阿梅代奥·莫迪里阿尼（1884－1920） 意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。
造型的装饰性:
1.线形:莫迪里阿尼的全部作品，集中为两大类——肖像和裸体，风景画屈指可数。没有群像和叙事性作品。
在对人像的描绘中，线条看似不经雕琢，实际却充满经营。用线柔和，比较含蓄内敛，勾勒填色，追求平面化。
人物面部五官的线形勾勒，眼部的勾线平涂色彩都极具特色。早期作品吸取塞尚绘画的样式，并借鉴劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。
作品反映出立体派的画风倾向，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。
晚期作品具有古典风格，技巧更加娴熟，线条更加流畅，人物造型更自然清新。头部前倾，姿态优雅，画面宁静、成熟，带有满足的美感。
画面上表现墙体、家具等背景的大的动势线对画面构成贡献很大。
背景上出现的线条往往横向、纵向倾斜行进，贯穿画面，从人物身后穿过，线条起到打破画面前方主体人物被拉长后，产生的纵向或横向构成的“线势”带来的单调和呆板的作用。
塞尚静物画中线条的力动形式———线条的“立”与“破”的呼应构成让面画险而稳，符合对比调和的形式美法则。
莫迪里阿尼画作人物与内部空间一体化，形成线条图形化或雕塑式的表现方法。
他描绘的人物轮廓线流畅而又简练准确，拉长变形的处理倍感优美，没有怪诞的感受。
2、莫迪里阿尼的作品显露出平面化造型的特点：拉长的身体、圆柱形的颈部和勾线平涂的眼睛。
莫迪里阿尼似乎有善于组合面部特征的非凡天赋，无论眼睛的位置、形状如何变形，他都能抓住人物的面部特征，揭示出对象的精神世界。
肖像画背景开始变的抽象、平面化。
一般情况下，正式的肖像画应该有背景，莫迪里阿尼的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化的家具。不关注人物的生存环境，而凸显人物形象本身。
3.形体的塑造：莫迪里阿尼对人物形体的塑造脱离了三维空间，讲究画面的构成用平面化的语言———点、线、面来造型。
画家更加关注人物的内在表现———拉长的面部和身体，高低不一的双眼和肩部；他笔下的裸女形象，大多是斜躺的全身画。
在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。
莫迪里阿尼的许多肖像画，都没有对眼睛进行精雕细琢，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。在另一些画中，即使画双眼，人物的眼神也空洞茫然，没有表情，对外部世界视而不见。
色彩的装饰性：
装饰性的绘画色彩采用线条勾勒然后平涂色块的方法，使作品显得单纯而富有装饰意味。
莫迪里阿尼作品中的色彩简练、单纯，带有一定的情绪化色彩。画面主体人物的皮肤、发式、衣着等描绘时用色单纯，采用大的色块造型。
面颊或画面近处的肢体部分有少许微妙的色彩变化，但这种变化又不以交代结构为目的。这种平面化的较纯粹的色彩设置，配以变形拉长的夸张造型，强烈的装饰感。
画面的构成充满装饰趣味：
莫迪里阿尼画面中人物造型的变形，薄色的平涂，线面的构成以及背景和人像的笔触变化，都使画面的形式感很强，充满装饰趣味。
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