No.1
临帖：分析解读
我们临帖就是通过书写还原字形、书写节奏、笔法等，工具材料也须讲究，这里就不深入展开了。
那么问题来了，怎么临？ （字形，用笔，书写节奏）字形的准只是一个基本的要求。字形的准确与节奏的表达是一组矛盾。字形写的很准的往往会以牺牲节奏作为代价，所以应兼顾。道理都懂就是做不到，不是你不会创作，是你临帖不深入，实践书写量不够大。
1.假如临帖有3种类型，你是哪一类?
①明明临不像。硬说是意临；
②临帖像抄帖；一般我们拿起字帖就会开启抄帖模式，并沉浸于今天抄了多少多少帖自我满足中，殊不知抄完竟没有一丝印象，徒为浪费光阴而已。
③临创脱节：临的很像，但是创作用不上，只能说明你观察能力和控笔能力还不错。
2.临帖大忌：
①朝三暮四；早上临临王羲之，下午临临米芾，晚上临临赵孟頫，一天下来很充实。
②盲目抄帖：拿起帖就抄，一味地追求像，却不知其背后的原理。
No.2
创作：举一反三
所谓创作，就是通过临帖学习笔法、字法、章法、墨法等，汲取古帖中的营养，化为己用。创作可以把所学零散的知识整合并重构，最终它得是系统的。
No.3
临创如何转化
临创转换是一个非常痛苦的过程，临帖很舒适（有个参照物），创作太费脑子，很多人就停留在了临帖这个舒适区，不想出来了。
至于如何更好地进行临创转化，我也一直在探索，打个比方，我们都看过武侠小说或者武侠剧，我个人认为临帖的过程类似于在学习一些武功招数。这就涉及到丰富性的问题（起收笔、中段、字法、章法）和传统性的问题（字是否高古经典）。学以致用，学习之后自己得会用出来。我们要抱着“用”的态度去认知古人，消化古人，没有用的或者暂时用不着的干脆不写。我们通过临帖学到的一些招数，便可应用于创作中，没有招数或者招数过少无疑是扛不住创作中遇到的重重困境的。
1.精准临帖（静态）：
方位法——由外及内：外部四个角，中宫；观察好每一个点画的长度、弧度、角度；中侧锋，内外部空间形态及其背后的原理。
2.背帖（动态）：
这就涉及到“入古”。我们大多听说这么一句话：“你的字写得不够古，比较现代，不够高级。”怎样入古，大部分人是脱节的，真的太难。有的人临了几十年的帖，但到创作上一个字也用不上。
背帖怎么背：先背字法，大小、粗细、点画的形态、线条的方向；再背字组，选择一个精彩的片段，然后去背，关注字和字之间的关系，局部对齐、穿插避让、粗细交替；再背章法，背一篇字的整体章法，弄清轻重、缓急（动静）、起伏、错落，总体把握整体空间与留白，但有时不能生搬硬套，还得学会随机生发。
背帖的同时，还能关注到其他方面，比如作者生平，师承（师从哪家哪派）、不同时期的作品面貌、哲理思想（如董其昌：禅宗）等，这些也都很重要。
3.创作大忌：
①不敢创作：一是沉浸在抄帖的自我满足之中，二是老是想等着水平到了再创作；
②过度依赖集字创作：一旦离开集字就创作不了，相当于集字临摹：
③乱而无序：乍一看很有冲击力，实际上一团乱麻：
④常换创作内容：一个内容还没调整好，就忙于换内容，对自己过度自信，内容虽换了，问题还是那些问题。
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大朴堂
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