尼斯玻璃工坊Salviati。就像所有年轻设计师一样，Nichetto的独立创业之路并不容易：2006年他在自己的厨房建立了工作室，到了威尼斯涨水的时候，他只能把脚泡在水里对着电脑工作；在2011年，他在瑞典斯德哥尔摩的一间地下室建立了自己第二个工作室，那时候他要解决室内采光的问题。“我想自己很幸运，一直遇到对的人相信我，给我机会展现想法。从一开始就这样，让我有可能独立设计。”
于穆拉诺岛上的Salviati工坊制作的玻璃作品细节图。单品的颜色造型各不相同，来源于Decode/Recode场景作品，Luca Nichetto和Ben Gorham将该作品在米兰设计周上推出。
在超过10年的工作生涯中，Luca Nichetto先后与意大利公司Arf lex、Ethimo、Fornasarig等，以及北欧品牌&tradition、Offecct，荷兰品牌Moooi，加拿大Mjölk公司合作。其后，他也同许多的亚洲品牌展开了合作：Nendo工作室设计师佐藤大以及中国品牌“造作”都让他进一步接触到了亚洲的消费市场。
Luca Nichetto与造作合作设计的丝绸椅。
现在他有一半的时间在斯德哥尔摩工作。他的新工作室是一个80平米的设计空间，放着他的设计作品原型。在瑞典生活，斯堪的纳维亚文化影响了他的设计美学。“我对瑞典美学充满好奇，并努力学习如何将它自然而专业地应用于设计中。”这种北欧风格，也出现在他的设计代表作中，尤其是座椅、沙发和灯具设计。
Torei咖啡桌组旁是与Cassina公司合作的沙发La Mise。
“设计是人的结果。不同地方的人会有行为差异，文化的介入和相互影响已经改变了我们的认知和行为。现在我早上会用筷子吃日本寿司，但在20年前，我甚至不知道筷子是什么。”他追溯了意大利设计历史，历史上的一批意大利本土设计大师和品牌造就了意大利设计传统。现在比他更加年轻的设计师，则具有更加国际化的视野，不再局限在“意大利”这个概念之下。
Nichetto Studio为爱马仕所设计的橱窗，旨在展现欢乐的童年气息。
说到当今设计师的职责时，Nichetto说，“我不喜欢政治，但我得说，设计是一种政治行为。”在当下的社会环境里，设计师“不仅是设计一个物品”，还应该去“帮助建立一个平台，不只是设计学校，还有生产商、消费者，在各个环节建立一个圆”。在这个平台上，形成分享设计资源知识的社区，无论是设计师、生产商还是消费者，“不是竞争，而是合作关系，给予对方更多尊重”。同时，媒体和设计师需要教育消费者，在当今的消费文化中，提倡“质量重于数量”的消费观念，为可以长久使用的好品质物品买单。
官网：nichettostudio.com
Elena Salmistraro
有共鸣的设计
“我清楚不是每个人都会喜欢我的风格，所以我会选择那些对我的自由表达可以快乐拥抱的公司。”
意大利设计师Elena Salmistraro是2018年米兰设计周布雷拉设计区（Brera Design District）的发起人之一及大使。图中是她与品牌Timberland合作的装置作品， 在一棵橡树枝干上挂满了像吊篮的、橡果形状的座椅， 坐进去犹如被拥抱， 为整个作品注入了生命活力。
2008年从米兰理工大学毕业后，2009年Elena Salmistraro和建筑师Angelo Stoli一起创立了自己的工作室。无论是设计还是她的艺术作品，我们能从她的创作中，感受到一种诗意的表达和对细节的关注，能够轻松唤起我们内心中柔软的部分。
Elena Salmistraro为Bosa设计的陶瓷花瓶Primates，是有着细微表情的猿类面具造型。“从它们的身体形态、表情和运动中，猿类可以唤起人类的记忆。”
同样是为Bosa设计的Most Illustrious陶瓷人像，是Elena Salmistraro向意大利设计大师们的致敬。
为De Castelli设计的柜子，设计师从希腊神话中“独眼巨人”（Cyclops）的故事里汲取灵感，柜体上的把手像是一只眼睛、纤细的柜腿和硕大的金属质感柜体形成对比。
Salmistraro最开始决定当一个设计师的时候，先从自发项目开始：用再生布做玩偶，在各种的展会和市场上售卖。那时候，她对设计行业一无所知，只能借用别人的工作室工作。直到她开始做陶瓷，在卫星展上被米兰三年展“发现”并应邀参展。“我用了7年的时间，才开始依靠设计赚钱。”在这个漫长的过程中，她什么都要亲力亲为：创立自己的网站、拍摄产品、学会了Photoshop，甚至卖掉了祖父的车子……
与Timberland合作的装置Dafne设计手稿。
在2018 年米兰设计周上，Salmistraro和Timberland的合作，提炼了品牌Logo中的标志性元素：橡树。在这个用可回收材料制成的装置作品中，树的剪影象征着女性的形体，代表自然之母。树上挂着如同橡果一样的座椅，当人们坐入其中时，感觉自己被拥抱，并伴随心跳的声音而摇动。使用的色彩是受新系列的启发，并且结合了发光的质地，这样到了晚上便能追踪树干上的礼服。“这个装置反映了我对设计的共情处理。”设计师希望通过观者和装置的互动，赋予这个作品更多意义。
官网：elenasalmistraro.com
Elisa Ossino
极简设计
“我相信设计应该以品质为标准。那些有着优点和个性的项目，才有能力成为经典之作，并经得起时间的淬炼。”
意大利女性建筑师与设计师Elisa Ossino从米兰理工大学获得建筑学学位后，2000年在米兰开创了自己的设计工作室Elisa Ossino Studio。图中是今年她与品牌De Padova合作设计的模块沙发Erei和Elementi灯。这两个项目都是基于线条的概念。灯的灵感来自垂直标示的想法，一系列几何图形黏贴在上面，不同直径的球体，可以用不同的方式组装。
“要举例谁或者什么启发过我，以及我真正欣赏的事物，我会想到意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）对光的运用，意大利超现实画派大师Giorgio de Chirico的空间视觉、画家Giorgio Morandi的静物写生、建筑师Carlo Scarpa的建筑，还有美国极简主义艺术家Donald Judd和Sol Levitt的几何运用，同样是极简主义艺术家的Dan Flavin对荧光灯的运用和他对空间的减法。”Ossino在谈及灵感时，说了这样一长串名字。
Elisa Ossino所设计的私宅项目，其间充满着她痴迷的几何学元素。
Elisa Ossino为Salvatori所设计的米兰展厅。
就像Ossino所说，“我完全着迷于几何学、测量和构图。无论何时，当我设计一个空间，空间需要有强烈的特质；当我进行造型设计时，同样有这样的想法。”她把自己的工作分为三个层面：一开始是以建筑师的身份，对空间进行设计；接下来，她像设计师一样往空间里添加物品；最后，再从空间和物体的关系，推导出整体形象。“我喜欢让人互动，在不同语言间创造连接。”
为Texturae所设计的以拱廊为主元素的壁纸，使平面的墙壁变得立体生动起来。
Elisa Ossino（最右）和设计师Stefania Vasques、Alberto Zordan一起，建立了Officina Temporanea项目，一个由不同艺术家和学科融合的空间，探索艺术、设计、创意、社会之间的关联。
如果不做设计师，她更可能成为一个艺术家。在她的作品中，艺术、建筑、设计的界限也是模糊的，我们不难在其中看出形而上学的思索。“在某种程度上，它是我做任何事的基调。”
官网：elisaossino.it
Chiara Andreatti
自然唤醒设计
“我相信手工艺的力量，日常用品中的这种诗意触感，能提高我们的生活品质。”
意大利设计师Chiara Andreatti在米兰的IED学习工业设计，并在Domus学院完成研究生阶段的学习。之后，她先后在Raffaella Mangiarotti、Renato Montagne和Studio Lissoni Associati工作室工作超过10年。在成立了自己的设计工作室之后，她为包括Atipico、Glas Italia、Non Sans Raison和cc-tapis等多个公司做设计。
从学习到实践的这十几年时间，Chiara Andreatti说就像是“美梦成真”。“我相信每个人都应该探寻自己的内心深处，找到他们孩提时代的热情火花，因为那是最纯真的。”对她而言，自己的威尼斯文化根源，一直在她的设计当中：结合传统手工艺和当代工业设计，制造出具有诗意的物品。
Chiara Andreatti为Paola C设计的Coquille系列餐具具有一种流沙似的动感和彩虹一样的色泽。
在她和cc-tapis的合作中，她以古老的柏柏尔地毯编织工艺和图案、20世纪几何图案为灵感，在自己设计的地毯中呈现出三维立体效果。“我迷恋各种纺织品、刺绣和面料，这是我近10年来的研究课题。”如果走进Chiara Andreatti的工作室，我们会发现各种有关摩洛哥的地毯工艺、非洲艺术中的象征意义、魏玛时代包豪斯学校的女性艺术家Agda Osterberg和Annie Albers的纺织品艺术资料。她从这些艺术传统中，获取灵感，提炼出自己的创作语言。
Chiara Andreatti为cc-tapis设计的地毯Fasuma。
cc-tapis的New Japn地毯，是Chiara Andreatti根据19世纪日本乡间特有的纱线扎染织物所创作的。
2017年Andreatti和Fendi合作，在迈阿密设计周上的亮相，让她大放异彩。在这个名为“Welcome!”的开放空间里，手工制造或天然材质共处一室，她设计的限量单品中融合了Fendi品牌的细节，包括Cuoio Romano罗马小牛皮、Punto Selleria手工缝线，以及Fendi最具代表意义的皮草工艺。
Welcome!开放空间
对这个世界抱有好奇，欣喜地发现文化之间的差异。Andreatti认为，人类正在被工业化击溃，希望能回归自然。她喜欢在旅行时收集矿物、土壤和天然颜料，带回粉末和岩石，再在工作室里试验，找到能唤起自然的颜色。“我不知道最终的消费者是否能了解这样的信息，但这是我尝试去做的。”
官网：chiaraandreatti.com
Sara Ricciardi
设计中的游戏
“我不害怕改变。无论我做什么，都渴望能盖上我自己的个性烙印。”
Sara Ricciardi出生在意大利南部坎帕尼亚（Campagna）大区的贝内文托（Benevento），本来打算学经济学，但当她听说在米兰有个叫NABA（Nuova Accademia di Belle Arti，米兰新美术学院）的学校，可以把她脑海里的东西变成现实的时候，她马上为之倾倒，即刻来米兰上学，并从此生活在这里。
“吃石榴”、“在墙上画画”、“在田野里奔跑”、“女巫故事”、“希腊与街头戏剧”、“不期而遇”、“概念与头脑风暴”、“24 小时建设新视界”、“可能性的研究者”、“深夜咖啡制作者”……这些不连贯的短语，是设计师Sara Ricciardi的自我定义。我们也能猜出，这是一个有着天马行空想象力的设计师。
策展人Alice Stori Lichtenstein邀请Sara Ricciardi以家族的城堡为主题制作一个装置，设计师希望通过一种有趣的方式跟城堡互动，于是决定做一个巨大的浮动球体，用城堡的墙纸做图案装饰。它几乎填满了房间，一旦跟它互动，会立即感到快乐。
“毫无疑问，反讽是指引我生命的一个东西。我想，不过于严肃看待事物这件事，是来自我坎帕尼亚的根。”在Ricciardi的设计中，有一种天真的游戏性。在2018年米兰设计周上，她展出了和策展人Alice Stori Lichtenstein合作的一个装置艺术。设计师希望参观的人可以和“遗产”做一个游戏。“我迫不及待地想要重塑我在古堡里感受到的一切，并且想要跟‘遗产’这个字眼玩一番。”
Sara Ricciardi创作的陶瓷作品Resti，虽然色彩跳跃，故意做旧的纹路又有一种质朴的美感。
Ricciardi的设计没有材质、色彩、图形的界限，涉及产品、装置、造型、色彩各种领域。从她的设计中，我们能看到她生动的活力。“我的家人是勤劳的人，连周日都在乡间工作。他们信奉加尔文主义，相信总要有事情做。我的父母总是告诉我，无论我想做什么，都得抱有热情。”
Permetri Botanici花器改变了固有的花朵与花瓶之间的关系，完全地展示出了植物的形态，颇具趣味。
眼下，她正从日本插花和高更的画里寻找到灵感，做一个和女性美有关的项目，此外也得到Villa Lena的帮助，与佛罗伦萨的金匠合作，开发一个植物珠宝的产品线。与此同时，她还要开始自己的第一个室内空间设计—她的工作室。“我要从自己开始，探索如何创造能够反映空间使用者个性的空间。”
官网：sararicciardi.org
Matteo Cibic
超乎意料的设计
“我相信我们可以为未来设计一个新的乌托邦。”
设计师Matteo Cibic出生于1983年，来自意大利。他热衷于不断探究那些未曾涉足的遥远世界，2017年获得了EDIDA年度设计新锐大奖。
Matteo Cibic曾经在采访中说，小时候他的梦想是成为教皇，中学以后想当一个篮球运动员。在15岁的时候，生活在威尼斯的Cibic第一次去了米兰，在叔叔的工作室里度过了一个夏天，这让他决定成为一个设计师。他的叔叔Aldo Cibic是意大利设计界的著名人物，他回忆说，“我在他的办公室里看到很多来自世界各地的设计师夜以继日地工作。工作室旁边有个模特经纪公司，每天都有漂亮的姑娘来来往往。叔叔经常骑着他的Vespa带着我参加各种展览的开幕酒会，免费吃喝，哇！”这段经历成了他的转折点。
为了成为设计师，他离开了原来的学校，改学艺术，在英国肯特艺术与设计学院上学，后来在米兰理工大学学习设计。在叔叔的工作室和贝纳通（Benetton）的设计研究所Fabrica工作一段时间后，他成立了自己的创意公司。最初的几年，为了在米兰生活下去，他日夜工作，做平面和零售空间设计。“我喜欢设计物品，尽管有8年的时间我找不到合适的生产商，但我看得出来，人们喜欢我设计的物品。”
The Tile Club由Matteo Cibic与Studio Blanco合作设计，以传统的英式绅士酒吧为灵感，在2018年米兰展期间展出Marazzi的新系列。
在Matteo Cibic的设计中，他经常使用拟人的手法，赋予物体以人性。在他看来，上帝是世界上最伟大的造物者。“我花很多时间研究动物和植物的构造和结构，研究配色、材质、风格。”
在Dermatholos项目中，Matteo Cibic创造了一个有着各种有机形态的新物种构成的幻想世界，来表达自己想象中不远未来的另一种可能。
官网：matteocibicstudio.com
摄影 | Sommariva Valentina、Andrea Ferrari、Luca Nichetto、Stefania Giorgi、Giovanni Gastel
造型、采访 | Salerni Alice Ida、Paola Carimati
文 | 宗萱、Paola Carimati
翻译 | 费思佳、慧慧、唐能
编辑 | 关迪、李凌云、林晓羽
图片来源 | 各设计师官网
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