楷书结构的特点及楷书临习的技巧简述：

楷书的结构学习应该循序渐进、分步进行，各有重点：开始先学习每个字的笔画、偏旁、部首，力求平正、平稳;其次学习每一笔画之间的关系，力求均称，平衡：第三步要求每一笔画之间的分间布白，力求疏密均匀，肥瘦调和；第四步学习每一笔画、间架之间的连续和反复的变化；第五步学习每一字的形态，力求内外相称、向背朝揖，形象自然，气旬生动；最后着重学习每字、每行前后相应连贯，注意体裁、风格的统一、调和等书法。如此反复进行，不断学习，达到熟练程度，就能写出工整美观的楷书。

楷书临写或是创作首先要按照字里的间架名称，完成字形，再用章法约束，自然就恰当得体。可是，字有大小、繁简、长短、宽窄，不能一概写成平直无变化犹如算盘珠子一样的字。只要就字的本身尽到美意，不要拘泥于笔画上而损害字的趣味，用笔有力度，每个字都不相同，每行都有区别，特别自然，这就叫有法度。练习书法，只在于不狂放不羁，一笔一画，平平稳稳结构合乎法则，还有什么做不好的呢！

楷书虽说字字独立，但绝非大小一样，如列算子。楷书的变化也要讲顺势造型，才能达到全篇融合：大小相配有节奏，聚散相补可融合，欹侧相生出韵律，长扁相宜得情趣。书法创作要充分运用繁体字、异体字，它对调节章法、安排布局会起到一定的作用。“书法艺术在于悟，不在于苦练，孰能感悟其妙理，自是高手。”胡立民说，以上四点并非经验，只是他的一点探索和体会。“在书法艺术上追求变总比守着某家不动强，但求变必须要在继承传统的基础上，符合书法本体的艺术规律的情况下求变，否则会坠入野道，变的狂俗，就事与愿违了。

当代楷书修炼的速成字帖欣赏：

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书者介绍：

王丙申自少年时期，学书二十载。初学颜体，后又专攻欧体楷书。先后师从于王庆华、田英章、卢中南等几位大师。在国画方面，初始跟随启蒙老师范自强、张自立学习中国写意画;后又跟随名家赵振平研习赵氏写意花鸟。

在书法学习的道路上，他坚持古法，立足传统。自2009年起，王丙申先生开始致力于他的书法临帖工程--'临古今碑帖之百种系列'，在冗长繁琐的工作中，他精选百余种碑帖，多种字体，精度揣摩，数度研习。至今只是窥得沧海一粟，他时刻自省路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

楷书学习技法及用墨技巧简述：

楷书是学习其它书体的必由之路。孙过庭书谱也曾写道：“同自然之妙有，非力运之能成！”兴趣形成爱好，爱好形成习惯，习惯形成性格。形成情趣爱好之后，就要持之以恒。同时，为了提高习书水平、功力及鉴赏能力，还要求教名师指点，这样会少走弯路，加之勤学苦练，就会写出一手好书法。立志书道，应做到大彻大悟，养成良好的学书习惯，提高练字的主观能动性。这就要做到“学贵有恒”，只有以“夙夜匪懈、坐破蒲团、磨穿铁砚”的精神，苦练基本功、日积月累、长期用功，形成一种高境界，以及稳固的心理定势，才会掌握过硬的本领。

湿墨是指笔中含水多，书写出的点画的丰腴。倘笔力不足，运用湿墨会出现见墨不见笔，成为有肉无骨的墨猪。墨法技巧颇多，笪重光说磨墨越热，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。康有为也总结道：干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。除了水墨变化的技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏变化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果副作品之中同时出现枯湿浓重的变化，可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》，这是技法纯熟，功力深厚的表现。不能为变化，更不能硬性追求某种墨色效果，否则反而会显得做作俗气。

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