当~当~当~当~
第二期#航拍大侠来点评#来啦~
这期我们挑选了以下三部作品来跟你们聊聊
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大侠支招
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1 |《哈尔滨大剧院之夜》
@一口大飞锅
@一口大飞锅：
“使用设备：DJI INSPIRE 1 PRO / PHANTOM 3 PRO；X5相机云台使用镜头组为：奥林巴斯45mm定焦/奥林巴斯12mm定焦。
这条短片是由我单人完成拍摄的。雨后，晚上7点左右，出现了短暂无风的天气，正是拍摄大剧院绝佳的时机。45mm定焦带来的画面质感，是广角镜头所不能比拟的。因为哈尔滨大剧院线条非常丰富，而且建筑物表面有一种凹凸的质感，用长焦能更好呈现这些细节。
片中全部镜头均使用飞行器拍摄，我不仅想要有航拍高视角的感觉，也要有低空平移，仿佛滑轨一样的效果。所第五条镜头中，我以站在斜坡上拍摄大剧院的摄影师们为前景，大剧院为主体，横向移动进行拍摄。这也是我很喜欢的一条镜头。”
把一个单一的主体拍好并不是件容易的事，拍摄出这样品质的画面真的很难得。这个片子的亮点和难点就是使用了45mm中长焦段镜头拍摄。中长焦段能拍出一些很特别的景别，营造压缩感。使用45mm镜头的一个特点是飞行时必须要匀速、缓慢，这对于Inspire 1来说并不是那么好控制的。作者用到了人作为前景，从构图、拍摄时间、色彩等处来看，都很好，拍摄很用心。
片中有些航线设计得让人觉得很舒服，有故事和情绪在里头。比如这个从中间的一个人慢慢拉远的镜头。
测光很重要。以下这个画面中，天空无细节，可能就是因为拍摄时测光不太准确。在前期拍摄时应该考虑一个问题：我要不要细节？如果你想要拍出好的感觉，当然要有细节，那么你在测光的时候，就要保证背景天空中的云等细节是能够看到的。
整个画面三分之一的面积都是过曝的，有点遗憾，这是后期无法弥补的。后期不是万能的。个人感觉调色有一点重了。
未来还可以适当加一些滤镜，比如中灰渐变。
给飞友们一点建议，使用长焦拍摄时，可以用增稳软件调整，让镜头变得平滑、流畅。 推荐Adobe Premiere自带的变形稳定器（“效果”面板>“扭曲”>“变形稳定器”）。
个人很喜欢。意境唯美，音乐合适，而且拍摄时间点不错。很多人觉得后期软件很先进了，前期拍摄不用那么讲究，其实完全不是这样，如果拍摄时间没把握好，本身没有这种光线的质感的话，后面怎么调也调不出来。
有这样的光线修饰大剧院的轮廓，自然就感觉很华丽嘛~
作者选取的角度都很舒服，镜头组接是有引导的。这个画面中有人，和建筑比例关系也清晰可见，而且正好是九宫格的四个点上，很讲究。
我在看这个画面时（下图），视点就是在这几个人身上，叠化叠下去之后，这个位置有个亮的物体继续引导着我，“原叠原”。大家也可以参考下我们的往期文章，《航拍作品不够惊艳？试试别出心裁的剪辑方法》，在《The Best of Nanking》中，导演李子韬也用了特别的转场方式，非常注重物体的联系和位置关系。
通常我们的转场是使用黑场犀利地剪开的，叠化效果是当我们希望上下两个画面产生联系时使用的。
最后一个二十多秒的长镜头，慢慢拉黑，落幅也注意到了，很不错。
这部短片是目标主体航拍的很好的参考。目标主体明确就是大剧院，两分钟的时间，用航拍的视角，在不同的光线下日出、日落前后拍摄，天空带密度拍摄，以及夜晚拍摄，拍出大剧院的不同时间段的差异性。
创作者善于拆解主体，拆解主体的能力是很多航拍初学者应该学习的，比如：剧院顶部横移看到夕阳；低角度前景路人的背影，横移大剧院的外观；环绕大剧院外层的楼梯，调度丰富，横移，推进，远离，直飞等等，这些调度的功能都是用来辅佐拆解目标主体。这样的好处，看似一直在拍大剧院，但实际上增加了很多信息量和细节。
如果全片能看到一个宏观镜头，给观众展示一个剧院所处的宏观环境，就更好了。往往拍摄的时候会深陷其中，一直盯着自己的目标主体拍摄，拍出了很多细节，但忽略了这一点。
很不错的一个建筑航拍作品，从内而外展示了哈尔滨大剧院的白天与夜晚。加上人的镜头也使得建筑殿堂的感觉更加神秘。调色有自己的风格。整体质量可圈可点。
2 |《新疆之行》
@丁三O_Jingle
@丁三O_Jingle：
“拍摄的设备为Phantom 4，佳能6D(16-35f2.8, 70-200f2.8)。如果用上灵眸效果应该更佳。
这支短片耗时20多天，贯穿南疆北疆，包含了各种地貌。第一次自己一个人拍摄这么长时间的视频，一个人背着各种设备爬山涉水，顶着烈日，冒着大雨。但最后看到自己完成的作品，还是觉得这份辛苦是值得的。作品还有很多需要提高的地方，尤其是航拍的部分，希望以后自己的拍摄水平可以进一步的提高。”
感觉作者是一个发~烧~友~去到的这些地方都很不错，尝试了使用不同手段去拍摄，拍摄到的景色也很漂亮。
下面说一些哪里有待做得更好。首先，有些画面饱和度有些高。
一些画面很明显被放大了，比如下面几处，画面质量损失很大。
总结一下，有三点建议：
1?? 航拍画面尽量不要放大。放大不会带来长焦的感受，而会有损画质。如果追求长焦的感觉，建议直接使用长焦镜头。
2?? 谨慎使用加速镜头。加速可能更适合城市题材。移动的时候再做航拍延时的话，给人的感觉不一定是好的，这时画面中如果有人或者车，就会比较奇怪。
3?? 剪辑上有待提高，目前比较散。
剪辑比较均匀，没有特别的重点。这个片子是偏旅行、个人感受的，但遗憾的是缺少了同期的声音，说话声、欢笑声、风声、水声、街头老人的琴声、马的声音……都是很好的元素，能把人代入到不同环节中，也可以作为隔断。现在的语法是不加这些声音，在剪辑上就比较难出彩，或者是，从剪辑上少了一种可能性。既然是混剪，就更需要这种声音来不断增加冲击力，使故事变得生动。
全片第一个透过民航客机窗户拍摄的镜头，无论从音乐、色调、视角，都给观影者带来很强的期待感和想象空间，我们通常称这种镜头为写意镜头。但是第二个带车轮视角的镜头进来时，镜头太实，破坏了这种期待感。当字幕出现的时候，观影者期待的画外音旁白，可惜没有。
片中出现了大量带有作者主观色彩的镜头，可以说是个好的尝试。片子整体的感觉作者想表达的太多，携带无人机航拍，走过了新疆那么多美丽的地方，但是并没有精准地通过这一个短片表达出核心的内容。片子里涉及了航拍镜头、地面拍摄镜头、延时镜头、车拍行进镜头，这些都是很好的讲故事的方法。建议尝试在1分钟内，表达好一个主题，再尝试2分钟、3分钟、甚至更长篇幅的片子。
几乎所有远景别的航拍画面拍摄的都非常漂亮，而且体现出了气势。要注意一些曝光很强的镜头，后期要压暗一些，而且建议要多带密度拍摄。
地面延时很美，拍摄时机选择的不错。
其他的一些地面镜头表现的则比较平淡，节奏过快，与航拍和延时的气氛不符，不需要剪辑太多。建议改为日出日落前后，采用固定镜头或者轨道，拍摄剪影的手法，与航拍画面形成明暗对比，但又不破坏片子的氛围。
全篇有延时，航拍，正常拍摄的镜头，体量丰富，衔接起来却少了一些逻辑。作为旅游观赏片很不错，部分延时镜头质量非常高，能看出旅行中花了很长的时间去拍摄创作。不过全篇景别有些单一，前面的铺垫有感觉，但对于场景的展示缺乏一些特写。镜头的切换缺少一些逻辑，建议使用时间顺序早中晚，不同地点之间更有段落感。
3 |《松阳这片天》
@Newslabor
@Newlabor：
“拍摄用了精灵3s和精灵3p，夜景、逆光部分全部由精灵3p完成。从精灵3s升级到3p，给我的最大感受是，能更好地实现‘人机一体’，更专注于拍摄本身。我的家乡松阳，是浙江省三大古村落集聚地之一，画面开头出现的就是被誉为‘江南布达拉宫’的杨家堂村。希望我生涩的镜头语言，能越来越顺溜。”
选中一个主体，也就是你认为观众应该看哪里。比如说从全景中看，某栋房子是我要拍的一个目标，那最简单的方式，就是始终把它放在画面中心位置，可以围绕它进行旋转，也可以慢慢飞过去，一直盯着它看。使用Phantom 3既要飞好，又要旋转到位，不太轻松，如果使用Inspire 1拍摄，有云台手相对配合一下会更好。
举个缺乏主体的例子：这个画面，是在拍人还是这个房子？看起来有一点纠结。
能看出作者在使用前景。不过呢，以下这个镜头的运动轨迹，与其这样过来，看到的是屋檐的侧面，其实不如向左侧横着转过来，能直接看到主体，也能避免很多东西，不一定要对冲。
另外以后希望在曝光方面更加注意，片子前半部分有些太亮了，后半部分又太暗了，漆黑一片。拍的时候要测光非常重要。
片子中穿插了一些固定机位拍摄的延时，剪辑上常常是“动”，接“静”，再接“动”，感觉有些奇怪。目前所用的延时镜头（如下图）虽然信息量有变化，但构图是不变的，还是属于静态的呈现。如果做一些motion，能让它衔接的更紧密一些。比如云、山峰的延时，可以做一些运动，让它更接近航拍的运动的画面，“动”接“动”是没问题的。
如果延时成组也ok，但只是在航拍镜头中间插入一个，立马又接上航拍，有些隔断感。
开篇50多秒了，所出现的每个景别都很类似，观众容易跑神儿。作者很擅长全景，实际上应该从全景里分离出一些细节的东西，比如小道啊，挑着担子行走的人啊，都是引导我们观看的主体。解决方式可以是压缩这一段，挑一些有区别的景别。另外，在镜头上多设计一些，比如在画面里，规则的线条、符合九宫格的对应的线条，都是好看的。
有点过于刻意去卡音乐节奏点了，也许最开始剪辑时会认为这是技巧，但仔细想一下，可能是音乐不合适，或者剪辑上偏死板了。航拍剪辑不太一样的是，很多时候你要创造一个氛围，让观众进入一个情景，细细地去感受。你的同期声，你的镜头时长，都要注意。不宜过快，否则会让观众浮躁，航拍不应该是浮躁的，它就像上帝的视角一样，在关注着下面的东西。如果想让观众进入氛围，就请给他留足够的时间去感受。
比如这个屋檐的画面就比较意义不明。切得很快，但后面接了一个时空不对的东西，并没有逻辑关系。这显然不是一个有效的过场。这个镜头语言给观众的感觉是很期待翻过去之后会是什么，可是放了一半，啪，木有了。
夜景部分，拍的时段太晚，周围没有细节了。另外，出现了频闪，应该是帧率或快门速度出现了问题，如果调试妥当，前期完全可以规避，后期去处理的话会很麻烦，得不偿失。如果你拍的项目是25P的，安全的快门速度是二倍的倒数关系，1/50s。低于这个快门速度就会产生拖影或其他问题。如果过高，就容易产生频闪。国内交流电为50Hz，快门速度设定为1/50s的倍数就可避免产生频闪。拍这种易出问题的内容，建议拍完回去看看素材，及时修改第二天的拍摄方案，避免出差错。
结尾可能值得商榷。往往开放式的结尾更好，作者可能是想落在一个细节处，但前后不太搭。下图这个镜头就已经给我一种结尾的感觉，后面又接了一段夜景，有些表达不明。最后落在城市，但开篇在古村落，不太呼应。像结尾处的那种小炫技完全可以穿插在前面表现城市夜景那里，还能丰富一下景别~
开篇一分多钟的篇幅来展示徽派建筑，航拍时航线有些单一，平飞同景别没有展现出徽派建筑的细节和全貌。
建议把飞机飞远，拍摄一个宏观大景，让观影者看到这片建筑坐落于哪里，可以让建筑村落所占整个画面比例的五分之一的大小。
可以尝试用长焦镜头拍摄一些建筑细节，比如建筑上面的天井等。荷花拍摄部分，前景距离近的时候，建议飞行速度不要太快，缓缓飞行，模拟一下轨道效果会更好。整体感觉航线偏单一，即便单人操作没有云台手，也可以尝试一下不同景别的环绕拍摄。
片子的音乐选择的很好，很符合风景题材的氛围，短片的信息量也比较丰富。
几点建议：
1?? 拍摄近景和中景时，主体要明确，拍摄远景时要多找有纵深感的地方。
2?? 拍房子建议用两种角度，一个是近距离要拍房子的正面，再一个是远距离要拍出房子的排列感或者错落感。
3?? 夜景拍摄要多找灯光绚丽的地方，不要太漆黑。
4?? 中、近景最好不要后期加速，会破坏原有的表达意境。
5?? 如果能进行一些后期调色，松阳会显得更漂亮。
开篇很好，镜头有故事感。
整体拍摄的镜头感很不错，但是建议剪辑更逻辑化，会让片子更好看。比如带前景的前进镜头，缓缓上升的镜头有开启感，部分拉远的镜头可能更有结尾的感觉。另外航拍延时处理的不错，夜景部分的航拍可能拍摄时间有点晚，画质细节缺少了一些。还有个建议是，谨慎使用加速镜头，不同场景之间可以适当加入黑场提示段落感。
「航拍大侠来点评」是DJIStudio每月一期的点评互动专题。我们的出发点就是希望分享原创作品，实实在在地陪你们一起在航拍的江湖中练级，让每个人都成为大侠。
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小编会每月收集3部作品在这此点评。由于收到的作品众多，无法雨露均沾，希望理解~
下期再见。
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