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故事的创作灵感从哪里来？很多作家表示，起初往往只是一个模糊的念头或片段。
比如哈利·波特故事最初的灵感，就是在火车上诞生的。 J·K·罗琳24岁时，有一次乘火车前往伦敦，她无意中看到车窗外有一个打扮成巫师模样的黑发小男孩。男孩戴着眼镜，瘦瘦弱弱的，还在向她微笑。
这一幕很偶然，也很奇怪。这个男孩是谁，他会有怎样的经历？罗琳脑海中开始了天马行空的想象，结果，一个风靡全球的故事由此萌芽。
写作是一个很奇妙的过程。你不知道哪段偶然的经历会激发灵感，而灵感，会由一个模糊的念头，渐渐清晰成形，就像一个混乱的装修现场，经过各种设计、施工、清理，变出一个崭新的天地。
灵感诞生于偶然，但偶然中又含着必然，是作家的个人经验恰好遇到了合适的契机，才由此碰撞出思想的火花。
人物是推动情节发展的最重要因素。
很多故事在创作之初，都是先有关于人物的灵感，再经由对人物形象的完善，设想符合人物需求的情节走向。
从阅读者视角看，好故事里，一定有鲜活的人物。
再繁复的情节，也是围绕人物展开。
每个人物都有自己的立场、目标、性情、喜好、期盼、畏惧等，所以，人物在遭遇问题时，会做出各自的选择与取舍，形成不同的解决方案，构成各异的历程走向。
人物层次丰富、形象饱满，不仅能给读者留下深刻印象，让读者产生代入感，在作品的创作过程中，也会让作家沉浸其中，产生深深的入戏感。这也是为什么，作家们普遍有作品写到一定程度，内容仿佛不受自己控制，完全由笔下人物掌控的感觉。
这种感觉并非真的叙述失控，而是人物塑造的深入，让写作的目标和意图也随之清晰。脑海中庞杂的思绪得以整理归类，有了通畅的出口，表达自然可以酣畅淋漓。
很多人都有这样的经历，脑海中明明有很多想法，但要表达出来时，却感觉那些念头又变成一团乱麻，一下子理不出头绪。
所以，当你还在为写几千字甚至几百字而犯愁时，可以试着用故事塑造人物的方式，以“主线思维”归整脑海中的思绪，让模糊的叙述主体逐渐清晰，为纷杂的灵感寻找最适合的表达通道。
演员陈坤在接受采访时说过，演员表演一个疯狂的片段，是演员在对角色做各种分析构造后，去演出那种状态，而不是演员也和角色一样，真的疯狂了。
也就是说，表演的效果，建立在对角色深刻的理解之上。感性的表现，基于理性的审视。
这和写作的状态有异曲同工之处。
灵感可以是感性积累的偶然迸发，但作家讲故事，一个故事里要容纳许多性格迥异的人物，人物有的理智、有的感性，有的深沉、有的活泼，他们会有不同的行为方式，会说语气不同的话语，作家就像一个演员，要同时照顾好这么多角色，每个角色都既需要投入的热情，更需要抽离的理智。
所以，一个好的写作者，除了要有创作的热忱，更需要有支撑他写下去的强大的逻辑和理性。
纵然哈利·波特的灵感来得那么随机，但看过罗琳公布的大纲手稿，我们会发现，在创作过程中，她使用的，还是最稳妥的笨办法——老老实实写“提纲”。
故事的提纲，分为大纲和细纲。
大纲的任务，是交代主线。故事是一棵大树，主线，就是故事的主干。细纲，就是围绕主线，补充情节细节，让故事枝繁叶茂。
写作是对思维的整理、整合，不论何种题材、体裁，从阅读者的角度看，要能吸引目光读下去，行文必须能让人明白文章的意图走向。
而从写作者的角度来说，只有做好主线设计，明确了写作任务，才能更好地调和感性和理性，围绕主线做文章，避免跑题没重点。
主线设计，就是搭建故事的格局和走向架构。
写大纲是讲好故事的基本功。小说家们通常都很善于写大纲，因为写大纲既是对自己思路的整理，更是必备的宣传技能。
一个长长的故事拿给编辑看，怎么才能让手头有大堆稿件的编辑在最短的时间里以最高的效率给出反馈？用大纲来说话。
故事的亮点和价值，从大纲上就要能反映出来。
大纲可以有很多种写法，但有两个部件必不可少：人物设定和情节主线。这两个要素相互成全，缺一不可。
人物是情节烘托的主体，好故事一定不会让读者有人物形象模糊的感觉。我们从理解人物入手，从思维、行为方式，从不同阶段、场景下的人物反应等方面，开启丰富人物形象的思路，为的就是做好主线设计，让人物和情节间有更好的化学反应。
这是一种非常实用有效的写作思路。
讲故事是一种外延非常广泛的说法，基本可以涵盖所有的表达方式。所以，从故事里学到的写作方法，也具有广泛的适应性。
人物是叙述的主体。塑造人物，就是塑造叙述主体。即便是没有明确的出场人物，只是讲道理、讲知识，或进行其他论述，也要有主体意识，让隐藏的讲述者姿态生动立体。
叙述主体清晰了，讲述的视角、相关论述的推进就更容易建立逻辑支撑。意图清晰又不跑题，深度和可读性自然会有更好的实现空间。
学生写作文，老师也经常会要求先列提纲。提高写作能力，在列提纲这件事上，就可以用给故事做主线设计的方式来进行改善。
有一次，家里的小学生有项作业是，列提纲写作文，作文主题是，写受到别人帮助的事。
接受帮助是很平常的事，按理很容易写才对。
小朋友的提纲上写：
1.总分总结构；
2.第一段，周六，我去上美术课，没带水彩笔。第二段，同学大方地将自己的水彩笔借给了我。结尾，表达感激。
然后，他开始写作文，但是，没一会儿就开始抓耳挠腮——好像没有更多的话可说。
我发现自己没带水彩笔，就问同学：“我没带水彩笔，可以借你的用一下吗？”同学说：“好。”然后，他很痛快地把自己的水彩笔递给了我……
事情就是这么简单，提纲上的几句话就已经说清楚了，怎么可能凑够四百字？他懊恼地说，老师要求写真实的事情，可是真实的事情哪有那么多精彩的细节可写？
是事情真的不值一提吗？并不是。
我告诉他，问题不在事情小，而是他的思维方式不对。反映在提纲上，就是他做的提纲，并没有起到提纲的作用。
哪怕是写这么一件小事，也要从更高的思维层面来构思设计。
从人物角度看，“我”和那位慷慨的“同学”面目模糊。从情节角度看，只给出了事件，并没有故事的走向。
我们先完善人物形象。
“我”去上美术课，却不带画具，为什么？是性格粗枝大叶，还是有什么特殊原因？发现没带画具，就是理直气壮、不以为然吗？“同学”又是个什么样的孩子？他在借出自己的画具时，是无所谓，还是会经历犹豫？
再从情节角度看。
一件事之所以值得写，至少是对自己有些重要性的。而重要性，往往意味着过程中有矛盾和冲突，这样，故事才会有张力。
没带画具对“我”而言，会造成什么影响、引发什么后果？事情有没有其他的解决办法？
同学答应帮忙，但是两个人共用一套画具，对他而言，是不是也会造成不便？他做出帮助的选择，对他来说是很无足轻重的一个决定吗？
其实，在逐渐完善人物形象的思维启发过程中，孩子已经对后面的情节逻辑有了很多想法。
他要写的是一件小事，但那点小帮助的可贵之处在于，那位同学明知道伸出援手会影响自己的进度，却依然选择提供帮助。
在事件中表现出人物内心历程的可贵之处，这就是故事具有感染力的核心所在。所以，面目模糊的主角，是很难推动情节流动的。即便是小小的作文。
哪怕寥寥数语的提纲，也要和故事的大纲一样，从人物设定和情节走向两个方面用心设计，让思路清晰起来。
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