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赏画 | 黄菁:画画就是与自然物象搏斗

在黄菁眼里,物象既可爱又可恨,既需要敬畏又必须藐视。对一名画家来说,最初是想得到她,因此就要去了解她,走近她,研究她,把握她。当花费了大把的精力得到她时——其实已经体验了一个痛苦和发现的过程。此时,再创作时也就会得到她的提醒和滋养,以及源源不断的视觉暗示和形式启发。


《海边》150x150cm

2019年12月末,在桂林的一位书籍装帧设计师的工作室里,我见过广西艺术学院油画教授黄菁现场作画——当然是游戏之作,黄先生握一管毛笔,在一本打开的册页上,几笔淡墨,加一点赭石,信笔涂抹起来,渐渐一幅坐着的佛像完成了,从佛像头顶的祥云到佛像的莲花宝座,黄先生一气呵成,几笔下来,勾勒晕染笔墨生动。

《有窗的风景-漓江边》150x140cm

《有窗的风景》80x70cm

看黄菁的油画,有几幅风格不一的“窗景”给我印象深刻:《临窗》《海边》《有窗的风景》《自然之召》等等,有写实,有写意,有抽象,有精雕细刻,有印象朦胧。窗里窗外,画家表现的更是一种观看风景的角度和感受。
 

《临窗》100x100cm

譬如油画《临窗》:在静穆的画面中,分明从那扇打开一条缝的窗透露出了跃动的风景,斑驳的光影和被打开的窗错开的海天线给画面带来了寂静中的动感,窗外的老屋和窗内的海螺写满了故事……
 

《自然之召唤》100X100cm

油画《河边》100X100cm入选中国油画艺术展

对于本行油画,黄菁说,他画了这么多年的画,体会最多的一个问题就是:如何与物象相处?在他看来,完成一幅绘画作品,所有的意义是从物象中来,所有的启发也是从物象中来,所有的惊喜和感动也是从物象中来,所有的烦恼和所有的失败也更是从物象中来的。也就是说,物象包含了可视的物体和可知的事情。也因此,在黄菁看来,画画的人其实一生都在和自然物象作斗争。
 

《金色侗乡》140x170cm

在黄菁眼里,物象既可爱又可恨,既需要敬畏又必须藐视。对一名画家来说,最初是想得到她,因此就要去了解她,走近她,研究她,把握她。当花费了大把的精力得到她时——其实已经体验了一个痛苦和发现的过程。此时,再创作时也就会得到她的提醒和滋养,以及源源不断的视觉暗示和形式启发。
 

《南方》140X150cm

黄菁说,当沉醉于对所描绘物象的把握时,或许就会发觉过于接近和依赖物象此时反而会束缚住自己的手脚,或者说,你的表达和表现因为你的接近而出现了词不达意的情况时,你的想象力和你偶尔的撒野总是被她矫正,你会觉得物象成了一种制约,是一种使人产生审美疲劳的一本正经的模式。这个时候你又想要躲开她,想摆脱她的控制,想放弃掉已经得到的一切,什么透视、结构、光影、比例、空间等等,这些从研究物象时得到的知识和规律一旦成为你的思维定式,你想轻易放弃就不容易了,这需要很长的时间与自己的功利心和已经取得的技艺及经验作斗争。这个摆脱物象影响的过程也是一种挣扎,一种进退两难的挣扎。对一名画家来说,也是浴火重生凤凰涅槃的过程。
 

《秋天的童话》120X120cm

有人说,一旦脱离生活,脑瓜子就空洞了,作品就没有生气了。吴冠中说的风筝断线,就是指脱离生活,或者也可以说是脱离了物象,作品就没有了来源,没有了生命力,甚至创作的灵感会枯竭,一句话,离开了对象和生活就画不好画。但在黄菁看来,并非如此。黄菁说,以他的经历和经验来看,能否从物象中跳出来,才是画好画的关键。对于把握和摆脱物象的关系,可以套用贡布里希说过的一句话:“知道了之后再扔掉和压根从来就不知道是有本质不同的。”但黄菁发现,获得之后的干扰比没有获得的能力欠缺更让人头痛。这是画画人的矛盾,也是选择和舍弃的烦恼。
 

《大河背村的山》80x60cm

黄菁说,自由和约束会伴随着画家的一生,从自由到被约束,再逃离约束进入到自由。画画的人注定一辈子都在斗争和挣扎,与物象斗,也与自己斗,有时候还要和外在的其他影响斗,斗争就是主动的被约束和自觉的摆脱约束的过程……
 

《兴坪的山》80x70cm

对于自己的油画创作,黄菁说,有时候,完成了的画,自己很满意的画,放着放着就看不顺眼了。可是画面里还有值得保留的好东西,舍不得,怕弄不回来了,那个纠结、犹豫,难受!终于下了狠手!涂了、盖了,又再重来。往往在这样的过程中就生出了主意,柳暗花明,有如神助,效果出奇的好。好作品的出现是要破字当头,不破不立。不能原谅平庸,不能可惜那些已有的亮点,破了再立,还会出更好的结果。所以说,好作品是熬出来的。当然,有时候也会是玩儿出来的。
 

《山下的房子》80x60cm

《日复一日 年复一年》140x170cm

黄菁一直想画出自己心里面的理想画面。为此他不断地寻找,多少次,好像是能捕捉到想要的东西了,好像是已经明确了那是什么了,靠近了……可就是差那么一点距离,就那么一点点,还是没能达到自己心里的要求。也许正是这样的状态,这种伸手可及将要到手又咫尺天涯触不可及的过程,吸引着一个画家去做不懈的探索。
 

《山》150x140cm

就像夜晚在河流上行舟,遥远的灯火若隐若现,感觉自己在不断地靠近理想的港湾。或许这就是魔力,绘画的魔力,艺术的魔力。画家就像着了魔一样的不断地试验,不断地在不同的制作经历中去寻找和印证自己心里的那个目标。想办法尽可能的靠近她完成她,这次不能达到就下一幅再争取……这就是黄菁的油画创作状态。

   黄 菁

延 伸 阅 读
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编辑 王雷

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