入选10次国家级展览，10次省级展览，2019完美收官。
戎科军
字禾乃
浙江岱山人
浙江省美术家协会会员
浙江省油画家协会会员
义乌市美术家协会理事
义乌市油画委员会会长
彩虹斑马美术馆馆长
*第十三届全国美展 壁画展区获提名奖
*第十三届全国美展 水彩展区入选
*第十三届全国美展 插画展区入选
*第十三届全国美展 综合材料展区入选
“祖国的笑容这样美”首届中国水彩风景画入选
第八届全国（大芬）中青年油画展 入会资格
第二届中国（宁波北仑）青年漆画大展入选
第二届全国水粉画大展 入选
“江南如画”—中国油画展（2019）入选
徐悲鸿画院油画院庆祝新中国成立70周年油画展-暨第二届年度展 入选
浙江省十四届美展 油画入选
浙江省十四届美展 插画入选
浙江省第三届综合艺术大展 入选
“乡村振兴 美丽路桥”浙江省美术作品展 入选
浙江省首届文化礼堂书画大赛 油画入选
“宾虹艺术”第四届金华美术大展 获学术奖并被收藏
艺术乡村行——全国美术作品邀请展 入选
第十届上海美术展“白玉兰奖” 连环画入选
第十届上海美术展“白玉兰奖” 水彩入选
2019广西省水彩画年度展 入选
入选国家级展览作品
*第十三届全国美展 壁画展区获提名奖
侯吉明 戎科军
《修复计划—龟兹之光》
140×300cm
*第十三届全国美展 水彩展区入选
徐悲鸿画院油画院庆祝新中国成立70周年油画展-暨第二届年度展 入选
戎科军
《蓝天下的雄鹰—2》
120×140cm
*第十三届全国美展 插画展区入选
戎科军
《浮生吟》
30×40cm×4
*第十三届全国美展 综合材料展区入选
戎科军
《挖掘计划—寒武纪三叶虫》
140×160cm
“祖国的笑容这样美”首届中国水彩风景画入选
戎科军 田野
《故乡情》
150×180cm
第八届全国（大芬）中青年油画展入会资格
戎科军
《踏歌行—离骚》
160×180cm
第二届中国（宁波北仑）青年漆画大展入选
戎科军
《南水多寐鱼》
120×140cm
第二届全国水粉画大展 入选
戎科军
《蓝天下的雄鹰5》
120×160cm
“江南如画”—中国油画展（2019）油画入选
第十届上海美术展“白玉兰奖” 入选
戎科军
《岁月静好5》
150×150cm
入选省级展览作品
浙江省十四届美展 油画入选
戎科军
《踏歌行》
140×160cm
浙江省十四届美展 插画入选
戎科军
《踏歌行3》
30×40cm×4
浙江省第三届综合艺术大展 入展
戎科军
《挖掘计划—2032》
140×160cm
“乡村振兴 美丽路桥”浙江省美术作品展入选
戎科军
《枫桥夜泊》
150×150cm
浙江省首届文化礼堂书画大赛入选
戎科军
《观雨听荷》
60×80cm
“宾虹艺术”第四届金华美术大展 (省级展览)获学术奖并被收藏
戎科军
《岁月静好2》
150×150cm
艺术乡村行——全国美术作品邀请展 入选
戎科军
《蓝天下的雄鹰4》
80×120cm
第十届上海美术展“白玉兰奖” 连环画入选
戎科军
《飞跃100000公里的爱情》
2019广西省水彩画年度展 水彩入选
戎科军
《众生相》
75×108cm
透过材料彰显精神
---解读戎科军的综合材料绘画
绘画发展到今天不再是单一的用笔作画的概念，而更多的是承载自我对生命、社会、环境、精神的思索。从“二尚”（塞尚、杜尚）打开了艺术的“潘多拉魔盒”之后，绘画的概念逐渐模糊，画种不再是限制艺术家的选择表达情感和观念的界限；相反，对于大部分爱好绘画的人来说，绘画只是一个再现自然和社会的工具，在这种再现过程中遵循着腐化而无趣自然和社会法则。也有这样一部分艺术家以生活中的材料作为载体，赋予这些看似不起眼的材料以生命的价值；通过画面中材料所形成的线条、色彩、明度等表述各自赋有的精神涵义。其中不乏这方面的优秀艺术家，如德国的博伊斯及他说的学生新表现主义的安塞姆·基弗，西班牙形而上的塔皮埃斯、阿尔贝托·布里、意大利的封塔纳，皮耶罗·曼佐尼等，通过自我建构艺术与社会、历史、政治、环境等之间的微妙联系，以及自我对生命的的反思。作为戎科军而言，绘画起初只是娱乐的载体，并无映射其他更多的意义。步入“不惑之年”后，戎科军对生活已经不再是外来物质所带来的压力，在几十年的社会经历和思考中使他懂得了生命过程中的“不惑”与“困惑”，这些“不惑”和“困惑”成为他近前创作的重要载体，可以说无论是他迷惑于中国古典绘画图式，还是他近似于诗人般作品命名，都有他作为这个年龄段独有的趣味取向，所以他常常以“绘画既游戏”来看待自己的创作，同时把绘画作为自己对抗外来困惑的抗争的“利器”。对于绘画的“游戏”的概念，一直也是有这样的说法，如19世纪英国哲学家斯宾塞所说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。席勒在《美育简书》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏”才能有机的协调起来。人在物质需求和自然力量的压迫，以及各种理性法则的束缚下是不自由、不协调的。只有在“游戏”时，才能摆脱自然和理性的强迫，只有通过“游戏”人才会实现精神和物质，感性与理性的和谐统一。作为艺术家，戎科军是抱着“游戏”的态度进入到“艺术圈”，并没有过多的思考艺术作品背后隐藏的精神涵义。对于艺术到底要走向何方，对他而言是“困惑”不解的。所以，放下外在因素对自我的影响，一心致力于创作中的矛盾解答，而“游戏”使他逐渐找到了创作的动力思绪。三年前，戎科军还是一个初出茅庐的美术爱好者，但是，彼时的他也接受专业的艺术教育，而更多的是兴趣促进了他的专业成长。 2017年后，戎科军受教育于著名艺术家侯吉明，侯吉明先生是一位致力于推动中国意象表现绘画进程的艺术家，有着艺术担当和艺术使命的美术教育家。在他的启迪下，戎科军在艺术创作中找到了属于自己的方向，精神的“游戏场”，可以说这种教育是醍醐灌顶，茅塞顿开。这个可以从他的作品对比中不难发现，从他放弃油画创作到用材料建构自己的画面，有一个质的转变。可能是十几年他在和材料打交道，才使得他对综合材料绘画有一种不逊于常人的敏感。近几年他的作品《挖掘计划》系列、《踏歌行》系列、《蓝天下的雄鹰》系列等都是入选国家级美展及获奖。就画面而言，他的作品有很强的的设计感，视觉冲击力很强，这主要是画面中材料选择，形式安排，色彩搭配，视觉看上去没有违和感。在他一系列作品中中国传统元素的运用既有点睛之妙，也有其对画面悉心经营的思考。在很多艺术家看来，绘画中的材料并没有我们理解的那么复杂，只不过是个废弃物而已。但恰恰是这样的理解，也导致很多艺术家照搬国外艺术，甚至是原封不动的挪用，这些艺术家并不能理解杜尚作为观念艺术家的行径。2019年对于戎科军而言，是不平凡的一年，但对于他整个艺术生涯而言，2019年是一个好的开端，也是一个不可复制的开始。对于我们而言，期待有更多的佳作。2019年12月18日
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