我们不能因为当今时代没有出《论语》《史记》这样的“新”经典，而迁怒中文的表现能力，更不能因此舍掉这个语言系统而创建一套新语言。同样道理，现在达不到宋元高峰时期的绘画水平，就归咎为中国画的技法或表现力不强，甚至企图推倒旧有一切，重头新建一套系统。对中国山水画这套语言系统知之甚少的画家，实在应该首先从自我身上反省思考。
——张伟平
中国画的“创新”是一件让人捉摸不透的事情。当它作为一种时代观念提出来的时候，其理是不容置疑的，但当它具体到每个画家身上时，其千差万别的变象，就让我们解读“创新”遇到了很大的麻烦。真不知这根金光灿灿的藤，为什么会结出这么多千奇百怪的果。是理念错了，还是理解错了？
“创新”是时代文化发展的要求。而一旦它具体到画家身上时，很容易因此而改变不同质的画家生命个体的生长进程，并促使画家的精神生命从内养转向外寻。这个结果是提倡山水画“创新”所始料不及的。
张伟平近作欣赏（一）
原因很简单，精神生命的成长需要一个从小到大，从弱到强的生长过程。孔子的“十五志于学，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十从心所欲而不逾距”这段话，说的就是生命个体在社会生活中处于不同层次的认识阶段。这个成长过程也是人们精神生命成长的过程，没有例外。在外部“寻找自我”与向内“培育自我”肯定会有区别。
创造一个接受外部理念而成形的视觉样式与展现自己的生命感受而成形的视觉样式肯定不能等同，这也跟“应该做”与“愿意做”是两个不同出发点一样。它们是一个生命体迸发出的两种不同的生命火花，前者是理智的选择，后者是理性的选择，两者不能混为一谈。正确地对待时代付与我们的“创新”要求，不能脱开民族文化的土壤去“独树一帜”，否则就有“拔苗助长”之嫌。
张伟平近作欣赏（二）
山水画要有时代性，要“新”，但依托什么来创新，怎样创，则反映出每个画家不同的思想方法和认识高度。对于那些脱开山水画的基本原理、基本技法另建一种表现方式的求新方法我是反对的。因为仅为求视觉效果的不一样而舍弃对高精山水画法的追求不是明智之举，其舍弃者也应该自问，既然能将支撑着国画山水体系的基本内涵都舍掉，为什么还要将自己的画冠以中国山水画这样一个虚名呢？
我们不能因为当今时代没有出《论语》《史记》这样的“新”经典，而迁怒中文的表现能力，更不能因此舍掉这个语言系统而创建一套新语言。同样道理，现在达不到宋元高峰时期的绘画水平，就归咎为中国画的技法或表现力不强，甚至企图推倒旧有一切，重头新建一套系统。对中国山水画这套语言系统知之甚少的画家，实在应该首先从自我身上反省思考。因为掌握任何一套系统都需要你付出艰辛的努力。对于那些将山水画的时代感简单地套用西方现代派的视觉模式的做法更是值得商榷，因为“挂羊头卖狗肉”总不是一件光彩的事情。
张伟平近作欣赏（三）
谈到山水画的“创新”，我们很容易将它与个性表现等同起来。其实，问题并没有这么简单。强调个性表现仅是山水画创新的一个环节，个性表现一定要有深厚的文化依托，否则就是一句空话。中国画家特别强调修心养性，因为认识世界的能力有高低之分，也强调学习传统技法，因为高深认识的表达需要高精的技法来保证。“识”高法“精”，画品格高意远，人们观而有所感，其个性表现也寓于其中了。
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