色块的力量——尼古拉·德·斯塔埃爾 - NICOLAS DE STAEL
第二代抽象油畫大師尼古拉斯.德.斯塔埃爾Nicolas de Stael (1914-1955)出生於俄羅斯帝國時期的聖彼得堡(St. Petersburg)。 他在20世紀50年代非常具有影響力,並於1954年參加了威尼斯雙年展,也成為他這一代的領軍人物。作為一名抑鬱症患者,Stael選擇呆在法國南部的昂蒂布尋求安寧。然而最終還是沒能戰勝抑鬱——他從昂蒂布的自家陽台上縱身躍入了湍急的水中。 一位路人登上了大街上這位畫家墜河的地點,在昂蒂布港口的附近。她能感受到人行道上的一片巨大陰影。隨著一步一步的靠近,她驚恐地發現一位浮在河面上的男屍,身著一件襯衣,一件風衣和一條藍色的褲子,腳上蹬著一雙帆布鞋。這個男人就是在前一年的十月才搬進這間房子的畫家。而現在,他卻已經死去。他就是Stael,年僅41歲。 由於所期盼的榮耀未能獲取以及抑鬱症的折磨,這個畫家選擇了死亡。這位畫家的靈魂深處是痛苦而抑鬱的。他用著全部的激情來作畫,同樣這種狂熱激情也將他毀滅了。在兩年之後,他終於成功了。收藏家們買光了他的作品。 Stael在繪畫上有著極高的天賦,他在學習期間就領悟到旅行對畫家的重要性,他與同伴們遊遍歐洲,在旅途中,他以畫家的眼光來觀察景物,他對光線和色彩非常敏感,對景物的構成和協調性也很關注,這些對他來說異常興奮,感覺心裡有股強烈的感覺要迸發出來。他把旅行中的見聞和感受用速寫記錄下來,抓住事物的基本結構深入研究。 面對風景他善於把風景中的造型和色彩抽象化,他會思考著大師是如何用色的,為什麼梵高的蘋果固有色殘差凌亂,但看起來有是那麼華麗,Stael在畫裸體是穿插著綠色的線條,但畫面看起來沒有弄髒爾顯出明亮的色彩,所以,每一種色彩都有他存在的理由。 這些總結和思考為他以後的創作打下了深刻而牢固的基礎,在創作中,Stael通過自我的情感世界來理解和構造自己的色彩次序,把感情,色彩和造型在自己的作品中融為一體。 Stael的妻子讓尼娜也是一位畫家,這個時期,Stael與他的養父母之前關係惡化,造成他經濟狀況每況愈下,他和妻子來到巴黎一起給畫廊畫畫,並且兼做一些室內裝修的業務來維持生活。Stael最終在妻子和朋友的鼓勵下創作了自己的第一幅抽象繪畫作品,從此不再創作具象繪畫,開始尋找自己的繪畫語言。 在此期間Stael結識了繪畫大師喬治布拉克和阿爾貝特馬涅利,喬治布拉克是他非常敬佩的藝術大師,他不斷學習布拉克關於應用和出來色彩的方法。Stael開始把具象的形體開始簡單化了,並用簡單的形在作品空間中表現出多個層次,層次之間又相互交錯,以此來尋求心理感情的釋放。 此後他的一系列作品的色彩開始鮮明飽滿,開始用大筆刷上色塊,鮮明的色彩和灰暗複雜的色彩交織成為他畫面的主題,他的作品就是在畫他錯綜複雜的感情,他內心的色彩世界,對小時候失去父母的痛苦,對現在養父母的內疚,對戰爭的空間和對生活的失望通過畫筆劃布宣洩出來。Stael後來在解釋他的作品時說到:“我不是畫你們所看見的或你們所想到的,我畫的是真正震憾自己的事物。” Stael由短暫的具象轉為抽像後不久,即受畫壇的認可。他既沉湎於抽象創作,又與同代的抽象藝術圈保持距離,顯示出一種令人動容的好品味,被納入巴黎“抽象第二代”之大家。而Stael不認為自己是純粹的抽像畫家,同時也拒絕與其他同時代的抽象油畫家聯手展岀。 在Stael眼中,視野所及皆是色塊。如下圖《足球員》,每個球員都是一個色塊,足球運動是色塊與色塊間的激烈碰撞,用顏色本身的重量對比及塊面構成來形成蘊含張力的動勢,沒有急促的筆法,但是整個畫面卻充滿碰撞感。 這樣的力量是怎麼得來的?要表現速度與碰撞,並非直接在畫面上飛速的運筆產生動與靜的撞擊。這尤如少年時的「為賦新詞強說愁」,到真正識盡愁滋味時,卻是「欲說還休,卻道天涼好個秋」。「天涼好個秋」顯然是更深刻更純粹的意境了。感情進入更深的一層,自然會出現得魚忘筌式的表現方式。Stael正是飽含了深意的激情,充滿著深厚的人文觸動,有如大音無聲級的天籟。 1955年3月16日,天才的藝術家不負精神的重壓,在岀席了一次朋友的音樂會回到畫室並奮力地構畫著最後的作品《音樂會》。令人痛心的是此作尚未完成,天才的藝術家Stael便在巴黎南部的安提普租住畫室的土台上縱身跳樓自盡。3月21日葬於蒙弗西墓園,年僅41歲。
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