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维米尔这位伟大的荷兰画家，将自己的情感同现实生活紧紧相扣，并与时代相连。在平凡的生活去发现不平凡的事物，在质朴中去发现美的力量和美的本身，用最优秀的绘画语言去真实地描绘一种现实生活中的真实，去刻画平凡人中的不平凡的勤劳和善良，将人格力量提升为人性的最高境界并展示给人们去赞美和讴歌。
荷兰画家
1632 - 1675
是荷兰最伟大的画家之一
但却被人遗忘了长达两个世纪之久
维米尔1632年出生于德尔夫特（Delft）一个小业主家庭
1675年卒于同地
文丨龙力游
维米尔是十七世纪荷兰画家，生于1632年-1675年，只活了43岁，他在世时默默无闻，二百年后才被发现其艺术的真正价值，维米尔的艺术作品从被发现起，就一直影响着不同时代的人，我确信这种影响还会延续下去。
这里有必要简单介绍一下纽约的Frick Collection 博物馆(弗里克私人博物馆)，这是一个私人博物馆，也是一个美国钢铁大王的私人住宅，后来成为博物馆，由于该博物馆收藏的作品多是文艺复兴以来历代大师的精品鉴藏而享誉全球，为人津津乐道的是它收藏中拥有三件维米尔的精品，维米尔一生作品只有三十多件，因此我每次去纽约总要去参拜Frick Collection 博物馆，在这里待上一二个小时。维米尔擅长从平凡的生活中找到情趣，发现瞬间，并画出优雅不平凡的艺术品。
持鲁特琴的女人
51.4cmx45.7cm 1664年 时年维米尔32岁
一、整体
说到整体请大家先看图《持鲁特琴的女人》。
欣赏这幅作品时，首先要看的不是画中人物的表情，不是引人入胜的情节，不是鲁特琴的刻画如何精细，也不是墙上地图的丰富多变，而是整体作品给人的情调。作品整体、清爽、吸引观众的是整体视觉节奏让人过目不忘，如同维瓦尔第《四季》中的旋律一样让人听了还想听，维米尔的画是看了还想看。
之所以我要说《持鲁特琴的女人》这件作品还有一个原因，就是我亲自临摹过这件作品，并有些体会，临摹后我感叹维米尔整体处理之妙，感叹维米尔整体观察方法的精准，而且油画临摹也是学习前辈如何掌控整体，如何观察整体的重要方法之一。
学画的人都知道“整体”这两个字，整体既容易，又很难。真正领悟、理解、掌握这两个字的内涵，必须经过艰苦的实践、认识、再实践、再认识的磨练过程，才有可能逐渐做到掌握。每个人的情况天赋不一样，有的人时间长一点，有的人时间短一点，维米尔就属于时间短的那类人，维米尔就这么轻轻松松掌握了整体，还 运用自如。
根据我的观察和体会一个艺术家要吃透整体，掌控整体。其难度不亚于骆驼钻针眼，正是整体难时如登山，整体易时于反掌。
女主人与女佣
90.2cmx78.7cm 1667-1668年 时年维米尔35/36岁
二、黑白灰
黑白灰不是新话题，又是不得不说的老话题，我觉得有点温故知新的意思，古往今来的优秀架上绘画作品里，都会含有黑、白、灰三因素，现在拿维米尔的《女主人与女佣》来举例。
从画面大的色块来分析，画面背景为黑色块;画右边身着淡黄色，白边灰点的女主人为白色块;左边台布、手持纸条女佣，桌上物品为灰色块; 黑色块中并非黑板一块，黑色中有变化;白色块中有淡灰色花纹、衣者脸上五官、手的明暗微妙变化;灰色块中桌布、桌布布褶、站立女佣、棕褐色衣服、女佣脸、卷起衣袖的胳膊、桌上首饰箱、甚至女佣白色圆衣领都被处概括处理成灰色块中。
分析完《女主人与女佣》，我们回头再看第一幅《持鲁特琴的女人》这幅画，黑色块为坐起窗帘布、近景椅子、灰色衬布、桌布以及画面右下皮革椅子;白色块为人物脸和黄白相间衣服;灰色块为墙和墙上挂的地图、窗户、地板格、桌子受光面。这两幅作品黑、白、灰的位置不一样，大小也不一样。不难看出维米尔在处理金、银、黑、白、灰的匠心独运和布局巧妙，值得我们学习，正是灵活运用黑白灰，玄妙之道此中汇。
三、生动
生动与很多因素有关，还是以维米尔这两幅画为例。
1：生动与动作有关
《持鲁特琴的女人》画中人物右手试琴音，左手调琴弦，手的动作一屈一伸，身体正面脸转过来看窗外，形成脸部四分之三角度，人物的手和脸的微小动态使整幅静态中有了静与动的对比，产生了生动。第二幅《女主人与女佣》画右边穿淡黄色的女主人左手举起轻靠下巴，右手平放桌面手握铅笔，画右边站立女佣身体微微往前倾斜，肩部左低右高，女佣正面女主人，俩个人物动作有联系、有呼应，让人有一种生动的感觉。
2：生动与冷暖有关
《持鲁特琴的女人》整幅作品成冷灰色调，唯有人物、衣服偏暖黄，淡黄色衣服与前景挂在椅背上灰蓝色布形成黄、蓝冷暖对比。有冷暖对比的地方就会有生动，再看女主人和女佣。女主人淡黄色偏暖，颜色明亮，桌子上蓝灰色布偏冷，颜色灰暗，形成黄蓝冷暖对比和明暗对比，一冷一暖、一明一暗也是产生生动的原因之一。
3：生动与位置有关
假如我们把维米尔俩幅画勾成线描的话，《持鲁特琴的女人》主要人物在中心偏左，窗帘与近景椅子、蓝衬布、桌布形成上下纵色呼应，宽窄对比。右边冷褐色皮革椅子纵色与左边桌子形成阴影纵色载，地板纵色与之相连，形成左大右小对比，纵色位置不同，宽窄不一样。再看《女主人与女佣》画中俩个人物，女佣站，女主人坐，形成坐高右低的构图趋势，高低对比是节奏，有节奏的画当然会产生生动。大小、宽窄、高低对比节奏，使相同人和物由不同的位置有变化而生动。
4： 生动与虚实有关
一般情况下大家知道前景实、后景虚这个规律。但《持鲁特琴的女人》这幅画在处理上反其道而行之，前景皮椅和蓝褐色衬布、桌布、桌布上的花纹通通画的虚而又虚，弱而又弱，中景《持鲁特琴的女人》相对实，人物中项链最实，窗帘布和墙上地图纹样为远景，但最实。《女主人与女佣》这幅作品女主人是画中主体，又是前景，画的相对实，左边女佣在次要位置，属于中景，画的相对虚，俩个人物空间不同，俩种处理，右实左虚，前实后虚，又是对比，虚实对比俩幅作品用的是完全相反，虚实对比灵活应用，不拘一格。因主题而变，因光线而画，因内容而异。一副作品有了虚实对比自然就生出生动感了。
维米尔艺术作品的内涵、技巧远不止我谈的以上三个回合。我只是抛砖引玉而已。
（时长：约50分钟）
作品名称：戴珍珠项链的年轻女士
作品尺寸：高: 55 厘米. 宽: 45 厘米.
作品年代：1662
作品材质：布面油画
作品尺寸：高: 67.7 厘米. 宽: 79.6 厘米.
作品年代：1661
作品材质：布面油画
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画
他的画往往只有一两位人物
一般是从事着家务劳动的妇女
维米尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受
充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好
维米尔在艺术风格上也别具特色
他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐
尤善于表现室内光线和空间感
作品名称：戴珍珠耳环的少女
作品尺寸：44.5 x 39 cm
作品年代：1665-1667
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：荷兰海牙莫瑞修斯博物馆
油画《戴珍珠耳环的少女》是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。这幅画如同他的大部份肖像画一样，认不出画的是何许人。维米尔则是一个全然不同于伦勃朗﹝Rembrandt﹞的画家，他的笔法绵长流畅，同时也细腻得多。
油画《戴珍珠耳环的少女》中，少女头部的造型浑厚有力，尤其是在画法上还使用了明暗对比的效果，戴珍珠耳环的少女颇具伦勃朗手笔的特征。归根究底，这一点又渊源于那位绘画艺术的大改革家卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞，而从维米尔最早期的作品中，无疑可看出卡拉瓦乔的遗风。
画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，这种特色可见于所有受过卡拉瓦乔影向的画家手笔，其中也包括了十七世纪的画坛三雄：伦勃朗、委拉斯贵支，以及鲁本斯。维米尔活灵活现地勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项问的一弯细线、以及那对水灵的双眼。
她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人，有人会因此而想起达·芬奇的《蒙娜丽莎》，只是在这里的画中，没有那幅文艺复兴时期杰作中的神秘感。
光线独特
维米尔的绘画风格是采用比较聚光的方式，投射到对象上进行描绘。维米尔经常采用的是自然光，所以画面中人物或者静物的受光面会比较偏冷。这种自然光紧贴生活，毫无距离，给人们一种极为亲近的感觉。自然光也让作品更加接近真实，让人们亲切地感到质朴生活的实实在在。
绘画中的诗意
维米尔的画总是渗透出一种清新、恬静的诗意和一种意味深长的神秘。维米尔无意于情节上的引人人胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。这位在德尔夫特土生土长，很可能从未跨过国门一步的画家，绘画的题材几乎只限于熟悉的日常生活中的人物、琐事，内容大多是描绘家中一两个女性在温暖舒适的室内劳作、休闲或工作的情景，画面呈现出宁静、和谐的生活氛围和自得其乐的满足感。维米尔绘画艺术中的这种生活情调，集中反映了荷兰市民的大众审美趣味。如果把哈尔斯的画风比作抡臂击鼓、热情豪放的西北大汉，那么，维米尔的艺术就犹如轻吹短笛、尽显婉约之美的江南少女，给人以无限美好的遐想。
作品名称：倒牛奶的女仆（倒牛奶的女佣）
作品尺寸：高: 45.5 厘米. 宽: 41 厘米.
作品年代：1660
作品材质：布面油画
现收藏于：荷兰阿姆斯特丹美术馆
构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。画中倒牛奶的女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。油画《倒牛奶的女仆》中所有人和物的质感都很强烈。
作品名称：绘画的寓言（画室）
作品尺寸：120x100
作品年代：c1666-1667
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：维也纳艺术史博物馆
维米尔的画大都在室内完成，这里画家描绘了自己的画室。画面前景上装饰性的帷幔占据了画的左边，画中心背对观众坐在画架前的是画家维米尔本人。模特儿装扮成天使的模样，戴着花冠，手拿喇叭，怀抱书本，站在挂着一幅地图的墙边，地上铺着黑白相间的方块地砖。整幅画面笼罩在黄褐色调中，主光源来自左方，模特儿沐浴在柔和的光线里。这幅油画似乎突出表现了画家与模特儿的构成关系，也可能蕴含着画家维米尔赞美绘画艺术的崇高永恒的寓意。
作品名称：窗前读信的女孩
作品尺寸：83x64.3
作品年代：c1657
油画中毫无缠绵悱恻之情，画家对自己笔下的人物反倒显得漠然而无动于衷，俨如一幅静物画。维米尔作品大多是一面以冷色或几乎是单色的油彩作画，一而又以浓墨重彩衬托，如桌面上铺的东方桌毯，和自窗顶垂下的绯红窗帘。油画中的气氛尽管淡漠，但画中的模特儿也像另外几幅作品一样，可能都是他的妻子卡特琳娜。
这幅油画是维米尔的室内画中，最大幅、最费功夫的一幅画。但是这幅作品的笔法相当松散，不像是他在后期时画风成熟时的作品，可见这幅画应作于前期。
有人指出，维米尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以自己独特的艺术，反映了荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。这幅作品在技巧纯熟的前题下，成为有精神意义的卓越作品。
情书
作品名称：girl drinking wine with a gentlman
作品尺寸：78x67
作品年代：c1659-1660
作品材质：布面油画 oil on canvas
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