黄齐成
黄齐成，中国当代青年雕塑艺术家，1990年10月生于广东阳江，2009年考入清华大学美术学院雕塑系，2013年毕业并获得学士学位，同年被保送为本校研究生，继续攻读雕塑专业硕士学位，师从胥建国老师，于2016年毕业。在校期间，作品多次参加国内外展览，并多次获奖，作品也被多家机构和个人收藏。他近些年一直专注于对中国传统文化的研究与挖掘，尤其热衷山水题材雕塑的探索，其作品蕴含着中国传统文化那种宁静致远的意境，作品具有“空灵通透”、“灵动自然”的艺术特色。
2013年， 他荣获日本第34届国际泷富士美术奖（每年国内只有一名获奖者）；
2014年 ，其作品《乐山乐水》荣获“2014中国·芜湖第四届刘开渠奖国际雕塑大展”金奖。
《水穷处·云起时》，不锈钢，尺寸可变，2016
此作品灵感源于唐代王维的诗句“行到水穷处，坐看云起时”，以山、水、云为艺术形象。“水穷处”表面写的是水的尽头，实则暗喻了人生的困境，“云起时”描绘了云起的情景，实是新生的象征，我希望通过雕塑的艺术语言来揭示此诗的哲理。雕塑主体由左、右两部分构成，一侧为静谧的山水景象，另一侧则是舒卷自如的云。山、水分别采用枯山、瘦水的形式进行表现，云的塑造借鉴了汉魏时期的云气纹形象。作品利用动与静、曲线与直线等矛盾体来隐喻人生现实的困境、平淡与理想的变幻、美好。
部分代表作品欣赏
“海南生态软件园沃克公园景观雕塑艺术策划”项目中标作品《山·水·云》
《乐山乐水》，尺寸可变
雕塑作品主要以不锈钢丝的排列组合方式来构建了一组空灵通透的山水画卷，用现代的雕塑造型语言来揭示了传统的山水文化。
《灵境》，不锈钢，500x43x73cm，2016
作品《灵境》以山与水为表现主题。作品整体造型横长，上下的波浪起伏的曲线有如电波由近及远的传播形态，表现了山川延绵的律动感。上部分的山为线性造型的虚空通透形式，并借鉴了传统山水画中的留白方式，镶嵌了镜面不锈钢板；下半部分水的造型概念是源于水滴汇聚的概念，表现了水的灵动感。镜面的水倒影着山，虚空的山又隐含着流动的水，雕塑将山与水结合起来，让这二者在观者的视线中相互转化，希冀以此来揭示中国传统的“仁者乐山，智者乐水”的山水文化理念，并向观者传达一种宁静致远的空灵之境。
《指舞云韵》，不锈钢，120x50x50cm，2012
作品是通过表现了一饱满圆润的佛手与一纤细飘逸的烟云，在动静间阐释了佛教文化内涵。
《普渡》，不锈钢，90x20x17cm，2016
作品的灵感源于传统的如意云图案，作品将山、水、云融为一体，表现了一种超脱尘俗的意象。
《相生》，不锈钢，尺寸可变，2016
作品表现了一依偎在山间的云，旨在揭示云与山的一种共存、共生的关系，希望以此来隐喻世间万物的相互依存共生关系。
《穿越》，不锈钢，尺寸可变，2016
作品表现了云山的关系，这是一缕要穿越山涧的云，一朵向往大海追寻自由的云，以此来暗喻对理想自由世界的追寻。
《冷山水》，不锈钢，尺寸可变，2016
《墨韵》，琉璃，120x50x40cm，2014
《潮·漪》，琉璃，尺寸可变，2014
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