巴蜀地区有着丰富多彩的文化遗产，传统音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、体育等，种类繁多，蔚为大观。本文略述一二，管中窥豹，以见一斑。
巴蜀地区有着丰富多彩的文化遗产，民间文学、传统音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、体育等，种类繁多，蔚为大观，不能一一列举。本文只能叙其万一，先概述巴蜀地区的民间音乐、舞蹈、戏剧，再就具体艺术样式介绍诗乐舞合一的竹枝词，以及巴蜀地区特有的川江号子，管中窥豹，以见一斑。
百花争妍
巴蜀地区的民间音乐除最为知名的川江号子，还有巴山背二歌、川北薅草锣鼓、薅秧歌、滚板山歌、羌族多声部民歌、康定溜溜调、南坪小调、峨眉山佛教音乐、成都道教音乐等，其中的康定溜溜调与闻名遐迩的歌曲《康定情歌》有着密切的关联，《康定情歌》的曲调就是根据传统的溜溜调民歌整理加工而成的。薅秧歌与薅草锣鼓同川江号子一样，都是与劳动人民的生产活动直接相关的。
如这首采集自南充营山县的《薅秧歌》：“女：太阳出来亮堂堂，身披朝霞去薅秧。唱个歌儿将哥唤，怕他贪睡未起床。男：耳听小妹唱歌声，假学鸫鸡叫几声。心想探头将妹望，秧苗遮眼看不清。女：眼见禾苗绿茵茵，颗颗露珠亮晶晶。青早哪来鸫鸡唱，原是哥哥学鸟音。男：大田秧苗排对排，叫声小妹快快来。扯尽杂草除尽稗，秋来丰收喜开怀。女：稻田杂草深又深，哥哥除草很细心。三分种来七分管，秋来谷子像黄金。男：半笼稗子半笼秧，小妹干活比人强。最不好扯夹禾稗，除稗切莫错伤秧。”这首歌将劳动的过程细致地展示出来，呈现出一幅欢快的景象。
巴蜀地区有着丰富的民间舞蹈，如今的重庆地区有铜梁龙舞、北泉板凳龙、摆手舞、大傩舞、巫舞、狮舞等，四川地区则有高台狮子、巴象鼓舞、翻山铰子、泸县百和莲花枪、罗城麒麟灯、云童舞、白马跳曹盖、甲措、锅庄、热巴舞、甘孜踢踏、金冠舞等。
翻山铰子是四川省平昌县一带流传着的一种独特的汉民族男性舞蹈。铰子是一种铜质小镲，供跳舞时击打和挥舞之用，原是当地居民在有灾病时，巫师击打铰子娱神以避害。后来翻山铰子逐渐被应用于寿诞和婚嫁等场合，遂发展成为现在的舞蹈样式。另外，这里还有不少藏族舞蹈，如巴塘弦子舞，女子舞彩袖，男子拉弦子，其基本律动特点为“三步一撩、一步一靠”。巴塘弦子舞保存有数千首曲目，被称为藏族音乐的“活化石”，具有重要的文化艺术价值。
川剧作为巴蜀地区最为知名的戏剧样式，已为世人熟知。然除此之外，尚有不少戏剧样式值得关注，如川北灯戏、德格格萨尔藏戏、四川皮影戏、川北大木偶戏、中型杖头木偶戏、射箭提阳戏、接龙傩戏、石壕杨戏、踩堂戏、石柱土戏等数十种戏剧。灯戏是富有浓郁地方特色的民间小戏，有小戏多、喜戏多、闹戏多的特点，在川北地区拥有深厚的群众基础和广泛的影响力。川北大木偶在木偶戏中独树一帜，为世界稀有的木偶剧种。这种木偶身形高大，酷似真人，四肢灵活，五官灵动，能基本完成人所能完成的一切动作，还能完成人所不能完成的一些其他动作。
竹枝歌舞
竹枝词最初可能是源于歌唱时手持竹枝以舞，故名。词是辞的同音简体字，与后来文体上的诗词之词不同。竹枝词在盛唐以前已经流行，一般为七言四句，中唐刘禹锡倡为民歌体。自唐以来千余年间，竹枝词代有作者，蔚为大观。在今日重庆奉节地区依然流传着夔州竹枝歌舞。
词学大家夏承焘认为：“蜀中是竹枝词的发源地，唐人刘禹锡、白居易以及《花间集》里各家的《竹枝曲》，都用四川民歌声调。”（《论杜甫入蜀以后的绝句》）如白居易《竹枝词》：“竹枝苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。”《听竹枝赠李侍御》：“巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。”这些都点明了竹枝词所传唱的地区。
刘禹锡《竹枝词九首并引》说明了其在夔州期间创作《竹枝词》的缘由：长庆二年（822年）正月，刘禹锡来到夔州，听到里巷中的儿童联唱《竹枝》，以多为胜。演唱时吹短笛与击鼓作为节拍，歌唱者还扬起衣袖尽情起舞，歌乐舞三者融为一体。具体的方音土语刘禹锡虽然听不懂，但能感受到其情思含蓄婉转，有与《诗经·卫风·淇澳》类似的风格。以前屈原谪居沅湘之间，百姓迎神时所唱的歌词大多鄙陋粗俗，于是屈原为之作《九歌》，使之歌唱;到刘禹锡之时，荆楚一带还唱着《九歌》击鼓跳舞，所以刘禹锡也创作了《竹枝词》九篇，让善歌者来传播。刘禹锡所作有的是描写夔州地方的山川风物和风土人情，有的是反映爱情生活的，其中有一首为我们展示了人们自由欢唱的场景：“江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”可见巴蜀地区有着浓厚而悠久的民歌传统。
当初竹枝词的具体演唱方式，今天已经不得而知，但歌词中所记录的社会百态、民情风俗却为我们留下了一份宝贵的资源。藉由这些文本，我们仿佛能感受到前人的歌哭笑骂，看见远去岁月的写真剪影。歌词举凡人文地理、岁时民俗、商业、饮食、服饰、交通、移民、方言掌故等，包罗万象。
即以成都竹枝词为例，有关于移民的，如杨燮作于清代嘉庆八年（1803年）的一首竹枝词：“大姨嫁陕二姨苏，大嫂江西二嫂湖。戚友初逢问原籍，现无十世老成都。”这首词反映了移民社会的新特征。明末张献忠入川，川人所剩无几。清朝初年，各省移民相继入川，故而找不出十代以上之老成都。有关于商业的，如何韫若《锦城旧事竹枝词》云：“描龙绘凤巧飞针，绣得梅鹤有精神。艺苑名葩称四美，西蜀也占一枝春。”苏绣、杭绣、湘绣、蜀绣并称“四美”。还有关于书籍刊售情况的：“学道街前书肆多，全无苏版费搜罗。儿童买得四书读，小注删除字又讹。”这首词反映出所售书籍版本不佳。仅此数则，即可见竹枝词之特色，体现了浓郁的地方特色，是了解巴蜀风俗最生动而直接的素材。
川江号子
川江号子发源于四川东部和重庆，是船工们为了统一节奏和动作，由号公领唱，众船工帮腔、合唱而形成的一种歌唱形式。这应是巴蜀地区最为知名的民间音乐，也可以说是全国最著名的劳动号子。古人云“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，三峡自古航道艰险，礁石林立，险滩遍布，水流湍急，川江号子就产生于这样的地理环境之中。唐代李肇《国史补》曰：“蜀之三峡，最号峻急，四月五月尤险，故行者歌之。”可见船工号子由来已久。
川江号子的节奏变化很大，行船在平静的江面时，唱的号子曲调舒缓悠扬，长于抒情，音乐性很强;而在行船至险滩时，则曲调紧促高昂，节奏急促;行船至最急流处，则唱“交架号子”，有学者称之为“拼命号子”，其曲调雄壮緊张到了极致。川江号子的曲牌都是独立的，但是在实际应用中，因为劳动操作的连续性，各种号子能连接起来唱，形成一套联曲。演唱时一人唱，众人和。领唱者称为号子头或号子哥，在行船过程中，随着水情的不同变化，所有劳动工序的衔接、劳动强度的张弛，都是由号子头唱腔的变化来指挥的。
1958年，蔡其矫创作了现代诗《川江号子》：“你碎裂人心的呼号/来自万丈断崖下/来自飞箭般的船上/你悲歌的回声在震荡/从悬岩到悬岩/从漩涡到漩涡/你一阵吆喝，一声长啸/有如生命最凶猛的浪潮/向我流来，流来/我看见巨大的木船上有四支桨/一支桨四个人/我看见眼中的闪电，额上的雨点/我看见川江舟子千年的血泪/我看见终身搏斗在急流上的英雄/宁做沥血歌唱的鸟/不做沉默无声的鱼/但是几千年来/有谁来倾听你的呼声/除了那悬挂在绝壁上的/一片云，一棵树，一座野庙……”过去的纤夫处于社会的最底层，他们的声音自然无人关注，而这一声声号子，不止是为了方便统一节奏，更是他们的一种精神寄托。这号子寄托着他们对生活的不满，充满鼓舞他们前进的力量，为平凡而艰辛的日子加油。
《一年四季滩上爬》这首船工号子真实反映了旧日船工们的艰辛：“脚登石头手扒沙，八股索索肩上拉。打霜落雪把雨下，一年四季滩上爬。周身骨头累散架，爬岩跳坎眼睛花。谁要稍稍松口气，头脑打骂真凶煞。船工终年如牛马，不够糊口难养家。”行船有上水下水之分，船工们的号子也分为上水号子和下水号子。根据行船的过程，上水号子包括撑篙、板桡、竖桅、起帆、拉纤等号子，下水号子包括施杠、开船、平水、见滩、闯滩、下滩等号子，其曲目数以千计。除上述对自身生产生活遭遇的叙述之外，船工号子还常以沿江的人文景观、地名、历史、物产为题进行编创，内涵十分丰富。
上述艺术样式大多源自民间，在民间发展壮大，也体现了广大人民的生产生活状况，为他们平凡的生活带来一抹亮色。在社会急剧转型的现代社会，这些艺术样式的昔日风采正在逐渐褪去，如何保护好、传承好民间艺术，是历史留给我们的重要课题。
联系客服
