我们知道，每一个物体都有自己本来的形状和颜色。但作为一个画家，他的观察点就不能停留在对单个物体的认识上。
当一个对象是由两个以上的物体组成时，我们怎么样去用一种全新的观察认知方式来看它呢?如果仍然是A就是A，B就是B的理解，那么从对象中获取的信息相当有限。
请记住，艺术的图式不是由个别形与个别形的简单相加组合而成(即使是单个物体的画面，物体也和画的方框发生联系)。由于光的照射和物体的固有色的深浅度的组合关系，多物象的画面将会衍生出新的色度区域。
就同一画面，我们可以归纳几个新的形状变化，如图：
原图
如果是普通认识，那就是红布是红布，白布是白布，水壶是水壶，背景是背景，果子是果子，而不能体现物体和物体之间相互影响后所产生的联系。
如果我们从明度关系的角度看，那红布和背景可以是接近的深色，而水壶和浅色布是一个类似明度，这样一来、画面的形状关系就有了新的可能性。
按照阿恩海姆的说法，这种现象是一种新的“图形”与“基底”的关系，它形成了某种事先无法预知的公共边界。
如下面几幅图：
原画油画《索克尔尼基公园的秋天》列维坦(俄罗斯)
可以将天与地作为两个明度关系的形状来认识，这样就出现了非常简化的两个形状。
也可以把路和天分别作为各自的一个明度来归类，天是一部分，地又是一部分，这就产生了新的边界形状，得出了另一种组合方式。
当把暖黄的物体色彩倾向明确后，细节的增多使画面又出现了新的效果。虽然黄色被分离出来，但它的明度依然可以归属于地面和树木的明度值，因此，画面结构同样是地和天的对比关系为主，画面依然很整体。
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