11月5日，周国城主席开讲，主题《中国书法与中国画的关系》，反响热烈！
（本期主讲嘉宾：周国城主席）
● 撰文：张浩甜副教授
11月5日，周国城老师在百忙中抽出时间，做客广州书画专修学院《“诗文书画”大家讲坛》。围绕《中国书法与中国画的关系》这一主题，以平实的语言，深入浅出，精僻而简洁地向学员们道出了书画艺术成才之道的真谛。
周国城老师是中国书法家协会会员、广东省书协副主席、西泠印社理事、广州市美术家协会主席、国家一级美术师。是全国有影响的著名书画家，在广东书画界，其以书画印的传统功力和综合实力，被公认为是出类拔萃，联南贯东的书画大家。
(广州书画专修学院副院长朱颂民致词)
周国城老师集几十年对中国文化艺术的研究和实践的经验，深刻指出：中国书法和国画，无非就是写线条和黑白空间的分割。一语道破出了中国书画技法的本质特征。他通过大量的历史与现实的正反事例和教训，进一步指出，要想成为一个有潜质的画家，首先要过好书法关。书法是学习笔法线条和黑白分布的最基本入门，是训练控笔能力和毛笔书写性的最好途径。他的这一简约归讷，解开了学员们多年学习书画的迷惘，为学员们廓清了学习书画的方向和方法。
周国城书法早年从二王帖学入手，在二王、颜米等经典中浸淫多年，追求笔下高质量线条的书写性，打下了坚实的笔法、结体基础和黑白空间构成的敏感度，练就了雄强、浑厚、遒劲而张力弥满、骨气洞达的艺术风格。稍后，草书渗入张旭、徐渭遗风；继而在王铎上进一步登堂入奥，镕汇百家于一炉，形成了自己雄厚恣肆、狂放生辣而于法度内游刃有余的艺术境界。他以书法线条及黑白空间原理入画，继承和发扬了中国传统文人画大写意的精神，强调绘画与书法同步发展。以简约灵动、洒脱多变的草意笔法写梅兰菊竹及墨荷，落笔纷披，破墨有力；删繁就简，巧妙布白；时而风驰电掣，时而静若处子；线与面的组合与分割，表现出耐人寻味的抒情与审美趣味，体现了传统文人画的技法精髓。这正是他在书法造诣上的优势和特有才气，使线条与水墨在自己的理解下得到淋漓尽致的发挥。
你看他笔下无论是荷花还是兰草，露水盈盈，鲜活晶莹，生机无限；气出笔锋，香溢纸面，赏心悦目，沁人心脾，震撼心灵！
他在堂上演示的寥寥几笔，凝结了他几十年的艺术实践与思考。他谆谆善诱地与学员交流：
--中国书法与中国绘画密不可分。他引用潘天寿大师的话“你要想成为一名画家，首先必须是一个书法家”，指出，如果说中国画与书法没有关系，那是一种悲哀。即使现在很有名气，那将来肯定走不远；说传统笔墨不能表现现代美术，认为中国画已走入穷途，是文化不自信的表现。
--文化自信，最关键是审美自信。
--学书法要临帖，可从圣教序入手，掌握线条笔法与黑白分割的基本功。王羲之把东方审美这一最高标准告诉我们了，篆刻的高峰在汉印，标准也在那里了。我的审美观在43岁前后已基本形成，就是王羲之、王铎、吴昌硕、八大、徐渭那个艺术高度的审美。
--中国画的一个关键是书写性，书法功力就在这里体现。要掌握中国画的书写性，就首先掌握书法，书法线条及块面能组合出神奇和千变万化的意境。书法过关了，梅兰菊竹就可过关，其他画种也很快过关。
--在美术领域，能与西方比试的，就是文人画。一旦中国国力增强了，艺术上我们有话语权时，中国画在国际上的地位就上去了，写意文人画的诗书画印融合，是中国传统文化艺术的精华。
--书画家要想达到一定高度，一定要有诗书画印的综合能力。
周国城老师的演讲，体现了一个大气、大度、大智、大巧的艺术家风度，深深地震撼着学员的心灵，久久迴旋在讲堂上空......。
（周国城主席、朱颂民副院长和主办方老师、学员代表合影）
（张浩甜副教授书法作品）
◇◇ 首届“诗文书画”大家讲坛暨“诗文书画”高级研修班 ◇◇
中国传统的诗文书画虽分属主体文化各分枝，均同根同基，即受主体文化之孕育，又相互渗透，转相灌注，得以会通。
诗文书画艺术要学的好，有赖于主体文化根基的深厚，根基愈深，生发后劲愈足。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。
开设《“诗文书画”大家讲坛》，旨在使学员更加了解“诗文书画”的意义，提高鉴赏能力和创作水平，对已取得一定成就的专业书画爱好者提供交流平台，同时打造一个高层次的研究与创作平台。
广州书画专修学院办学24年来, 一直坚持培养学生走为人生而“艺”之本义的道路，学院书法系的课程里，除了书法以外，更配合有诗词歌赋、篆刻艺术等。在学院的不断努力下，培养的近万名书画爱好者中，有获奖无数的学子，更有多名学员获得省、市书法、国画金奖的殊荣。
一、上课时间
周日上午9:00一一11:30
二、授课地点
广州纺织学校大课堂（新港中路399号1号楼一层）
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