今天的话题是“图形-背景对比”。我从Adam Marelli那里学到，照片最重要的是被顺利地“阅读”。意思是，当你看一张照片时，你能分辨出当时正在发生什么、能看清所有的主体。
其中一条重要准则是，照片要有强烈的“图形-背景对比”，大意是主体和背景之间要有对比度。比如，浅色主体搭配深色背景，深色主体搭配浅色背景。
相比于白色背景，黑点是多么容易分辨
相比于黑色背景，白点是多么容易分辨
当你看上面两个图形时，你会发现在白色背景上，黑点很容易被发现；黑色背景上的白点也一样。它们的“图形-背景对比”很强烈，相比于背景而言，图形十分突出。
然而，说实话，我对“图形-背景对比”这个短语心存疑惑。它是一个术语，我们很难记住它的原意。就让事情简单点吧，把它理解成“对比”就好。我知道这个定义不是百分之百准确，但我觉得，对于解释我们今天的摄影理论而言，这个定义已经足够了。
译者注：图形与背景理论，来自认知语言学学科，用于阐释人对语言的理解方式，简单搜索了一下，没有看到中文权威资料的定义，具体不做赘述，感兴趣的话请自行查询。
让我们看看它在街头摄影中的重要性。在这里我会举几个例子，这些照片中的主体与背景相比都很突出。
这张布列松的照片第一个出现在我脑海里。首先，它的场景很超现实，你不能百分百确定当时发生了什么。后面是看起来有点可怕的黑色涂鸦，到处散布着坑坑洼洼的颜料，而那个小男孩穿着白色衣服，用左手摸着墙面，向天空望去。解释这个场景的时候，我觉得看起来像小男孩被击中了，血液喷溅了一墙。
在内容这方面，这张照片蛮让人兴奋的，它让你觉得有些不舒服，让你不禁更加仔细地思考一下当时究竟发生了什么。在“图形-背景对比”这方面，这张照片处理得很棒。男孩的白色衣服与深黑色的墙面相对比，让他从背景当中凸显出来了。
让我们想象一下，如果男孩穿的是深色衣服，这张照片会变得多么难以分辨（可以与上一张图作对比）：
在上面那张图中，我把他的衣服颜色加深了，你可以想象一下，如果他的衣服颜色比这还暗，会是什么样子。现在很难一眼找到男孩了，他和背景之间没有什么对比可言，他仿佛迷失在一片深色背景中。他像一只变色龙一样消失了，如果你希望照片中的主体容易被发现，就要避免出现这样的配色。
这是我最喜欢的寇德卡的作品之一。在这张照片中，背景看起来荒芜寒冷，天空阴沉地下着雪。在照片中间，有一只正在望向你的狗，深黑色的剪影和尖尖的耳朵，让它看起来像是从地狱来的恶魔。它的耳朵和背景中的黑色三角形相呼应，创造出有趣的相似形状。
这张照片处理得好的地方在于“图形-背景对比”：主体颜色很深，背景则是纯白色。由于高对比度，这只狗变得很突出，很容易被注意到。
你能清晰地看到它与雪地对比产生的边缘线
想象一下，如果相反，一只白狗跑在白色背景里会什么样？不是我强词夺理：比如北极狼，它们天生就是白色的，这让它们得以很好地在雪地当中掩护自己，让猎物难以发现它们。
我把它PS成白色了，它仍然有一条边缘线，但已经很难从背景当中一眼认出它了
你可以看看PS后的版本。你也许会说，还是能看到那只狗呀，但现在的它已经不像原图中的黑狗那样容易吸引注意力了。当你的主体是浅色、背景也是浅色时，它的“图形-背景对比”就很差了。我们再看几个例子。
译者注：Christopher Anderson，玛格南摄影师，1970年出生的加拿大人。
这是另一个“图形-背景”的好例子。主体很暗，也就是那个头戴恶魔角的男人，他在白色背景的衬托下十分突出。那个十字架剪影也不错。扫街时，找一找这样的时刻。想象一下，如果他晚按下快门半秒钟，这张照片还是否如此容易“阅读”，看起来还会是现在这样吗？
我PS的版本，想象一下快门晚按了半秒钟，就很难分辨出那个剪影了
在PS后的照片中，你能体会到把人物从背景中分辨出来有多难。黑与白之间已经没有明确的界限，甚至已经看不到左侧的恶魔角了。如果你的主体是暗色调的，那么背景留白很重要，就像这张照片一样。
找出黑色轮廓周围的白色空间
在这张图中，我给原图中的人影描了个边，留意一下剪影周围完整的白色。
第二个主体是十字架，它的地位同样重要。这张照片中，恶魔剪影和十字架的放置是很重要的象征意义，象征着善与恶。同样地，你能看到十字架剪影被白色包围着，否则这张照片就不会这么棒了。
把十字架也描上
我们再想象一下，安德森按快门按得早了些会怎样？十字架往右挪一点：
快门按得早一点，十字架的剪影就会难以辨认
在上面这张假照片里，我们假想安德森按快门早了些，十字架还没到画框的中间位置，这时你几乎看不出十字架的形状。所以在主体周围留出空白是非常重要的。
这是另一个说明“图像-背景对比”的重要性的好例子。我不能完全确定摄影师是怎样拍下这张照片的，但我猜想他应该有意地试了很多次，来让小女孩和白裙子与黑色的背景形成对比。
想象一下如果女孩往右了一些：
如果女孩往右站一些，她的白色裙子和灰色墙就很靠近了。你几乎看不清楚她，她无法引起你的注意力。这张照片出色的地方就在于女孩身影的轮廓十分鲜明：
你能看到，黑色背景与白色主体的搭配显得多么重要。
每个理论只有被真正应用时，才能称之为可操作的理论。在这里，我与大家分享一些应用这个理论的小思考。
Eric Kim. Seoul, 2009
扫街时，我常常在想——我们的目光总是寻找有趣的主体，顺便祈求这个主体有个好背景。这种拍摄方法的问题在于，你拍到的背景很可能是丑陋杂乱的，导致主体隐藏在背景之中。
更好的策略是，找到一处适合拍照的背景，在那里等待适合的人出现。比如，我在韩国时拍了上面那张照片——我等着右侧的人走进黑暗的场景里，那个女人穿的是一身白。由此她便在背景中显得很突出了。
Eric Kim, Downtown LA, 2011
用闪光灯是让主体从背景中凸显出来的好方法。上面那张照片是我在洛杉矶商业区拍的，用了闪光灯使背景颜色更暗，只照亮她的手。你可以用高速同步闪光来打造这样的暗背景。
Eric Kim. Tokyo, 2011
通常情况下，如果你的主体走进光线里，或者恰好身处一束光中，就能创造更强的“图像-背景对比”。上面那张照片是几年前我在东京拍的，那时我看见这个人在地铁里做出了很有趣的动作，同时从某处射来一束光。这束光帮助我把他从背景中凸显出来，给了他更强的“图像-背景对比”。
Eric Kim. Tokyo, 2011
通过加深与浅淡，你可以给你的主体和背景制造更大的对比度。在我这张照片中，我故意把穿西服的男人加深了，给他的脸制造一种匿名化的感觉。
Eric Kim. Lansing, Michigan. 2013
这张是我在密歇根州兰辛市拍的拳击推广人，拍摄时，我让他走到白墙前面，那里更能突出他的形象。如果你给白人或者身穿浅色衣服的人拍照，最好要让他们离深色背景远点。如果你给黑人或者穿深色衣服的人拍照，最好要让他们站在浅色背景前面。
可见性和对比度对一张照片而言是十分重要的，你需要让观众轻而易举地发现你的拍摄主体。如果你拍了很丑的一大堆背景，把拍摄主体隐藏起来，那就很不适合观看了。
所以，记住多走几步，找找更好的拍摄角度，在正确的时机按下快门。如果你在拍照时可以征求他人的同意，那就让他们换个位置吧，给你的照片增加点“图像-背景对比”。
来源：胖电塔与街头摄影 作者：Eric Kim/狗妹儿
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