电影《无名之辈》全国公映，这部讲述一群小人物寻找尊严的故事，而章宇作为其中 “胡广生”的诠释者，对这个角色的最多定义就是“一个纯理想主义者的现实‘灭亡’”。从《我不是药神》到《无名之辈》，许多人开始在网络上搜索“章宇”这个名字。
漂泊北京十年，一切似乎才刚刚开始：“我是个笨拙型的演员”、“我不太会混圈子”、“演员应该是影像世界里的‘手工匠’吧”……年过36，时至今日，“不拍电视剧，只拍电影”仍是章宇做出的唯一选择。
/人物素材/
◆关键词01·自我定位
“不怕角色‘小’，我是个笨拙型演员”
在《我不是药神》中，章宇饰演的“黄毛”只有11句台词，“不会大笑却每个眼神都是戏”是徐峥和宁浩给他的评价。直至《无名之辈》中的“胡广生”，章宇又一次来了“神儿”，“一种很受触动的悲剧色彩”让他走近了这个角色，走进另一个“熟悉而陌生”人的世界。
没开机前，看完剧本，导演饶晓志第一时间问他，“喜欢哪个角色？”不出所料，“眼镜”（胡广生）这个人物成为了章宇的首选，他的本真、他的执拗，甚至是在字里行间冒出“傻气”，让章宇莫名地感受到一种执拗，一种不屈，甚至是一种“凄凉的美”。尽管仍然不是男一号，但角色大小，从来就不是章宇接戏的标准。“我是一个笨拙型的演员，不管演谁，首先我要相信他，喜欢他，认可他，否则我演不来。” 对于片中人物，章宇用得最多的词便是“纯理想主义者”，他很清楚，纯理想主义者是无法在现实社会生存的。
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一个屡屡被现实掌掴的人，如何被现实“击毙”，如何反抗？最终又会有没有无奈的妥协？是他最喜欢的地方。在某一个时空维度上，章宇似乎在进行着某种个人对话，也许每一部戏他皆是如此——与人物对话，思考“痴迷演绎”的真正意义。
◆关键词02·认真扎实
“不怕生活‘苦’，我是个很直接的人”
如果不是因着对演戏的这份“痴迷”，章宇可能就不会考取贵州大学艺术学院。那时候，一天看四五部电影，成为大学期间的“最美时光”，从纽约独立电影，到法国新浪潮，从西部片的黄金时代，到追逐着科恩兄弟的脚步走进人性的最深处，“那是一个吸收力很强的阶段”，也是一段不知疲惫、时时在汲取营养的光阴……
大学毕业后的章宇回到家乡，3年后他抽身离开了贵州话剧团，只身来到北京，心心念念想当一个电影演员，为这他又跑了3年剧组，最后索性连组都不跑了，圈子里流行着许多规则，很多不得不去的应酬，让他感觉有些厌烦，“我不相信，我也不太会混圈子，难道演员不该靠作品说话吗？”在他的印象中，“不管你是一个厨子，还是一个乐手，最后都应该靠技能证明自己。”
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“没有背景，也不送钱，每个角色都是我试戏试出来的”，扎实的演技，给许多与章宇合作过的导演留下了深刻印象，靠谱、认真、不将就，是圈里人推介他的理由，慢慢地找他的戏有些多，尽管如此，章宇仍旧保持着自己的节奏——永不轧戏。
◆关键词03·人生角度
“不怕被选择 我只想演‘活’人”
“演员这个行当很被动，被选择很正常”，“这就如同人们经常会问，你怕不怕被标签化”， “只要你自己不把自己标签化，谁会把你标签化呢？”……在章宇的世界里，演员没有人设，不必给自己刻意定义某一种颜色、某一个形状，留给自己足够的空间，感觉舒服就是最适合你的。
2018年2月23日，4个小时版的《大象席地而坐》获得柏林电影节费比西国际影评人奖，而彼时距该片导演胡波去世已有4个多月。胡波离世的博文，一直在章宇的微博中置顶了很长时间，人们很难言说两人之间有着多么深厚的“兄弟情”，也许与胡波而言，他只是给了章宇一个角色，而与章宇而言，却给了他多一个角度看待人生。
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自《我不是药神》公映后，许多人说章宇火了，他却说：“这对我是非常好的一件事，但除此之外，我还是我。生活还是那样。” 把自己的事做好，这个行业最终还是拿作品衡量你的，这不是你跟谁喝了顿酒，处好关系就可以找到最适合你的。“演员应该是影像世界的手工匠，演‘活’一个人才是最重要的。”
/对话人物/
▽章宇经典语录
01.灵魂到底是什么？我不确定。倒过来是可以的，人会做一些有趣的事，但是你没法说一个人永远都是有趣的（灵魂）。
02. 我对自己的专业还是有要求的，而且我在接戏前，对人物和整个剧本都有自己的理解。这种理解不一定对，但我会在开机之前跟导演达成一个共识。只有这个共识成立，我们才能开始创作。如果没有达到之前的预期，就会非常沮丧、遗憾。
03.我知道我是可以做演员的。没戏拍也好，能够张弛有度。老话讲，功夫在戏外，说的就是你平时怎么分配你的精力，处理你的生活。其实比工作更大的课题就是生活，如何面对生活，面对生活中最不堪的、窘迫的、焦虑的自己，这是最大的课题。在最窘迫的时候，你可能更容易看清自己。
04.有的东西真是渠成水到，不是水到渠成。你建好那个渠，自然就会有高处的水流下来。
05. 我不能保证每一个作品都很好，但我在对待自己那部分的时候，从来没有糊弄过。而且每一个人物身上，都会有一个触动我的点，我觉得那个点有魅力，即使很小，也会激起我的创作欲。
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章宇，真是和别人不大一样。他因为《我不是药神》中的黄毛得到蜂拥而至的关注，却只冷冷地在微博上写下，“捡了角色的便宜，沾了电影的高光。黄狗一去不复返，故事里聚，故事外散。”
《我不是药神》中，章宇是台词最少、受伤最多的，他把努力全部归功于角色的“光环”，他也凭借这个角色入围了第55届金马奖最佳男配角的提名，提起这些殊荣，他依然一副淡定的表情说着。黄毛在片中的台词也就十几句，没有爽朗的笑容，现实窘困，背负着生活的压力，章宇要用最纯粹的肢体语言和眼神表达情感，看过电影的人都说，他的每一帧镜头都是戏。
而正在上映的电影《无名之辈》，是章宇继《我不是药神》后的新作。虽然和黄毛一样都是来自社会底层，但他形容新角色在性格、调性上都不太一样，“这次是一个比较虚张声势的劫匪，因为没什么底气，所以只能靠虚张声势来给自己（壮胆）。”
其实今年36岁的章宇，入行已经13年了，有人感叹他红得太迟了。而现在的他小有名气后，接踵而来的还有大量的片约和采访邀请，但章宇拒绝了所有的视频采访，因为“尽量少露脸，最好只在作品中”是他的原则。至今，章宇都固执地认为：“真的好演员，被看到、被认可就应该是通过作品。”
在这个霸道总裁、英雄超人霸屏的年代，“无名之辈”章宇让我们关注到那些被主流忽视的角落，聆听到高大全之外的声音。这样的真实感，既粗粝又有力，既沉默又触手可及。在看腻了“鲜肉偶像”之后，或许真实的章宇更能让你甘之如饴。
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