感谢很多朋友的支持，虽然停了这么久，依然持续的在为我之前的两篇帖子打赏，让我不好意思不写这第三篇
说起山水画，应该是受妈妈的影响，每当提起山水画，妈妈就会说起那种绘制在绢本上，色彩发黄，古旧充满韵味的水墨山水画，山水园林应该是每个中国文人心中的一块净土，古代文人，会想尽办法，在方寸之间的土地，营造出一个自己心中的乐土，这也就是为什么苏州，扬州这些江南之地为我们留下了如此之多的名园。
山水是人们心中的一种境界，它或许并不是现实真正的存在，它只是文人心中对理想的一个投影，一种生活的向往，从12年开始自己生活之后，我就想着如何过的更有意义，记得在一个发烧群的群友就说过，人生在于折腾，这个折腾就是如何让自己过的更充实，做自己想做的事，从自己一个人一手重新翻修自己所住的90年代初的老房，从装修的过程中喜欢上日式园林和花道，在学习的过程中追根寻源重新爱上中国传统文化，再到毅然决然决定离开讨厌的工作，为了自己的理想重新拿起画笔，有时候就是这么奇妙，一个小小的事情，蝴蝶效应般的影响着你的人生道路。现在在这个小小的方寸之间的乐园，我也在完成这自己心中山水的梦想
“看你们的画，都是些山峰，石头，树林，流水，难道你们都是住在山里面吗”美国一个人在看完中国山水画曾提出这样的问题，也许他们很难理解中国隐士文化在文人中的盛行，古代文人心中都有归隐山林的向往。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。——王维
千年来，这一直是中国文人所向往的人生最高境界。
宋元山水画可以分为三个时期，三个时期都有自己鲜明的特色，构成了山水画的顶峰，后世难以超越
北宋时期
1.溪山行旅图 范宽 206.3X103.3厘米 台北故宫博物院
溪山行旅图作为宋代山水画第一神品，长久以来，只能根据董其昌的题字来判断这是范宽的作品，直到1958年台北故宫博物院在画中的一片叶子上找到了范宽的落款，最终确定的画家。画面中铺面而来的巨型山石，以一种压迫感，几乎占满了画面，密如雨点的墨痕，将山峰高不可攀的气势，表现的淋漓尽致，这种笔法就是范宽有名的雨点皴。
范宽喜欢饮酒，终日坐在山石上放眼四望，任时光在山谷的风中流逝。。。。
作者在画面中为我们展现出三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系
1、前景－凡俗世界：前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界
，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执着，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样
2、中景－好道、求道、修道的层次
如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索，才能到达画幅右方树丛后的寺院。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
3、远景－宇宙最高意志的主宰
占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部分。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而祂一直恒常不变的注视着下方的生命。
范宽一共留下了3幅作品，分别是溪山行旅图 ，雪景寒林图，烟岚秋晓图卷
2.早春图 郭溪 158.3X108.1厘米 台北故宫博物院
早春图为宋神宗时期画师郭溪所作，神宗非常欣赏郭溪的画，曾专门用一间宫殿悬挂他的所有画作，神宗驾崩以后，继位的宋哲宗就不再欣赏郭溪，将他的画作全部撤下，一日有个大臣进宫，竟然发现宫女擦桌子的抹布居然是郭溪的画，大吃一惊，于是向宋哲宗求郭溪的画，宋哲宗立马就把郭溪剩下的画作全部赏给了这位大臣，也避免早春图也沦为抹布的命运。
郭溪绘画喜欢用一种叫卷云皴的笔法，画面呈现出一种变化多端，构图丰富，营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界
郭溪一共留下了树色平远图，早春图，雪山行旅图，溪山行旅图，窠石平远图，溪山秋霁图，秋山行旅图
3.万壑松风图 李唐 187.5x138厘米 台北故宫博物院
万壑松风图描绘巨岩重岗，云雾缭绕的的景象，李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴;在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点。
这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年(1124)，两年之后就是有名的靖康之变，北宋灭亡。本来李唐也在押着徽、钦二帝和宗室、后妃、技艺工匠等数千人的队伍之中，队伍行出不远，就有小道消息隐秘传播：宋徽宗第九子康王赵构已经南渡，意欲在南方建立朝廷。李唐听说后，逃出金营，向着南方直奔。行到太行山，李唐只顾赶路，天色已晚，正想寻个落脚处，不料山坡上杀下一伙强盗来。强盗们将他团团围住，料想行囊中必有财宝，一把夺来，行囊里只见颜 料画笔。强盗之一名萧照，本是喜画之人，被乱世裹挟进山寨，便问其姓甚名谁，方知眼前即是他极为倾慕的李唐。萧照管不得同伙的惊异，对着李唐纳头便拜。李唐感激萧照的救护，便真心收他为徒，师徒二人终于回到南宋画院
李唐现在留有画作长夏江寺图，采薇图，万壑松风图，秋林观泉卷，濠濮图，晋文公复国图，秋林放犊图，江山小景图，牧牛图页， 松湖钓隐图，炙艾图
南宋时期
不同于北宋山水多表现北方山石的雄壮，南宋因为迁都临安，画家多描绘江南景致，这时更多展现水的灵动，画面留白越来越多
南宋四家：刘松年、马远、夏圭、李唐
刘松年，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。
马远，大家最为熟悉的应该就是第一幅踏歌图，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意 。
马远的画深受国际艺术品市场的喜爱，由于存世少，基本都是各大博物馆的馆藏，私人收藏家极少出手，一旦出现在拍卖会，预计估价每尺3亿人民币
南宋以画'边角之景'而著名的画家夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用'计白当黑'的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去'画'意境。
元代时期
从元代开始，有别于宋代的画院派，文人画开始成为主流，大批的文人志士感叹于亡国之痛，自我的才华和抱负得不到重视，转身投于艺术创作中，对自然的精细的描摹不再是绘画的主流，更多的是抒发自己的情感，自然的山川和心中的理想相结合，这就是中国山水画的核心和真谛，而之中，首当其冲的就是开创了文人画的先河的赵孟頫
赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋皇室后裔而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议，当时的文人多对他不齿，但是又不得不承认他在书画上杰出的才华，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
鹊华秋色图可谓是文人画的典范，也是赵孟頫的代表作之一，有一次，赵孟頫和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾。赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上'鹊华秋色'四个字--- 《鹊华秋色图》
然而这幅旷世神作，却被后来的乾隆提满了打油诗，令人恶心，后来更是差点被他焚毁
来到最后一个大画家，也是大家最为熟悉的富春山居图的作者——黄公望
黄公望是元代著名全真派道士、画家。为'元四家''(外三家为吴镇、王蒙、倪瓒)之首。代表作富春山居图，开始创稿于至正七年(1347年)，时断时续，历经数年，至正十年，他83岁，为此图作题时，尚未最后竣稿。画面绘制江南富春江沿岸的风光，连绵起伏的丘壑峰峦，丛林村社，渔舟小桥，云山烟树传达出淡泊悠远的心境。
富春山居图同样也木有躲过乾隆的咸猪手，幸好他水平太差，把赝品错当正品，现在这幅赝品也被他提满牛皮癣，反而真品躲过一劫，留的干干净净的画面
如何临摹
因为重心在宋画花鸟上面，所以山水画现在画的不多，而且都是选择小品和长卷的部分节选来临摹，毕竟才刚开始，画技需要磨练，二是山水考验用笔，还是把书法练好，再临摹大幅作品，特别像溪山行旅图这种，开幅就是2米，全画全是小笔皴擦，不敢想象画完一副要用多少时间
山水画画具很简单，勾形我用的是青山挂雪，皴擦用狼毫笔，染色用兼毫笔，宋画山水用色比较少，特别是追求仿古意味的话，基本用清墨勾形，以便后来的修改，再用稍重墨色皴擦，用淡墨染出明暗，重墨勾出前景中景的轮廓，只用少量的赭石色点染，原画会有用到青绿色，但是经过千年的洗刷，色彩基本已经脱落或者变色，所以现在看到的只有水墨，整个上色过程由淡逐步加深，这样即使出现错误也好修改
天津杨柳青画社这本山水画临摹非常不错，今年出了第一本，大家可以关注下，应该会持续出其他本
很多人都会觉得传统宋画工笔和家里的装修不是很搭，毕竟装修成新中式还是少数，其实宋画是各个朝代绘画中最百搭的，因为他的简约，精细，精致，就是现在流行的极简风的鼻祖，当宋画放入家里，会呈现出各种的美
至此，三大绘画体系的帖子都已写完，中间有很多的不足，但是依然感谢大家的支持，特别是一直鼓励我的朋友
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