郭润文
生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授、造型学院院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家。
1995年，冷军32岁，其好友郭润文每年从广州回武汉过年，都会与冷军等朋友相聚。“过年在一起总是吃吃喝喝，觉得浪费时间”，后来冷军和郭润文等老朋友就利用春节休假时间聚在一起画画。这个在正月里的写生聚会持续了21年，已形成了传统，从未间断。这个新春写生聚会被公众称为“正月画会”，对此，冷军说：“我们就是画画，就是好玩，取名字太正儿八经了，我们没有那么多想法。”
武汉二月写生，最初纯属朋友聚会，开始不觉得这种活动会造成广泛的社会影响。几位投缘的画家朋友聚在一起写生，它实际只是朋友聚会的一个形式。这个活动到现在有20个年头了，无论在美术界、还是社会上，已经显示出相当强烈的影响力。
我们最早的聚会形式就是聊聊天，然后吃顿饭。当时我们在外面吃饭的机会少，都是自己做，每到初三那一天，就一定要到朱晓果家里做饭吃。最开始都是这样的活动，后来到了冷军画室里面去拜访，大家聊得很投机。随后，我们这一群人就经常在一起聚会、聊天，有点类似沙龙。慢慢地，大家在一起越来越有感觉，都希望有更多的活动，于是就有人提议到周边走走、看看。
我们有一个朋友叫谭晓辉，他是一个收藏家，他因为有车，于是他就开车带我们去玩。最开始走出室外并没有画画，纯属踏青的性质，玩了一段时间之后，大家渐渐觉得也不能一直玩下去，总得找点事做。于是我就提出来，大家一起出去写生吧，画风景写生，大家很是赞同。武汉周边农村我们跑了很多地方，几次以后，就觉得外面写生也有问题，天晴还好，如果下雨怎么办呢？下雨、寒冷的天气在外写生也是一件很吃力的事情。接着我们就提出来，冷军你的工作室这么大，我们干脆找几个模特画画算了。从1997年、1998年开始，大家就开始找模特，然后到冷军的工作室里面画人物写生。
最初的人物写生都在冷军文联的画室里面进行。第一个模特被请过来画了，模特回去说这些画家很厉害，画得很像，于是第二个又来了，随后就有了第三个、第四个……我们那个时候画过空姐，画过人民大会堂的服务员，画过演员、银行的职员，当然更多的还是普通老百姓。
我们对模特的选择标准，并不是常规意义上的漂亮，而是跟我们所要求的审美接近一点。当然，当时的想法没像现在这么成熟，对服饰没有要求，你穿什么来，我们就画什么着装。现在就比较严格了，每次都经过很长时间的装扮，以达到我们的审美要求。
对于我们描绘模特的形象，前10年基本是针对她本人的气质进行表述，她是一个什么类型的人，是学生或者职员，她的穿着肯定符合本身的职业要求。后10年就要求比较严格了，就带有了一定的主题性，最主要的还是从画新疆的几个人开始，那是2014年，我们专门从新疆空投过来4个模特，两对姐妹。她们的形象很有特点，也有自己的民族服装，我们就给她们画了一批带有民族特点的写生。
每次写生之前都要仔细思考模特动作、服饰，因为我在美院教书，所以他们把这个重任都交给我。摆模特其实是一个很有意思的工作，一个人进来还是普普通通的，经过我们的手就变成了另外一种身份的人了。
模特塑造主要是通过穿着，通过服饰、发式、配景等，脸上并没有化妆。这种写生已经不是一个普普通通的、纯属为了玩乐而组合起来的一个写生活动，这其中已经带有一定的艺术创作的性质了。这个写生已经非常专业了，没有将近20年的积淀，肯定到不了这样一个专业的程度。
前10年写生地点变换了很多地方，从2007年到现在刚好10年，我们就一直在这里画画了，地点没有变换过。所以说写生20年，最重要的时间就是在后10年，前10年还处在一种比较松散的状态，后10年就相当严谨了，专业性很强。
由于写生变成了一个常规性的活动，于是有心者就会介入其中。其中一个介入比较深的人就是鲁静，他是荣宝斋的老板。鲁静组织的活动，主要是到省内和国外写生。他已经组织过3次到欧洲去的活动，其中两次是写生，一次是展览。
两次国外写生，一次在俄罗斯，那是2007年，主要还是我们这批人，然后加上其他几个人，到俄罗斯画了20多天，风景写生和人物写生交替进行，回来以后举办了一个展览，出过一本书。然后2013年到意大利维多利奥美术馆做了一次重要的展览。维多利奥美术馆在国际上是很有地位的一个美术馆，它在意大利的罗马。现在我们正在画画的这些艺术家都参与了，还有其他几位艺术家，总共加起来大概有五六十张画，效果也不错。
另外一次就是去年在法国的一次写生，我们到法国去画了20多天的画，在武汉办了一个展览。
其实，这个活动就是通过多方面的人一起来共同参与，使得这个活动变得有意义起来。所以说艺术活动这个东西，我们在这里画画可能没有太多的察觉，但是它在整个社会上的舆论影响，其实是广泛传播的。现在每年都有很多人慕名前来看我们画画，一致感觉这帮艺术家很幸福，也许他们心目中理想的艺术家就是这样的状态。
我们在一起画画的感觉很幸福、很惬意，所以才能坚持20年。
我们这个活动有很强的正面文化传播的性质，它把过去艺术家完全独立的状态解放出来了，以往的艺术家大多数自己躲在一个房间里面画画，没有这样一个群体的活动，但是我们这个地方却给很多人制造了一个艺术的环境，使他们在生活中得到了一个新的内容，有了新的美学上的积累。
我们坚持了20年的写生活动已经成为了一个社会文化现象。我们可以把这种很特殊的一个群体现象当成艺术事件来传播，一个艺术家的艺术活动也可以传播，当然一次不行，它是20年，等于是20次，这样就有价值了，在全国没有过这种情况，它很接近于我们在美术史上了解到西方的那些印象派、巴比松画派那种，它们都是自发的群体活动，最后被美术史认定为一个学派、一个流派。
我们这个群体经常被传媒叫做正月画会、二月画会，我始终认为不能把它命名为画会。二月画会这个名字当然很准，就是二月份画画，从直观的意义来讲它是对的，但是如果把它形容成一个画会，它就带有很强的组织性在里面。我们只是聚在一起画画，传播我们对绘画的感觉，对公众起到了一个美学上的普及。
辽宁美术出版社主动提出来，给我们这个活动做两本画册，分为上下集，暂定的名字就叫《写生二十年》，我一听这个名字就不用改了，它是一个事件，一个事件发展的脉络，《写生二十年》很朴实，也没有什么流派、画派等等，没有这些东西。
我们还要做一个展览，也叫“写生二十年”。
“写生二十年”很好，事件和时间都齐了，很有说服力。这肯定是中国没有过的，中国唯一的一个坚持20年的写生活动，就有它独特的价值。
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