Piet Mondrian

Piet Cornelies Mondrian

皮特·蒙德里安出身在荷兰，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。

Mondrian's birthplace in Amersfoort, Netherlands, now The Mondriaan House, a museum

Willow Grove: Impression of Light and Shadow, c. 1905, oil on canvas, 35 × 45 cm, Dallas Museum of Art

Piet Mondrian, Evening; Red Tree (Avond; De rode boom), 1908–10, oil on canvas, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag

Spring Sun (Lentezon): Castle Ruin: Brederode, c. late 1909 – early 1910, oil on masonite, 62 × 72 cm, Dallas Museum of Art

Piet Mondrian, View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg, 1909, oil and pencil on cardboard, Museum of Modern Art, New York

Gray Tree, 1911, an early experimentation with Cubism

这幅《灰色的树》是他作于1912年的作品。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

Piet Mondrian and Pétro (Nelly) van Doesburg in Mondrian's Paris studio, 1923

蒙德里安认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，,以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。

Tableau I, 1921

Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

Composition No. 10 (1939–42), oil on canvas. Fellow De Stijl artist Theo van Doesburg suggested a link between non-representational works of art and ideals of peace and spirituality.

Victory Boogie Woogie (1942–44)

Mondrian dresses by Yves Saint Laurent shown with a Mondrian painting in 1966.

《构成》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。

其实，早在1909年，蒙德里安就放弃了自然主义，他追随立体派的脚步走向抽象。诗人阿波利奈尔说：“蒙德里安是立体派的后继者，但他走了一条与勃拉克、毕加索截然不同的道路。”

1917年，蒙德里安与杜伊斯堡等人结成“风格派”，创办《风格》杂志，致力于倡导“新造型主义”，其核心理念是把绘画视为不夹杂任何可辨识物象的纯“美”世界，以揭示宏大宇宙幽微深奥的秩序为目标。画家必须以最基础的形式要素：即水平线、垂直线和三原色以及黑、白、灰来表达个体对宇宙神秘本原的体悟。风格派绘画被认为是一种最纯粹的抽象艺术，杜绝一切具象的、特殊的和情感的东西，在和谐安宁世界里，只有单纯、永恒和神秘。

蒙德里安被尊奉为现代冷抽象艺术大师。他画室的墙壁和家具都被装饰成与作品相似的色块组合。这样的环境往往激发画家产生新的创作灵感。一位访问者说蒙德里安的画室如“水晶般透明”。当永恒和安详环绕在周围时，观者仿佛置身于一个单纯、神秘和永恒的世界。