✅灵感
灵感这东西确实存在。获得灵感的方式千奇百怪，因人而异，而且是可遇而不可求。但无论用什么方式获得的灵感，要成为一部作品，还需要大量的工作和材料。
✅写书把自己写哭
当年写《天堂蒜薹之歌》。这本书写得很快，写了一个月。写到小说里的四叔惨死，以及后来高马、金菊这些人物的命运时，我确实是忍不住泪流。后来写《生死疲劳》写到结尾的时候，也把自己写哭了。当然一个人读书能够流出眼泪，并不是衡量一本书是好书的唯一标准，但起码是一个标准。
✅童年、故乡是宝贵的素材
当我拿起笔来写作的时候，这些童年的、故乡的记忆都变成了我的宝贵素材。我觉得故乡，实际上就像一个人生来带着一块胎记一样，是无法剥离的。
✅押韵的技能
押韵的技能，真是跟文化水平的高低，没有太直接的关系。某些人在这方面特别有才华，有一种对韵的敏感，所以他的耳朵能敏锐辨别字的声音，他的嘴也能够随口说出来。如果大家大量的阅读，大量的积累，每个人都
会在这方面取得成就，有很大的进步。
如果要写诗，要填词，要写戏曲，写歌曲，讲话，押韵都是必备的技能。
✅对京剧着迷
当初写作的时候，戴着耳机写作，耳机里放的就是京剧。它这种节奏感会让你在写的时候，感觉到自己笔下的文字，会随着这个节奏，产生一种跳跃感。
✅好小说具备这三个元素：人物、细节、语言
✅人物就是最重要的元素。
塑造特别典型的人物形象，也是小说要达到的一个高尚的目标。我们现在讲到《红楼梦》，你首先要谈到人物，林黛玉、贾宝玉。 我们讲到雨果，讲到巴尔扎克，浮现在我们脑海里面的，还是他笔下一系列栩栩如生的具有典型性格特征的人物。
✅细节
人物当然是要靠故事来展示、来塑造，故事又是由情节和细节来构成的。现在我们作家都特别讲究所谓的细节表现，这是很重要的，有的细节写得好，就能够产生四两拨千斤的效果。
✅语言
一切都要依附语言作为工具，语言是表现一切的工具，本身也具备审美价值。
✅写作不必着急
写作是一辈子的事儿，真的也不必着急。
✅从自己写起
写自己亲身经历的事，写自己身边的事，写自己亲朋好友的事，写自己感受最深的事，等等。总之，刚开始写作，应该把“我”写进去，“我”是加引号的。
✅小说写成给亲朋好友的信件。
我们拿出信纸来要给亲朋好友写封信的时候，是不是会感觉到很轻松呢？ 所以我看到世界文学史上有很多大作家，他们的处女作都是以信件的形式写成的，大家不妨试一下。
✅为什么很多书的主角是“傻子”？
其实类似的傻子不仅仅在中国文学里面，在外国文学里面也有很多。我们都知道，有时候傻子也是一种天才。另外傻子的联想非常丰富，傻子可以把许多不相关的事物联系到一起。 傻瓜掩盖了作家某些生活方面的缺憾，因为作家写作实际上也是一个扬长避短的过程。如果用傻子的视角来写的话，就可以把许许多多的盲点用自己的想象来弥补。
✅“烂尾稿”可以放一放
获得茅盾文学奖的《蛙》，写了大概5万字之后，就写不下去了。感觉突然
无法继续。于是只能把它放下来，写另外一部《生死疲劳》。写的时候，突然感觉非常顺，只用43天就写完了40多万字的初稿。之后过了两年，才重新把《蛙》拿出来写。那会儿，一下子就感觉明白了，写起来势如破竹。“烂尾稿”别扔，过一阵再捡起来，也许就是一篇满分作文。
✅读书创作的老师就是阅读
文学、小说创作，有诀窍的话那就是阅读。就拥有了建立在阅读基础上的“魔法”。
✅精读
就像我读我大哥的语文课本一样，翻来覆去地读。读到能够把其中的主要内容背下来。
✅广泛浏览
世界上的读物浩如烟海，即便是从有阅读能力时开始读，一直读到白发苍苍，也读不完其中的百万分之一。你只能读非常少的一部分。你不能总是把一本书很认真地从头读到尾。对于一般的读物，尤其是现在网络上出现的很多东西，一目十行地浏览一下，了解一下文风，知道说了什么，也就可以了。
✅好的开头是作品成功的关键
关于开头，我从川端康成的小说《雪国》里面读到一段话：“一只壮硕的黑色秋田狗，蹲在潭边的一块踏石上”我的眼前立即出现了一幅生动的图画：街道上白雪皑皑，路边的水潭里，热气蒸腾，黑色的大狗伸出红色的舌头。这段话不仅仅是一幅画面，也是一个旋律，是一个调门，是一个叙事的角度，是一部小说的开头。我马上就联想到了我的高密东北乡的故事，这就是我《白狗秋千架》的开篇。
✅建立感情层面的感受，要理性分析
读到此处为什么如此感人？这么写有什么意义？要是我来写，该怎么写等，这种加入理性思考的阅读，其实就是理性阅读。我深以为然，所以每当我读书时，读到触动自己的地方，我便会停下来。拿出笔记本，用自己的语言，把感受写下来。同时，也会分析句子的结构，句子的语言之美。
当我们看别人的文学作品时，都会或多或少地产生心灵上的感悟。这份感悟，就是我们的理性思考。它是我们今后看待问题的一个新角度，新方向。可以用来写作，也可用来理解其他相关作品。
✅阅读是提高写作的必经之路。
具有一定阅读量后，就应该拿起笔来学习写作。很多新手觉得写作得先大量阅读。可就算他真的读了很多书之后，再去写，发现还是写不好。于是，就心灰意冷。
✅写作需要学习和练习
我认为读书和写作，就应该是并行的事情。阅读，是输入的过程；写作，是输出的过程。输入输出达到一定量的时候，才有可能在写作上有建树。
✅初期写作先模仿
在大量模仿中，逐渐形成自己对语言的一种独特的风格感受，这是把握语感的过程。久而久之，才可以让我们头脑中存在大量的词汇，接受我们感情的支配，然后组织成属于自己的文学语言。模仿，是从不会写到会写，甚至写好的桥梁”。你也可以跟着靠谱的写作老师，进行系统性地学习写作。这样会少走很多弯路。
✅调动嗅觉，写出气味、味道
在写作时，刚开始时是无意地、后来是有意识地调动起了自己的对于气味的回忆和想象，从而如同身临其境，使读者在阅读我的小说时也身临其境。
✅用想象力构思
关于想象力的培养，要在生活中去感触，去阅读经典名著，多读一些富有想象力的小说。创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲。
✅写最真实的人
每个人都有局限性，不能只突出一个人的好，适当地写出他不好的一面，反而更加真实，因为人性本来就是复杂的。好人有邪恶的一面，坏人也有善良的一面，或者说大多数人根本没有办法区分好坏。文学作品中令人印象深刻的形象，不是纯粹的坏人，也不是纯粹的好人，而是那个“最真实的人”，这个“最真实的人”有局限，有瑕疵，无法评判好坏，但能让读者记住。
✅将抽象事物、感情化为具体可感的事物
写作时尽量避开老生常谈的句子和写法，要多思考，寻找适合的对应物，从新的角度描写日常事物，把一件平常的事写得与众不同。
✅借助具象载体将写作主题寓意深化。
《酒国》便采用了这种写法，化实为虚，借助具象载体将写作主题寓意深化不是单单写酒，而是通过酒来写社会写官场的形形色色。他把这一宏大的命题围绕一个点讲，既具体又形象。描写实物的话题也可通过虚写，表达出不同的见解。
✅写作要善用白描手法
既要继承我们中国传统小说的这种白描的写法，又要向西方作家学习他们那样一种心理方面的渲染和描写、感官方面的描写。
✅叙述视角的转换
相同的内容，用不同的叙述视角讲述，那就是不同的故事。就像日常生活中，同一件事，两个人讲述出来，可能是完全不同的效果，小说中的叙述者不同，叙述的故事也不相同，叙述者的转换可以让故事更圆润、丰满。
✅个性化的语言在模仿中创造
刚开不防大胆的模仿，今天模仿鲁迅，明天模仿茅盾，后天模仿唐诗，大后天模仿笔记小说。模仿的多了，自己风格就出来了。但要形成自己的个性化语言和写作特色，只能在创作实践中去探索，别人总结出来的东西未必是适用的。
✅从自己的经历中挖掘素材
每个作家都有他成为作家的理由，我自己也不能例外，但我为什么成了这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。
✅大自然是有灵魂的，用眼睛观察，用心体悟
莫言11岁便被赶出了校园，不得不去荒野放牛。虽然错失了学习的机会，
但荒野上的寂寞让莫言触摸到了自然的灵魂。在他的笔下，人的世界、动物的世界是不分彼此的，人会把自己当成大鸟，高粱会谈恋爱。哪怕极平常的事物，从莫言笔端流淌出来，便开启了新世界的大门。
✅作家要直面自我和灵魂
作家一辈子其实只能干件事:把自己的血肉，连同自己的灵魂，转移到自己的作品中去。
✅充分运用宝贵的想象力
我为什么能写出美好的爱情，其根本原因就是我没有谈过恋爱。在爱情上经验丰富的人，笔下的爱情一股来说都是索然无味的。
✅孤独和饥饿是我的创作财富
仅仅有饥饿的体验，并不一定就能成为作家，但饥饿使我成为一个对生命的体验特别深刻的作家。长期的饥饿使我知道食物对于人是多么的重要。什么光荣、事业、理想、爱情，都是吃饱肚子之后才有的事情。当我成为作家之后，我开始回忆我童年时的孤独，就像面对着满桌子美食回忆饥饿一样。孤独和饥饿是我的创作财富。
✅研究大师作家们的作品
我并不刻意地去模仿外国作家的叙事方式和他们讲述的故事，而是深入地去研究他们作品的内涵，去理解他们观察生活的方式，以及他们对人生、对世界的看法。作家读另一个作家的书，实际上是次对话，甚至是一次恋爱，如果谈得投机，有可能成为终身伴侣，如果话不投机，然后就各奔前程。
✅大胆地、毫无愧色地撒谎
如果写作教程令你痛苦，不如放在一边，然后“胡说八道”。读了福克纳之后，我感到如梦初醒，原来小说可以这样地胡说八道，原来农村里发生的那些鸡毛蒜皮的小事也可以堂而皇之地写成小说。一个作家不但可以虚构人物、故事，地理。作家应该大胆地、毫无愧色地撒谎，不但要虚构小说而且可以虚构个人的经历。
✅做一个听故事的人
在台湾访问时，曾经参加了一个座谈座谈的题目是童年阅读经验，参加座谈的作家们童年时都读了很多书，童年时读过的书我至今也没读过。我与你们不一样，你们童年时用眼睛阅读，我在童年时用耳朵阅读。爷爷奶奶都是很会讲故事的人。
✅作家永远站在人的立场写作
一个有良心、有抱负的作家，他站得更高一些，看得更远一些。他应该站在人类的立场上进行他的写作，他应该为人类的前途焦虑或是担忧他苦苦思索的应该是人类的命运，他应该把自己的创作提升到哲学的高度，只有这样的写作才是有价值的。作家应该关注的，始终都是人的命运和遭遇，以及在动荡的社会中人类感情的变异和人类理性的迷失。
✅保持谦逊求学的年轻心态
在文学创作的道路上，我还是一个年轻的学徒。用写作这种方式，我可以再造自己的少年时光。用写作我可以挽住岁月车轮。写作，是我与时间抗衡的手段。意义上说，忘记自己的年龄的，身体可以衰老，但精神永远年轻。
✅写作需要刻意练习
“多阅读是提高写作水平的必由之路，读得多但不写也不行，当我们有了一定阅读量之后，就应该拿起笔来学习写作。”以前的我觉得写作得先大量阅读，再去写，但当我阅读了很多书之后，却发现自己依旧不会写，为此困惑不已。现在才发现，读书确实可以成为写作的选材，但并非读完就能写好。
✅写作过程痛苦与快乐
我比较幸福的时候，在构思小说的时候，因为这时候你不需要去操作，这时候你可以天马行空地自由地去想象，想到哪是哪。一旦进入写作过程中就变得非常具体，你面对诸多线索要往下写。这个时候是和痛苦交织的。痛苦与快乐，写作过程中经常出现。我们以平常心去对待。
✅写作灵感来自于童年
莫言，小学五年级就辍学，过早地进入成人社会。更早地知道了成年人在干什么在想什么，在说什么。正是这样的农村的生活体验，农村的语言宝库，成为他作家的语言积累。在草原上的放牛，对大自然的了解，是他拥有丰富想象力的物质基础和物质材料。我们生活的点滴都是我们写作的来源。
✅学会虚构
要大胆的虚构，调动自己所有的感受，看到的听到的闻到的想到的，这样写出的文章会充满了感受，而且是自己的感受跟别人感受不一样的感觉，这就是最宝贵。
✅讲故事
莫言从小听了很多故事，如老人讲述的历史掌故、传奇人物、妖魔鬼怪，各种动物变化成人的聊斋式的故事。久而久之，这些早期的语言积累，对他后来的创作产生了非常大的帮助，让他作为一个听故事的人，慢慢变成一个讲故事的人。
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