欧阳修是引领北宋文坛的『一代文宗』，他的书法长什么样？为什么身为多领域大家的他自认最不满意的是书法，却又痴迷书法一辈子？
提到欧阳修，人们首先会想到《醉翁亭记》中寄情山水、与民同乐的醉翁形象。其实，醉翁不只醉于酒，还时常醉于墨，他不仅是政治家、文学家，还是一位杰出的书法家。
让我们一起走入这位“醉翁”的书法境界，感受九百年前书法珍品的艺术魅力。
最不自信是书法
欧阳修（1007—1072年），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋吉州（今江西吉安）人。修文、治史、从政、集古……对于欧阳修来说，似乎没有什么不是最优秀的，其文名之盛、威望之高，堪称北宋中期大师级的人物。欧阳修书法造诣也相当深厚，并且锐意改革，对北宋书法的复苏有很大推动作用，足可笑傲北宋书坛，但是他对于自己的书法并不满意。
欧阳修曾自言，“每书字，尝嫌其不佳……”“恨字体不工，不能到古人佳处……”。欧阳修的不自信，与其说是自谦，倒不如说是一种自省自励的治学态度。以古人为师，精益求精、追求完美，不满足、不自大，正是其书法态度的可贵之处。习惯于自省自励，才有可能臻于完美。欧阳修追求完美，常常用一种近乎苛求的眼光审视自己的作品，因此总觉得与古人有差距而不自足。从欧阳修的书法作品来看，他是十分重视法度的，而且相当严谨。这种严谨，不是小心翼翼、故步自封，而是在遵从前人法度的基础上，适度调整，融入自己的笔意特征，赋予其与众不同的艺术光华。
欧阳修对于书法是认真且充满责任感的。北宋立国百年间书法传统废弛，日趋衰弱，这种现象甚至蔓延到了官场。欧阳修极具忧患意识，他站在政治家的立场和高度看待书法问题，不遗余力地为书法改革呐喊，极具震撼力和号召力，对于北宋中期传统恢复和书法进步起到了积极的推动作用。一些官员忽视书法，不好好写字做学问，信笔涂鸦、自以为是，欧阳修发现了便会提出尖锐的批评，绝不姑息。例如，欧阳修曾两度写书信与石介辩论，据理力争，指出对方书法的缺点及处事态度的谬误，最终令其信服。如果没有深厚的学识和高度的自信，是很难做到这一点的。
神采秀发老未迟
欧阳修少年时家境贫穷，母亲教他用芦苇画地练字，很早就培养了他对书法的兴趣。但相对于其文学领域早负盛名，他对书法真正的彻悟与精进来得有些迟，真正将其引入书法殿堂的是蔡襄。
欧阳修初学李邕，几度临池都未能达到满意的效果，曾一度认为自己没有天赋，甚至开始厌弃书法。北宋皇祐五年（1053年）他在给好友梅尧臣的信中，追述了自己早年学书法的苦闷经历。其中提到蔡襄曾对他说“学书最乐”，鼓励他学习书法，但是写来写去，“如逆风行船，着尽力气，还在旧处，不能少进”。当时蔡襄书法独步天下，二人又同朝为官，自然少不了探讨交流。欧阳修对蔡襄书法是极其推重的，在蔡襄的引领下欧阳修重拾信心，初窥书法堂奥，经过不断努力练习，进步很大。对于蔡襄的指点和帮助，欧阳修虚心接纳并心存感激。北宋嘉祐六年（1061年），蔡襄从泉州回京城任职三司，欧阳修提议让他“主盟”，蔡襄没有同意。这固然有当时庆历新政互相推重的政治因素，更多则是欧阳修对蔡襄从心底的崇敬与尊重。
现存欧阳修最早的书法作品是藏于北京故宫博物院的《灼艾帖》。此帖书于北宋嘉祐元年（1056年），已届知命之年的欧阳修书风也开始趋于沉稳，初现自我面貌。《灼艾帖》纵25厘米，横18厘米，计6行，69字，是一封行楷信札，内容为欧阳修和友人探讨关于中医艾灸的体验。此帖字的结体宽绰方阔，笔势险劲果决，力求工稳，小有变化，有欧阳询和颜真卿书法的味道，从中可以看出欧阳修受唐人影响，遵从法度，一丝不苟。有人言欧阳修的字软俗，他的朋友江休复就说他笔势弱，经常用浓墨“以借其力”弥补弱笔的缺憾。实质上，借力于墨的变化营造不一样的字态，是欧阳修在探求自己的书法语言表达方式。《灼艾帖》后有明代书法家李东阳题跋：
醉翁常恨作书难，道是撑船上急滩。
毕竟晚年多自得，尽留风韵与人看。
宋代书家自不孤，当时只许蔡君谟。
若将晋法论真印，此老风流世亦无。
这是对欧阳修书法的概括总结，也是其书法历程的真实写照。
北宋嘉祐八年（1063年），欧阳修夜宿中书府，夜凉如水，安静得只听见城中的更漏之声。已届暮年的欧阳修结束了一天的工作，依旧忧怀天下，感慨万千，写下七律《夜宿中书东合》一首。此帖句中有涂抹修改痕迹，诗末有“攻字同韵否”之疑问，是一篇诗文草稿。其风格与《灼艾帖》风格相近，但用笔多了几分老辣，转折方硬，较《灼艾帖》更为挺健隽洒，变化也更为丰富，全无软俗之风。欧阳修喜欢用干墨尖笔突出字的气势和墨色变化，苏轼曾评其书“神采秀发，膏润无穷”。后人将此诗与写于北宋至和二年（1055年）的《谱图序稿》合在一起，装裱成卷，是为《自书诗文稿》卷。此卷还有南宋名臣周必大及明代宋濂等人题跋，相映生辉，堪称珍品，现收藏于辽宁省博物馆。
歐阳修反对“弃百事而以学书为业”，一再强调自己只是“聊以消日”，打发时间而已。他无意成为书法家，却在聊以娱情的游戏中，成为一名执着的追求者。那么他的书法果真是玩儿出来的吗？当然不是。欧阳修对书法的深刻理解，源自其深厚的学养和广博的实践，他也是付出了辛勤汗水的。欧阳修自言，在年轻的时候爱好很广泛，但是大多在中年之后就荒废或厌倦了，唯独书法“愈久益深而不厌”。他还为自己制定了学习计划，单日学草书，双日学真书，真书兼行，草书兼楷，十年不倦。一方面，执着于书法这一爱好;另一方面，又要警惕自己沉溺其中无法自拔，荒废光阴。欧阳修在这看似矛盾的选择中，始终保持一种清醒态度。他的书法不取悦于时人，不求垂名于后世，只求自适而已。愈是如此，其书法境界也愈加高远，老而弥芳。
集古录今书论传
正所谓厚积薄发，与多数书法家的成长经历不同，欧阳修是从理论殿堂里面走出来的书法家。他广读博览，集古实践，通过“论古今之书”提升了对书法艺术的认知，并进一步应用于实践，使得晚年书法精进，获得飞跃提升。
欧阳修晚年自号六一居士，他自言，此生藏书一万卷，集录夏、商、周三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，常备好酒一壶，更兼自己一老翁，是为“六一”。這便是欧阳修对自己人生的总结。从早年的“醉翁”变为“六一居士”，名号的变更体现了欧阳修性格的变化，中年的豪情意气转变为老年的恬淡冲和，他的书法也因之发生了变化。
北宋嘉祐八年（1063年），欧阳修完成了中国最早的一部金石学著作《集古录》，他的书法也正是在编辑此书的过程中不断地丰富成长起来的。欧阳修曾说，他最初对书法的认识很浅薄，因为“集录古文”，看得多了，才对书法有了更深刻的认识，“故虽不能书而稍识字法”。从庆历年间开始，欧阳修历时18年把家藏的金石铭刻拓本及所作题跋加以汇集，收录周秦至五代金石文字跋尾 400多篇，编成《集古录》1000卷。后又“撮其大要，别为录目”，撰成《集古录跋尾》10卷。《集古录跋尾》如今仅存文稿四纸，收藏于台北故宫博物院，从中可以看出欧阳修晚年书法的特征。此卷除字形扁阔有些李邕书法的影子，基本上已经化成欧阳修自己的面目，呈现出高古淳厚的精神风貌。
在编辑《集古录》的过程中，欧阳修游弋于前代碑帖的海洋，通过甄别、分析、对比，提高了书法的认识高度和理论水平。随着认知的逐步深化，欧阳修触类旁通，彻悟了书法的真谛。他在谈自己的学书体会时说：“最初得到李邕的书法，并不怎么喜欢，然而李邕这么有名，一定是有其道理的。然后从李邕那里学到了笔法，但是并不会刻意模仿复制。再上追钟繇、王羲之，发现原来书法都是相通的，并不是哪一家独好。学画的人'得其一可以通其余，我从李邕一人身上就得到了。”从怀疑到彻悟，这是一个渐修顿悟的过程。遗貌取神，殊途同归，欧阳修在晚年找到了一条学习书法的共通之路。可以说，《集古录》是他对书法的最大贡献，也是其书法得以大进的基础。
在欧阳修之前，关于书法的论述如凤毛麟角，没有系统的书法理论著述。欧阳修在《集古录》中体现的史学评论和书学理论，也成为后人学习书法的重要参考。欧阳修重视个人道德修养与人书法的关系，把人品作为评价书法作品的重要参考条件。这一标准也为后世很多书法家所认同，后人在评价欧阳修书法时往往也把其德行学识放在第一位，极尽推崇。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，醉翁亭上，墨香犹存，醉翁何在？“鸟知山林之乐，而不知人之乐”，正如我们不知醉翁之乐，书法之乐，几人能懂？
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