画画从来没有太晚的开始
留白 咱们的国画才是鼻祖，极具中国美学特征。我要说的留白不是水彩技法中那个留白，而是画面构图中的那个留白。今个就来说说留白的意趣。
1.
>>>国画的影响<<<
讲留白一定要提到下面这幅南宋马远的《寒江独钓图》，画中一只舟，一个渔翁，不画水而满幅皆水。给人以无限想象，起到了"此处无物胜有物"的效果。
留白就是什么都不画吗？并不是，国画留白大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。所谓"墨可分五色，白有无尽意",
水彩画诞生地——18世纪的英国，画家们强调透视而不识留白，对于水彩艺术来说，留白还不是一种自觉的形式语言。
水彩从200多年前传到中国发展至今，深受中国传统艺术的影响，在语言表达上结合中国艺术的审美意趣和思想.，十分重视所谓的“韵外之致” 、“境外之情”。
2.
>>>形式美感<<<
从画面构成的角度来说，留白与作品的形式美感有很大的关系，从色彩构成的原理来讲，留白对色彩起到了扩充和延伸的作用。
比如下面几幅水彩作品，出自美国水彩画家Monten E.Solbirg，这种留白的手法在他的作品中很常见，省略掉的部分反而将空间延伸了，可以想象画笔之外那苍茫的原野，特别是第一幅作品，地面就像是颜料泼出去的痕迹，自由的画到这，好像一切就结束了，不再是俗套的白雪茫茫。
韩国插画师 Sunga Park也是一个留白的高手，他的水彩建筑作品好像只画房顶，虚化掉的部分反而让整个画面都充满灵气。
3.
>>>意境深远<<<
空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。
画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致” 、“境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。
水彩艺术家 Бранислав Марковић Умбра，他极善于表现雾茫茫的风景，借助朦朦胧胧的雾气营造出一种淡薄宁静的意境。大量的留白让无画处皆成妙境。
艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。缺落之处，知觉使其完形。
不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。
水彩画中的留白是"无中生有"的妙趣，更是"脱略形迹"的艺术造诣。
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