一、本节课程讲什么
1、你为什么写小说？
1）纯粹想试试能不能写这种风格的
2）看到了一篇不错的小说引起了我的共鸣，我觉得这个话题我也能写
3）想模仿我崇拜的一位偶像作家的写作手法
4）最近经历了一些事，感觉特别想用小说的方式表达出来
5）发现社会上好多不平事，不抨击不快活
6）文友之间的活动，同题或者布置的任务
7）我最近看到了一个杂志征稿启事（大赛征文启事），稿酬丰厚，很有吸引力，我想试试
2、动笔之前做什么？
1）用什么语言风格
2）写什么题材
3）表达什么主题思想
4）确定小说篇幅
5）主要人物性格设定
6）小说提纲
3、写作过程中的问题
1）不知道怎么写开头/取名字/定题目
2）写作过程中太兴奋了怎么办
3）写到一半卡住了
4）偏离了设定大纲
5）越写越觉得刹不住车了
6）外在因素太多，我觉得我坚持不下去了
7）越写越发现不是我自己想要达到的效果
4、完稿之后的修改
二 主要内容
1你为什么写小说？
这是首先应该定下来的问题。我们群里绝大部分都是小说爱好者，也写过不少的小说作品，这一点应该都有考虑过，我为什么要写这篇小说？每个人写小说都有一定的动机，是什么动机驱使着你要去完成这篇小说？这一点如果想不清楚那么你就不能很好的给自己拟定目标，导致写作的时候很茫然，甚至没有计划没有章法，只有解决了为什么，才能考虑怎么做。
比如说我正在写一篇名叫《最好的我们》的小说，他正准备写一篇《走近一场雪》，那么为什么要写这个题目，为什么不是《走近一场雨》或者其他的什么？你写这篇小说的初衷是什么？
我这里提供了几种思路，不一定全面，希望可以启发大家。
1纯粹想试试能不能写这种风格的
这一种的写作目的比较单纯，主要就是为了练笔。比如张三之前只写散文或者诗歌，在朋友的鼓励下准备写小说试试自己能不能驾驭这类体材；或者李四之前一直写农村题材的小说，最近听说宫斗挺火，决定去试试写写宫斗小说，这都是可以的。
这一种情况带有一定的尝试性，成功了固然好，失败了也没有什么关系，是最没有压力的一种创作，但也是最难进行的一类创作（因为你涉足的都不是你熟悉的领域）
当然了，一旦确定要写，就要认真去对待，不能因为其不重要就随便写着玩，这一节我后面会讲到。
2看到了一篇不错的小说引起了我的共鸣，我觉得这个话题我也能写
相信这一种情况给大家带来写作动力的人占大多数。
很多人写小说的动力可能只是因为在看书或者看影视作品（甚至听音乐）的时候某一个细节触动了自己，觉得这类题材自己也有话说，于是灵感飞泄，思接千载，构思出一篇精彩的小说。
当然还有一种情况是相反，当我们看到一个很好的题材被作者或影视作品糟蹋了的时候，没有达到预期的效果，我们心中难免会吐槽：这都是些什么玩意儿？我去写都比他写得好，于是脑中灵光一闪，就构思出了一篇青出于蓝而胜于蓝的小说。
这类小说的特点是必有一个蓝本作为参考，自己只是在此基础上进行发挥二次创作，所以需要注意不要过分借鉴，以免掉入抄袭的陷阱。
3想模仿我崇拜的一位偶像作家的写作手法
这一种情况是最危险但是学习小说收效最快的方法之一。之所以说它危险，是因为很多人写着写着就不自觉陷入了别人的思路，别人的表达方式，甚至别人的思想当中，当你的思路完全被前人套了进去，但又无法超越前人的时候，那么这篇小说写出来基本没有任何自己的东西，写了跟不写其实没什么两样。
而说它收效快，则是因为好的表达技巧，精彩的情节表述，甚至深邃的主题表达方式，都已经被人总结好了，珠玉在前，自己只需要去学习，而少了因为自己探索要走的很多弯路。
所以如果真有是因为这样的初衷去写小说的，应该把握好一个度，好的模仿，语言一脉相承，主题推陈出新，只有这样，才能走出别人的樊笼，写出属于自己的东西。
4最近经历了一些事，感觉特别想用小说的方式表达出来
我非常推崇这种创作的心态。第一，你所写出的必定是自己想写的；第二，你所写的必定是你自己熟悉的；第三，你所写出的体会和内涵，肯定是独一无二的。有了这三点，这篇小说就成功了一大半。
很多成功的小说家一提起小说创作心得，都会教人写自己身边的事，唯有自己经历过的，才能写出最深刻的内涵，这是毋庸置疑的。当然如果笔力够深，将想写的主题思想融入到架空、古代、未来等载体中，未尝不能创作出精彩绝伦的小说。
当然，这种创作心态同样需要注意，在创作之前要有全盘规划，一面一旦涉及到某一个自己激动的话题就一下子刹不住车，造成主题的偏颇。
5发现社会上好多不平事，不抨击不快活揭露世相抨击官场
揭露世相，抨击官场，表达某种社会现象，或者结合当前某一个热点新闻话题，既能与时俱进，又能有一定的现实社会意义。这类作品具有很深刻的使命感，很多热衷于写官场小说的人酷爱此道。
这类小说很容易成功，因为一旦构思形成就已经占领了主旨深刻的制高点，但同样也有误区：那就是在写作过程中千万要避免愤世嫉俗，把自己的观点强加到读者身上，本来讽刺人性丑恶的变成了对社会的不满，本来抨击官场黑暗的变成了满目道德沦丧的负能量，这是十分可怕的。
6文友之间的活动，同题或者布置的任务
这是大家乐此不疲的一种写作方式，也是很多人觉得最有动力的一种创作方式，很多人在一起写，写同一个主题，甚至同一个题目，彼此拼着字数，互相交流着心得，即使是自己不熟悉的题目，原本没有的写作计划，也能下笔千言，洋洋洒洒写出很多优秀作品出来。
这一种方式近年在小团体、文学网站，微信群之间流行，从某种意义上来说，这的确是一种积极的创作交流方式，可以尝试不同的题材，接触不同的创作风格，可以和同伴们之间互相学习比较，找出自己的不足和优点，尤其促进了朋友之间的交流互动，收获了文字之外的友谊。
7我最近看到了一个杂志征稿启事（大赛征文启事），稿酬丰厚，很有吸引力，我想试试
我认为这是最难，也是挑战性最高的一种创作。
因为不管是参赛也好，投稿也罢，首先对文字的质量要求，一定是十分之高的，也就要求写的时候要拿出最佳创作状态来，写出自己最得心应手的文字。其次这类稿件往往都有自己的题材或者风格的限制，它所需要的不一定是你擅长的，比如某杂志青睐于疼痛系的青春小说，而你一直都在写仇大苦深的婚姻情感，那么驾驭起来肯定吃力，又或者某杂志比较喜欢萌欢型的无厘头，那么擅写严肃传统作品的人就不一定写得来。
再者则是字数的限制，参赛作品获奖了日后是要集结出版的，或者是为特殊目的而征稿，杂志更加明显，纸质的媒介让其对字数的多少十分敏感，我们绝大部分人平时写小说发表于网上，往往自由惯了，一旦加了这些条框反而发挥不出来。
最后则是时间的限制，征文大赛都有严格的时间限制，要在有限的时间内，写出质量上佳，符合主办方风格、题材、字数的小说，可以说是相当有难度的。所以这就要求我们在平时创作中要认真对待自己的每一篇作品，让每一篇小说都发挥出自己当前的最高水平，只有这样，我们才会不断进步，不至于在需要高强度创作时手忙脚乱。
2.动笔之前要做什么？
动笔前高考写作文的时候，当我们拿到作文题目的时候，首先要做什么，我们现在就要做什么。除非你是写作奇才，否则特别不建议拿到题目立即就去写，因为也许开篇洋洋洒洒写得很顺，当热乎劲一过，也许就会发现自己写的和心中所想偏离的不是一点半点，或者思路陡然一断，一下子无处着力，再也提不起兴致，这样就会造成很多原本很好的构思变成“太监文”，“坑文”，这是十分可惜的，同时这种习惯也是十分不好的。
我非常建议大家当确定要写一篇小说之前，一定要做以下这几件事。
1用什么语言风格？
有人说，这不是废话吗，我写小说一直用同一种风格。那么恭喜你，这一节可以跳过不考虑了。有很多人写小说有多种创作风格，能文能武，既会华丽的场景铺陈，也能朴实厚重的白描叙述，时而文风里铁骨铮铮，杀气隐隐，有时缠绵悱恻，动辄离愁别绪，悲秋伤春。那么这类人要注意了，多才多艺是好事，但千万不能迷失自己，语言风格一旦选定，就不要轻易改变，因为文风可能决定了情节的铺排，也决定了格局的大小。
2写什么题材？
基本上除了写同题之外，应该在决定要写这篇小说的时候题材就能定型，但即使如此，这也是在小说动笔之前一定要确定下来的，千万不要本来决定写武侠，后来写着写着成言情了，本来决定写农村题材，写着写着成言情了，本来打算写成悬疑，结果写着写着成言情了，这都是一开始对自己的题材定位不清造成的。
3表达什么主题思想？
写小说的人百分之九十九都知道主题是最重要的，但是百分之五十的人在写作的过程中却又都是忽略主题的。很多人小说写完，情节精彩无比，让人拍案叫绝，但是问起它的主题，往往不知从何说起，额，想了半天，发现没有哪一样靠得上边的，那就人性吧，反映人性的，似乎人性成了廉价主题套餐，什么都可以套得上。
其实这是对自己小说最不负责任的一种态度。情节再好，语言再优美，就好比武功招式，再如何天花乱坠，没有深厚的内力，仍然能被别人一招制敌，而主题思想，就是内力。主题看不见摸不着，无处可见却又要无处不在，的确很难做到。但没有主题的作品空洞无味，经不起推敲，像没有灵魂的躯壳，看一遍觉得还不错，但让人提不起重看第二遍的欲望，这样的作品往往都不是好作品。
那么主题该怎么确定呢？我觉得万字以内的短篇小说（包括小小说）的主题一定要直白，不应当遮遮掩掩，本来篇幅短，能够表达的内容有限，如果还扯很多与主题无关的旁枝末节，只会让人更加分不清你想要表达什么。中篇小说则可以在此基础上有所发挥，而四五万字以上，甚至十万字以上的长篇小说作品，则不拘泥于单一主题，多元化的主题也是可以写的。
高明的主题表达往往借助于情节的发展，情感的流露，大段大段的抒情议论看似主题清晰了，实则是下乘的写法，很容易给人带来视觉上的疲劳。
4确定小说篇幅
有人说，这个也要提前定吗？我一直都没写长过，都在一万字以内，那么恭喜你，这一条你又可以不用看了。
我们说，情节决定了篇幅，篇幅决定了创作周期，也决定了小说的格局和规模。比如，即便是金庸，120万字能写出《天龙八部》那样恢弘大气的厚重之作，但3万字的规模就只能发挥出《鸳鸯刀》那样的小家碧玉。
当然字数不是死的，提前确定篇幅是做到心中有数，写的时候不至于没谱，如果真有额外发挥，能把中篇扩成长篇，能把长篇发展成超长篇，也不是不可以。比如我们着名的马丁哥，原定计划三部搞定的《冰与火之歌》现在据说八部都不一定能完结，当然人家能部部成为经典，也是人家实力所在。
所以一旦篇幅确定了，并不提倡轻易变更吧。
5主要人物设定
为了不至于在写作过程中因为一个名字取不好纠结老半天，我认为这一步工作一定要提前做好的。当然并不止于取名字这一项，最主要的还是人物形象的设定。恰到好处的人物形象非常有利于小说主题的表达，也利于提升小说的情节辨识度。当小说里写到一大堆人围在一起讲话，语气都差不多，把两个人名字换一下完全看不出任何违和感，或者一个农村没读过书的人说起话来文绉绉的，满口书卷气，那么这篇小说的人物塑造无疑是极其失败的。
借用我一个朋友的话来讲，小说的人物设定基本可以分为三类，一类为圆形人物，一般为全书的男女主角，重要男配，女配，这类人物重点刻画，表现出性格的方方面面；一类为扁平人物，书中次重要的配角，这类人物可以着重刻画其某一方面的特点，让人觉得特征明显，有血有肉，好记但又不会抢走主角的风头；再有一类是线型人物，像小说里只出现过一两次的不重要的角色，或者纯粹充当道具式的人物角色，都可以粗线条刻画，用夸张甚至反复的笔法来表现其特征。
仍旧以《天龙八部》举例，三大主角自然为圆形人物，段正淳、慕容复等可以看成是扁平人物，而“非也非也”的包不同和爱打架的风四哥，则属于线型人物了。
当然，这一点也主要视小说篇幅而定，比如《孔乙己》全篇除了孔乙己之外，几乎都是不重要的配角，所以主要还是视篇幅而定，建议万字以内配角不要太多，四五万字篇幅配角不要超过十个以上。
那么，怎么才能在构思阶段就把人物设定做好呢？我的建议是给主要人物写人物简介。主要人物的姓名，明显的特征（外貌），性格，甚至小说中会影响到主线发展的动作行为，提前记录下来，到写的时候有据可依，才不致人物模糊，杂乱无章。
人物简介字数不必太多，把主要要点说到就行，50字，100字足矣，扁平人物和线型人物可以不写，但圆形人物一定要有。
6小说提纲
为什么列提纲？
提纲好比建房子时候的草图，没有图，房子建也建得起来，但是少了依据，有可能建起来发现根本不是你原先想要的房子，或者建着建着房子莫名其妙就塌了，这都是很严重的效果。
提纲如何写？
在解决这个问题之前，首先要弄明白提纲包含哪些内容。
我以往写提纲的经验，提纲包含了主要情节走向框架，小章节的标题，重要的伏笔铺设，重要专业知识点储备，还有创作计划的周期。
写小说比较忌讳的是想到哪写到哪，放任情节自然发展。一篇好的小说在写之前，一定要能预想到小说的结尾怎样写，这是结构严密，紧扣主题的保障。
重要伏笔，重要线索应该在提纲里体现出来，这也是为了结构严谨，逻辑严密，让写的时候不至于突然卡壳就无以为继。
有些小说可能涉及到某些专业知识，提前做好知识储备也是非常有必要的，做这一点主要是为了不打乱写作计划。
至于说写作计划怎么定，一篇小说的创作周期该多长，展开来写能写很多，简要说来就是看自己能力，可执行度要高，安排要合理。
比如，张三写小说每天最大更新速度是大约5000字，那么我建议计划里每天只完成3000字，如果前面我说到的这些工作提前都有做的话，那么3000字写起来应该还是比较轻松的，留下这2000字作为余量是为了应对意外事件发生，比如构思细节（因为提纲不涉及细节，细节要在创作的过程中完成），以及写作的过程中遇到的一些千奇百怪的问题（我们在第三节课讲），有一个应对的空间。
提纲可以没有格式，提纲是写给自己看的，自己能看懂就成，没必要写得花里胡哨，有人喜欢用文本文档写，有人喜欢画图表示，还有人喜欢在纸上手写，这些都是可以的。
提纲不建议写得太详细，太详细了反而费时费力，而且不利于后期调整。如果定得太死，一旦后期有了新的发挥和灵感，反而不好体现出来了。提纲列出来应该是利于小范围调整，大框架不可动的。
一般万字以内的小说可以不要提纲，两三万字的建议写提纲，五万字以上，一定要有提纲。单线发展的可以简单点，多支线发展的提纲也应都顾及到，人物关系复杂的可以提前画一个人物关系图。
3.写作过程中遇到的一些问题
我们在写小说的过程中往往会遇到很多奇奇怪怪的问题，使得小说创作计划不能顺利的实行，我这里抛砖引玉，先举几个例子。
1）不知道怎么写开头/取名字/定题目
2）写作过程中太兴奋了怎么办
3）写到一半卡住了
4）偏离了设定大纲
5）越写越觉得刹不住车了
6）外在因素太多，我觉得我坚持不下去了
7）越写越发现不是我自己想要达到的效果
01不知道怎么写开头/取名字/定题目
如果大家在写作之前都能按照我上节课所讲的步骤进行准备的话，名字和题目应该不是什么问题了。很多人因为取名字耽误很长的时间，甚至整天就卡在一个名字上了，节奏一断，后面的思路很难续接得上，这是得不偿失的，提前做好这部分工作，可以提升不少效率。
至于怎么写开头，所谓文无定式，没有一定的规律可言，大部分人之所以在这上面纠结很久，还是因为创作心态出了问题，总想靠一个精彩的开头盘活整篇小说，但是又找不到合适的切入点。
诚然，在高碎片化、快节奏阅读的网络社会，好的开头能一眼抓住读者的眼球，这对一篇成功的小说的确十分重要，但也不必太过刻意追求完美，越刻意反而越看出雕琢的痕迹。
关于小说的开头，我总结了“开篇四式”：先声夺人式，渐入佳境式，大处着笔式，柳暗花明式。
1先声夺人式
开篇便是激烈的矛盾冲突，一下子抓住读者的眼球，让人忍不住好奇到底发生了什么，从而达到引人注目的作用。
2渐入佳境式
也就是传统的慢热式，这一种其实现在不大流行了，因为这样的写法需要极深的文字功底，可能开始并不怎么精彩，但随着情节的展开，会逐渐呈现出一个广阔的天地，比如最典型的就是金庸的武侠小说，多以写景开头，或者不起眼的小人物着笔，慢慢才引入正题。这一种开头写法经典作品中比较多，这里就不举例了。
3大处着笔式
一般多是从背景介绍开始，开篇便将人置身于自己设置的大背景框架中去，这种写法比较讨巧，直接将自己想写的内容以灌输式的方法让读者去接受，但是写得好的话效果奇佳。比较典型的像《诛仙》，《鬼吹灯》都是这种开头。
4柳暗花明式
开篇设悬念，埋伏笔，欲扬先抑，特别适合悬疑惊悚类小说题材的创作，不过总体来讲，主要还是靠技巧来支撑，在落笔之前一定要对小说的全局了然于胸，在能在设置伏笔的时候得心应手。
02写作过程中太兴奋了怎么办
虽然说这种情况对于绝大部分人来说比较少见，但确实有过这样的情况出现，有时候一旦进入了状态，感觉灵感爆棚，一晚上能写一两万字，停笔才发现已经到凌晨两三点，觉得大脑异常兴奋，躺在床上还在想着小说里的情节。
有人说，这样不好吗？有灵感当然是好事，但我觉得还是应该节制一下，控制一下自己的写作速度，不要太快也不要太慢，否则一旦不规律，今天灵感来了就多写几千，明天不在状态就干脆什么都不写，这样长此以往，极有可能造成的就是整篇小说的营养不良。
所以我在一开始就极力建议大家在动笔写作之前一定要有计划，按照计划走才能有条不紊，不至于出现失控的情况。
03写到一半卡住了
这应该是每个人都会遇到的情况，能够一气呵成的应该不是太多。很多人卡住了就不知道怎么办，任由它卡在那里，放置一两天，甚至一两个月，久而久之，没有了当初的灵感，半截小说就此废弃。
其实回过头来细究一下卡住的原因，有时候仅仅是因为一个词语想不出合适的表达，有时候是因为一个小的过渡不知道怎么转换，或者一个自己不熟悉的情节不知道怎么去写。很小的问题，却有可能导致一篇小说就此夭折，的确十分可惜。
我通常遇到这种情况的做法是强写，硬着头皮写下去，其实这种情况可以看作是思路的瓶颈，一旦突破，后面一马平川，海阔天空。所以如果真的一旦强迫自己突破了这个瓶颈，后面的也就迎刃而解了。
其实自己的文字功底犹在，即使这一小部分写出的不是自己最高水平的文字，差也差不到哪里去，真不满意，回头再来修改便是，有时候会有意想不到的收获也说不定。
如果强迫自己写也不知道怎么写下去呢？那就只能建议先放一放了，去看看书，找找灵感，回过头来把自己写过的部分看一遍，也许灵感不经意间就出来了。
04偏离了设定大纲
要明确一点，大纲不是死的，可以在写作的过程中随时调整。
比如我要加一个人物进去，我要把这个地方的情节换一种写法，这些都应该在大纲的容错范围之内。
但是有一种情况就要注意了，如果写作的过程中与自己的大纲设定有接近百分之五十的不同，甚至已经与大纲背道而驰，那么就应该好好想想，这个大纲已经没有了参考意义，是大纲设置不合理呢，还是确实自己写作的时候偏离了写作初衷？
如果是写作的过程中突然有了新灵感，但是还没有写多少，那建议还是好好权衡一下，是否还有按照大纲走下去的必要。如果已经写了一半了，才发现偏离了大纲设定，这时候建议修改一下大纲，总不能将已经写好的一半作品就此废弃掉。
05越写越觉得刹不住车了
这种情况是经常存在的，比如原本打算写两万字左右，后来写着写着写到一万字才感觉刚刚进入状态，没有三四万完全搞不定，等写到三万字的时候，发现故事框架铺得太开，差不多已经是十万字的架构。总之，越写越觉得煞不住车，完全控制不住写作的步伐。
如果可以控制得住的话，我建议还是尽量控制，真控制不住，顺其自然最好，仍旧要举《冰与火之歌》的例子，这是一个成功的典型，如果这样庞大的故事真的只有三四本书就结束了，那整个故事将是怎样的仓促。
06外在因素太多，我觉得我坚持不下去了
最近太忙，没时间写。家里太吵，没环境写。这几天感冒了，提不起精神写。电脑坏了，没办法写……我们有时候总能给自己找许多千奇百怪的理由为自己没有按照计划写小说开脱，心安理得的安慰着自己，变着法儿原谅自己的一次次对自己失信，久而久之，当有一天你真的想写的时候，才发现已经好久没提过笔，搜肠刮肚也写不出一句自己满意的话的时候，那么恭喜你，你成功的把自己玩废了。
这个说到底还是自己的态度问题。如果你自己都对自己不负责，那么没有人可以帮到你。只要真的想写，总是有办法写的。我们现在再苦能苦过古人凿壁借光，囊萤映雪吗？如果自控力不强，一定要给自己制定一个严谨的计划，否则，就不要大言炎炎的说自己要写百万字的的长篇，一年之内要出书之类自欺欺人的话。
07越写越发现不是我自己想要达到的效果
前面说过，每个人写作的时候，基本上代表的都是当前的最高创作水平，但是有时候一个长篇写起来，很可能需要数月甚至数年的时间累积，随着时间的推移和阅历的增长，可能无形中自己的笔力已经突飞猛进，这时候自己再回过头来看看正在写的这篇小说的开头部分，怎么看怎么觉得幼稚，怎么看怎么觉得不完美，这时候很多人就会没信心了，前面写这么烂，我还有必要写下去吗？我是停下来修改呢，还是继续写下去呢？
个人建议还是按照原计划写完，只有一篇完整的作品诞生了，才有修改它的必要。不完整的作品修改得再好终究是不完整的。也许等你修改完了，后面的情节构思早已忘得差不多了。写完统一修改的另一个好处是可以最大限度的保持前后文风一致，水平一致。
4 小说完稿之后的修改
小说写完了，肯定要修改的，毕竟谁也不能保证写作过程中没有一点儿瑕疵，逻辑性的错误，大结构的调整，错别字的修改，等等等等。还有许多工作需要我们去完成，就像你家房子盖好了并不能立即住进去，还要先装修一样。
那么第一个问题，什么时候修改最好呢？我认为这得以修改的内容而定。逻辑性的错误建议趁热打铁，写完之后立即快速把全文过一遍（事实证明，看自己的作品比看别人的作品速度至少要快上五倍左右），如果有比较明显的情节缺陷，或者结构不规范，也可以在此阶段调整一下。
改完之后就可以先搁置一段时间了，当放置一段时间后，头脑冷静过来了，再回头重新看一遍，也许这时候会发现之前看不到的一些瑕疵，再次修改。
然后小说写完不管是投稿也好，参赛也好，或者发表网络也好，发出去之前最后一次修改一遍错别字。
以上这些都是我自己写作过程中总结出来的适合自己的一套经验，不一定对每一个人适用，但愿能对大家有少许的帮助吧。——by禹鼎侯
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