文丨樊苏华 编辑丨朱亚美
剧本作为影视项目的基石，其重要性不言而喻。如何更好地把握剧本的策划与开发，是影视从业者密切关注和亟待解决的首要问题。无论是投资人、制片人、还是编剧，身处影视产业链的每个参与者都希望“专业的人做专业的事”，通过搭盘协作打造出优质的项目。
一直致力于服务影视产业的编剧帮，决定把脉行业、对症下药，并于日前成功举办了国内首个“影视项目策划与开发高级训练营”，为来自全国各地的影视从业者开堂授课，取得了热烈的反响。
我们将连续整理训练营的满满干货，提炼出讲课重点，分享给业内人士。第二位发布的是曾担任《三生三世十里桃花》《后来的我们》《无问西东》等多部影视作品剧本顾问与评估的樊苏华，听他讲述“电视剧、网剧项目的研发与创作”。
探讨影视艺术的方式，首先明确其师承根源
不管是电影、电视剧还是今天的网剧，明确影视艺术的根源及师承关系，是接下来讨论本期课程主题的前提。
通过讲述中国与西方戏剧艺术的历史，樊苏华认为“我们影视艺术的历史和存在的方式与西方是有一点区别的。”中国讲故事的方式延承戏曲，而西方延承话剧。但事实上，“我们讲故事的方式不是伴随技术革命的成果与生俱来的，而是直接继承了欧洲深厚的话剧艺术的传统，然后形成了自己讲故事的能力。”
那么如何研发和创作电视剧、网剧呢？樊苏华老师通过分析电视剧与电影、网剧的区别，明确三种影视艺术的不同表现形式，结合具体案例说明了三者的创作要点及规律。
电视剧与电影在结构模式上存在区别
电影和电视剧都是线性的时间艺术，而根本区别在于时间容器的差别。根据麦基的“激励事件”，电影如果是N字三幕式结构，那么电视剧则应是“海浪式”结构模式，也就是说时间容器更大的电视剧，在实现“激励事件”的方式上与电影就会有所不同。
而所谓的“激励事件”就是关于人物困境能够给大家一个非常两难感觉的故事破口进入点，一个触发点，从那时候开始形成了一种戏剧张力，这种张力让你欲罢不能，真正好的剧从破口的地方拥有这种“魔力”，能够带着你一直走到这个故事的戏剧高潮部分。一般来说，电影的破口是在15分钟左右，电视剧则是在3、4集的部分出现。
尊重网络发展，网剧创作要重视网感
网剧发展到现在，呈现出四点特征：一是题材和表现方式的突破，二是在情节强度上，吸收和聚集了最强烈的网络文学创意的概念元素，畅销书创作的一个顶部的资源，以及表演角度的明星资源，三是内容和尺度上的突破，四是网剧创新和制作升级，很多专业、资深、有影响力的导演资源都在向网剧平台倾斜。
虽然网剧从根本上来讲还是电视剧，但网剧和电视剧之间依然存在硬核区别，在设计上会有鲜明的特点。网剧依赖于网络而发展，再加上智能手机使网剧具有“小屏特征”，如此一来，网剧与电视剧的硬核区别就在于网剧具有“网感”，这也是网剧的硬价值点。
“纯现实主义故事方式在网络上的竞争是不具备特别优势的。”所以网剧创作一定要重视网感，从网感角度去加强这个故事。但网感不等于不真实，而是要充分利用网络特征。“网络发展是始料未及的，那我们就要尊重这个发展，我们就是要为了这个发展做一些变化。”
评估项目或剧本，要做到“八看”
关于评估项目和剧本的方法论，樊苏华总结为“八看”：一看故事材质与剧本份量，二看场景和结构的合规性，三看戏剧核心，四看破口设计及质量，五看戏剧对抗强度，六看内心冲突的方式，七看人物及戏剧转折，八看整个系统设置和主题契合度的高潮戏设计。
通过案例分析，樊苏华还指出了在影视剧本创作中的两个常见问题：一个是戏剧密度，根据不同的案例分析最合理的戏剧密度是如何安排的；另一个是场景形态，他认为，好的场景就是不露声色地实现所有的场景设计功能。
最后，樊苏华建议学员：相对比较共同的一个对剧本规律的认识，还是需要找寻一个方法，才能够明确地把控剧本质量。
课程期间，学员积极向樊苏华老师互动。比如针对追求市场还是艺术的问题，樊老师指出影视创作不用排斥市场，他反问“首先我们大家都生存在这个市场里面，为什么排斥以市场为导向呢？”经过长达3个小时传道授业，现场的学员均对影视项目创作与开发有了更加清晰明确的目标，对未来更加充满也希望。
第二期“影视项目策划与开发高级训练营”报名方式
扫描下图二维码，进入报名链接。
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公司、项目合作 ◇ gangqinshi01
项目、影视宣传合作 ◇ rene0602
编剧经纪业务联系 ◇ zqy24680
投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
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