（原创）经典推荐（九）《1986年诺贝尔文学奖获得者川端康成作品》

（原创）经典推荐（九）《1986年诺贝尔奖文学奖获得者川端康成作品》

作者：同行者

川端康成（1899-1972），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

爱情和死亡是川端康成作品的两大主题。之于爱情，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。而之于死亡，可能是川端康城自幼目睹了太多的死亡，所以在作品中总是不自觉地表现它。但他描写的死亡与其他作家不同，大多数作家是把死亡当作故事的终结，而他却把死亡当作故事的起点来写的

虚无与悲观，是现代派文学的主题。川端康城自称“受到西洋现代文学洗礼”，在小说中也表现了悲观与虚无的主题，但他所表现的悲观与虚无，与前者有很大不同，西方现代派小说中表现出的虚无与悲观，是以价值观念的空缺和自我意识的破灭为主要特征的，而他的虚无与悲观却不是以现实生活条件的荒诞为前提，也不表现为价值观念的空缺和自我意识的破灭，而是通过非现实的、抽象的环境，来表现人生无常，灭我为无即是解脱的思想，它与川端的禅宗意识有很大的关联。

川端康成由西方新潮开始，最后回归传统，他是第一个很好地将日本文学的传统美与现代主义的多种艺术技巧完美地结合起来的人，他创造了独特的“川端康成之美”，使得川端文学具有特殊性、民族性和世界性意义。

诺贝尔文学奖是如此评价川端康成的：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。” 

“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”

这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。””

川端康成主要作品：《伊豆的舞女》（1927）、《雪国》（1937）、《高原》（1942）、《温泉旅馆》（1946）、《舞姬》（1951）、《千只鹤》（1952）、《伊豆之旅》（1954）、《富士山的初雪》（1958）、《古都》（1962）、《落花流水》（1966）、《月下的门》（1967）、《美的存在和发现》（1969）、《蒲公英》（1972）