策展人
李 森
执行策展
王大川
参展艺术家（按年龄排列）
孙海艳/梁佳卿/刘峻岩
刘丹/郭鸿玲/谢 爽/马丽云/罗智伟
河北油画学会
深圳高度美术馆
在路上青年艺术家沙龙
犁盾文化
栗伟正
中国美术家协会会员
河北美术家协会会员
快乐中国写生俱乐部副主席
中国意象油画研究会会员
河北油画学会会员
张家口市美术家协会会员
主要参展：
2010年，作品《梦幻空间》《印象龙门系列》入选首届艺术当代“潜在力量”油画展（北京）；
2015年，作品《佛光禅境系列》在第六届中国高校美术作品学年展中荣获优秀作品奖；2015年，应邀参加中国意象油画研究会举办的“意象沂蒙”大型写生活动；2015年，作品《假行僧》《话禅》参加中国意象油画研究“2015——意象沂蒙”创作群展，并被研究会收藏（山东沂南大山艺术中心）；2015年，作品《沂蒙春色》入选“江山如画”第三届中国油画作品写生展（北京天坛艺术馆）；2015年6月，作品入选全国“起艺36个城市巡回展”（上海）；2015年，作品《禅香》参加宋洋美术艺术家推荐计划；2015年6月，作品《长廊话禅》《静候佳音》《港湾》参加“情系山海关”油画写生作品展（北京博宝美术馆）；2015年9月，作品《听禅》《松下传道》《闻钟》《印象龙门》系列8，入选山海起艺（上海泰晤士小镇）；2015年9月，作品《王城》入选2015年三明油画艺术推荐展（三明紫阳美术馆）；2015年，作品《魅力东海滩》《沂蒙春色》入选芬芳自在油画作品写生展（深圳大芬美术馆）；2015年，作品《艺路前行》栗伟正禅意油画作品展个人画展（桂林）；
2016年，作品《沐浴阳光》参加“精神视觉”--2016青年美术家“五四”提名展（长沙）；2016年，作品《送别》入选2016吴冠中艺术馆全国油画作品展，并被吴冠中艺术馆收藏（中国美术家协会）；2016年，作品《沐浴阳光》入选“画什么·怎么画——2016山东油画作品展”（山东美术馆）；2016年，作品《静候佳音》《冬林禅寺》入选艺术青岛国际青年艺术季（青岛美术馆）；2016年，作品《行游》人选“灿烂广西”2016广西美术作品展，获优秀奖（广西博物馆）；2016年，作品《送别》 应邀参加意象张家界群展（张家界荷塘艺术馆）；
2017年，作品入选“般若花庭2017明珠奖”艺术展，并获明珠奖（宋庄）；2017年，作品《长安之魂》在首届“中融长安千年青年艺术家”大奖赛中荣获三等奖（中融美术馆收藏）；2017年，作品《白马与僧山》入选“独来·同往”全国青年美术家五四提名展（湖南画院美术馆）；2017年，作品《白马与僧山》入选江南如画——中国油画作品展（中国油画学会）；2017年，作品《白马与僧山》入选全国美术教育教师作品展（中国美术家协会）；2017年，作品《禅意东方系列》入选河北青年美术作品展（河北美术馆）；
2018年，作品《燕赵雄风》燕赵雄风全国中国画·油画作品展（中国美术家协会）；2018年，作品《走过的路》入选全国油画作品展（中国美术家协会）；2018年，作品《禅意东方·中道》入选“开放与融合”——2018首届大芬国际油画双年展（中国美术家协会）；2018年，作品《朝圣》《冬临山下》“和——当代中国小幅油画作品展”（中国油画院）；
2019年，作品《自然之音》入选“态——当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）；2019年，作品《如梦江南》入选江南如画——中国油画作品展（中国油画学会）；2019年，作品《太行一梦》入选首届“精神·图式”首届中国写意油画双年展（北京当代中国写意油画研究院）；2019年，作品《冬奥，我们已准备好》，由河北省美术家协会选送第十三届全国美展；2019年，作品《运河流经的古镇》，入选“诗意大运河”全国油画作品展（中国美术家协会）；
文：栗伟正
佛家讲美是幻影，是心灵的呈现。视空为美。绘画是视觉语言的艺术，通过油画这种视觉媒介表达禅意，笔者觉得造虚非常关键。也是我在意象油画创作中极力追求的。语言的虚处理其实是个非常高深且难度较大的问题，有句话说的好, 叫画实容易画虚难。中国的艺术务虚，重神秘，讲求藏，提倡含蓄美，在表达中讲求似与不似之间为妙。更加侧重主观精神和质的表达。追求自然的流露，天造一般，少去人工的造作雕琢，实现天人合一。提倡在无法中求变，置身其中的绘画艺术，融入自然的一种道或参悟。在画面中给观者留下思考感悟的空间，不画的过满，过紧，在松紧有度，虚实相撞中体悟生命，感悟生活。在删繁就简，顺其自然的艺术追求中实现精神的超越。
在意象油画的创作表达中笔者特别注重油画本体语言的追求，是尊重本体语言基础上不断扩宽自己艺术的表达语言。运用笔、刀、刷、滾在画面中突出油彩的肌理和气韵变化，见笔，见色，见肌理，注重虚实的把握，特别注重画面强与弱，松与紧主与次的关系问题（如图29）。虚与实是一对矛盾，相伴相生，他们关系到视觉的吸引力和刺激度。类似于音符的抑扬顿挫。通过运用多种工具，薄厚相融的方式将画面打虚，在虚中再去寻求实，画面中出现天然的色色交融，形形互碰。达到一种自然天成的绘画美感，在配以参禅悟道的僧人，置身在美妙的自然坏境中。突出禅意的表达，让画面语言与内容和形式达到有机的融合。如图《静候佳音》《冬林禅寺》画面的形色都变的相互交融。 马蒂斯曾说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条。等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理想的道路。”查理勃朗克说：“形状和色彩的结合对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于繁衍人类是必须的一样。但在结合中形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话一幅画很快就会解体。这幅画会因过多的色彩毁灭。正如男人会因过多的沉入女色而灭亡一样。”以上两段话虽然说的是形与色之间的关系。但同样可以来说明油画语言在禅意表达上的关系。禅意在用意象油画语言的表达的过程中，不得不思考大开大合，大虚大实的语言形式。 意象油画在禅意的表达中至纯至简是非常必要的，简洁而不简单，无论是线条还是色彩还是用笔是有内涵的，有文化指向的。通过油画语言去触动禅学意境。佛教将一切物象与心象都视为“境”依照禅学来说，无论是客观外境还是内心之境，都不是客观真实存在的，而是幻象，只是我们有塑造意境的心灵，这就要求在意象油画语言的探索中要注重这种似境非境的表达，如《般若波罗密多经》云：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。这种境界说对意象油画创作意境的语言探索有其深刻的参考价值。禅意是一种自性和善的清静之美。在其的意象表达中不失油画的色彩魅力，用入世的色彩表达出世的情怀。似僧似俗的人物点缀其间幻化我的精神寄托，传达内心的心境和禅意，同时给观者心灵上的感悟和启发。
禅意是体认心灵的哲学，在奔腾不息历史的长河里禅意犹如东方的明珠一样照亮后人，禅意在当代意象油画中的探索表达对现代人来说，无疑是宝贵的财富。新的时代下学习和发扬禅学文化，使其成为启发我们实现圆满的人生的方式。通过油画这种艺术形式和中国禅意美学结合为中西方文化交流搭建更好的桥梁，为中国传统文化艺术与世界的更好接轨创建平台，禅意表达研究为我们提供了思考方式，在对艺术创作探索上，有新的可以创新开辟的土壤。在意象油画的禅意表达上笔者特别注重禅意精神的植入，将禅意的精神特质融入到艺术创作中，将禅意的本体内在的精神追求。转化到油画创作中运用视觉的语言符号传达意境，更多去运用精神性色彩去表达经营画面。传达心灵之境。顿悟禅意的本我精神。在当下，有很多艺术家用禅意表达的方式去进行创作。走回归自我又注重现实的路线。将对禅的体悟来作用到自己的艺术创作中，反映当下人与人，人与自然，人与社会的当下状态。段君在《当代艺术如禅宗学佛》中指出：“如果把艺术比作学佛，传统艺术如同守律读经，当代艺术则如禅宗顿悟。”笔者认为，禅意油画的发展离不开精神性的注入，意象油画中的禅意表达，是继承传统基础上对当下艺术形态的推进和自省。
禅意表达应该以一种新的视角及语言方式运用到意象油画的创作中。在艺术文化多元走向的当下，将禅意融入到意象油画的精神性探索中，是中国意象油画进一步发展的需要。
形承文质
——河北油画学会青年油画家个案研究
每位青年艺术家虽然面貌手法不同，但同时立足于“现代性”之下的民族文化大土壤中，呈现出新时代下优秀进步的中国油画艺术新面貌，值得我们所有人敬佩。
庚子仲夏夜写于蜗角国
王 卉
北京大学哲学博士，宜春学院副教授
刘 丹
南京大学东方哲学与宗教文化研究中心博士、博士后，宜春学院宗教文化研究中心副教授
靳雅婷
四川大学宋诗研究博士，四川李白研究所研究员，现任教于绵阳师范学院
朱 均
哲学博士，宜春学院社科研究员
谢 爽
四川大学文学博士，贵州中医药大学讲师
郭鸿玲
四川大学道教与宗教文化研究所哲学博士，宜春学院宗教文化研究中心研究员
袁玉梅
四川大学道教与宗教文化研究所哲学博士，青年文艺理论学者
马丽云
北京大学艺术学院艺术学理论专业博士，中央美术学院人文学院在站博士后
罗智伟
江西省文艺评论家协会会员，宜春市韩愈研究会副秘书长
主 编：李 森
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