电影《无名之辈》全国公映,这部讲述一群小人物寻找尊严的故事,而章宇作为其中 “胡广生”的诠释者,对这个角色的最多定义就是“一个纯理想主义者的现实‘灭亡’”。从《我不是药神》到《无名之辈》,许多人开始在网络上搜索“章宇”这个名字。
漂泊北京十年,一切似乎才刚刚开始:“我是个笨拙型的演员”、“我不太会混圈子”、“演员应该是影像世界里的‘手工匠’吧”……年过36,时至今日,“不拍电视剧,只拍电影”仍是章宇做出的唯一选择。
/人物素材/
◆关键词01·自我定位
“不怕角色‘小’,我是个笨拙型演员”
在《我不是药神》中,章宇饰演的“黄毛”只有11句台词,“不会大笑却每个眼神都是戏”是徐峥和宁浩给他的评价。直至《无名之辈》中的“胡广生”,章宇又一次来了“神儿”,“一种很受触动的悲剧色彩”让他走近了这个角色,走进另一个“熟悉而陌生”人的世界。
没开机前,看完剧本,导演饶晓志第一时间问他,“喜欢哪个角色?”不出所料,“眼镜”(胡广生)这个人物成为了章宇的首选,他的本真、他的执拗,甚至是在字里行间冒出“傻气”,让章宇莫名地感受到一种执拗,一种不屈,甚至是一种“凄凉的美”。尽管仍然不是男一号,但角色大小,从来就不是章宇接戏的标准。“我是一个笨拙型的演员,不管演谁,首先我要相信他,喜欢他,认可他,否则我演不来。” 对于片中人物,章宇用得最多的词便是“纯理想主义者”,他很清楚,纯理想主义者是无法在现实社会生存的。
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一个屡屡被现实掌掴的人,如何被现实“击毙”,如何反抗?最终又会有没有无奈的妥协?是他最喜欢的地方。在某一个时空维度上,章宇似乎在进行着某种个人对话,也许每一部戏他皆是如此——与人物对话,思考“痴迷演绎”的真正意义。
◆关键词02·认真扎实
“不怕生活‘苦’,我是个很直接的人”
如果不是因着对演戏的这份“痴迷”,章宇可能就不会考取贵州大学艺术学院。那时候,一天看四五部电影,成为大学期间的“最美时光”,从纽约独立电影,到法国新浪潮,从西部片的黄金时代,到追逐着科恩兄弟的脚步走进人性的最深处,“那是一个吸收力很强的阶段”,也是一段不知疲惫、时时在汲取营养的光阴……
大学毕业后的章宇回到家乡,3年后他抽身离开了贵州话剧团,只身来到北京,心心念念想当一个电影演员,为这他又跑了3年剧组,最后索性连组都不跑了,圈子里流行着许多规则,很多不得不去的应酬,让他感觉有些厌烦,“我不相信,我也不太会混圈子,难道演员不该靠作品说话吗?”在他的印象中,“不管你是一个厨子,还是一个乐手,最后都应该靠技能证明自己。”
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“没有背景,也不送钱,每个角色都是我试戏试出来的”,扎实的演技,给许多与章宇合作过的导演留下了深刻印象,靠谱、认真、不将就,是圈里人推介他的理由,慢慢地找他的戏有些多,尽管如此,章宇仍旧保持着自己的节奏——永不轧戏。
◆关键词03·人生角度
“不怕被选择 我只想演‘活’人”
“演员这个行当很被动,被选择很正常”,“这就如同人们经常会问,你怕不怕被标签化”, “只要你自己不把自己标签化,谁会把你标签化呢?”……在章宇的世界里,演员没有人设,不必给自己刻意定义某一种颜色、某一个形状,留给自己足够的空间,感觉舒服就是最适合你的。
2018年2月23日,4个小时版的《大象席地而坐》获得柏林电影节费比西国际影评人奖,而彼时距该片导演胡波去世已有4个多月。胡波离世的博文,一直在章宇的微博中置顶了很长时间,人们很难言说两人之间有着多么深厚的“兄弟情”,也许与胡波而言,他只是给了章宇一个角色,而与章宇而言,却给了他多一个角度看待人生。
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自《我不是药神》公映后,许多人说章宇火了,他却说:“这对我是非常好的一件事,但除此之外,我还是我。生活还是那样。” 把自己的事做好,这个行业最终还是拿作品衡量你的,这不是你跟谁喝了顿酒,处好关系就可以找到最适合你的。“演员应该是影像世界的手工匠,演‘活’一个人才是最重要的。”
/对话人物/
▽章宇经典语录
01.灵魂到底是什么?我不确定。倒过来是可以的,人会做一些有趣的事,但是你没法说一个人永远都是有趣的(灵魂)。
02. 我对自己的专业还是有要求的,而且我在接戏前,对人物和整个剧本都有自己的理解。这种理解不一定对,但我会在开机之前跟导演达成一个共识。只有这个共识成立,我们才能开始创作。如果没有达到之前的预期,就会非常沮丧、遗憾。
03.我知道我是可以做演员的。没戏拍也好,能够张弛有度。老话讲,功夫在戏外,说的就是你平时怎么分配你的精力,处理你的生活。其实比工作更大的课题就是生活,如何面对生活,面对生活中最不堪的、窘迫的、焦虑的自己,这是最大的课题。在最窘迫的时候,你可能更容易看清自己。
04.有的东西真是渠成水到,不是水到渠成。你建好那个渠,自然就会有高处的水流下来。
05. 我不能保证每一个作品都很好,但我在对待自己那部分的时候,从来没有糊弄过。而且每一个人物身上,都会有一个触动我的点,我觉得那个点有魅力,即使很小,也会激起我的创作欲。
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章宇,真是和别人不大一样。他因为《我不是药神》中的黄毛得到蜂拥而至的关注,却只冷冷地在微博上写下,“捡了角色的便宜,沾了电影的高光。黄狗一去不复返,故事里聚,故事外散。”
《我不是药神》中,章宇是台词最少、受伤最多的,他把努力全部归功于角色的“光环”,他也凭借这个角色入围了第55届金马奖最佳男配角的提名,提起这些殊荣,他依然一副淡定的表情说着。黄毛在片中的台词也就十几句,没有爽朗的笑容,现实窘困,背负着生活的压力,章宇要用最纯粹的肢体语言和眼神表达情感,看过电影的人都说,他的每一帧镜头都是戏。
而正在上映的电影《无名之辈》,是章宇继《我不是药神》后的新作。虽然和黄毛一样都是来自社会底层,但他形容新角色在性格、调性上都不太一样,“这次是一个比较虚张声势的劫匪,因为没什么底气,所以只能靠虚张声势来给自己(壮胆)。”
其实今年36岁的章宇,入行已经13年了,有人感叹他红得太迟了。而现在的他小有名气后,接踵而来的还有大量的片约和采访邀请,但章宇拒绝了所有的视频采访,因为“尽量少露脸,最好只在作品中”是他的原则。至今,章宇都固执地认为:“真的好演员,被看到、被认可就应该是通过作品。”
在这个霸道总裁、英雄超人霸屏的年代,“无名之辈”章宇让我们关注到那些被主流忽视的角落,聆听到高大全之外的声音。这样的真实感,既粗粝又有力,既沉默又触手可及。在看腻了“鲜肉偶像”之后,或许真实的章宇更能让你甘之如饴。
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