如何理解“山水”一词
舒卷万里，240×600cm,2011年
古人以及今天很多人对山水的理解，大多是一种或可居可游的融入感、或居高临下的征服感，从某个意义上来说是人享受自然或者改造自然的一种心理体现。山水画的历史源远流长，从隋代的展子虔、唐朝的王维、李思训、李昭道、五代的董源、巨然、荆浩到宋代的马远、李成、范宽、郭熙、刘松年、夏圭，以及元代的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等，都是著名的山水画家，而且大多在山水画的理论方面卓有建树，王维有题画诗、荆浩有《笔法记》、李成有《山水诀》、郭熙有《林泉高致集》、黄公望有《写山水诀》、倪瓒有《云林论画山水》等（关于这一点，可分别参见《苏庚春中国画史记略》和俞剑华编《中国古代画论类编》）。这些山水画家及其绘画理论，在中国山水画发展、理论建构方面都起着开宗立派的重要作用。到了明代，理论体系越来越成熟，像著名山水画家沈周、文徵明、唐寅、文嘉、莫是龙、李流芳、陈继儒、赵左、恽向、董其昌、沈颢、蓝瑛等，既是山水画创作的实践者，也是山水画理论的建造者。这一时期，山水的程式十分牢固，好像不可能有任何的更新了，似乎固化了。也像我们的戏剧，程式化的固化。至于清代，像龚贤、石涛、唐岱、方薰、盛大士、郑绩等，都是山水画创作与山水画理论的创造者。他们无论在独具匠心的构图中，还是在理论体系的搭建上，都无不追求一种“新”，这种“新”便是前不见古人的东西，也是“人弃我取”的东西。所以，要创新，就要从根本上、从思想内核上来改造它，表面的修正似乎无济于事。
大岳涌云，239×600cm,2016年
我想，把自然造化放在一种至高无上的地位之上，追寻山水亘古不变的精神，应该是山水画创作的精髓所在。不管人类社会如何发展，人们的价值观发生多大的变化，环境如何不以人的意志为转移的变迁，但山水是永恒的。自然精神不会随时间的流逝而改变，它是独立的，是人类社会中最形而上的。这种精神恰恰是人类需要的，也是现在很多人所最缺失的。山不能为任何外力而动摇，人类的这种精神也不会随着任何外力而动摇。我的作品追求的就是自然亘古不变的灵魂、一种原生态的状态，一种看似遥不可及、实则就常驻在我们心中的一种精神。我努力营造一种混沌初开、天荒地老的感觉，并试图演绎出心中的山水精神，用这种亘古的精神给人们以力量，并启迪人们的思想，滋养人们的灵魂。我不敢说现在的山水画已经达到了这种境界，但至少可以说，我为达到这种境界付出了不懈的努力。
云壑古道，230x550cm,2011
联系客服
