在分享之前要声明一点，并不是说一部小说只能靠故事决定分数。有的小说故事平淡但文笔上佳，读者能从中感受到美好的感觉，他们也愿意看下去，并认为是一部佳作。
这一次的分享主要谈谈怎样写出让人欲罢不能的故事，说得更具体直白，就是要研究怎样提升故事的吸引力。我主要从两个方向来探讨这个问题，第一方面是提升情节的吸引力，第二方面是处理好故事的节奏。
冲突模式
关注小说创作的朋友一般都会听说过冲突这个说法，这个是小说圈子里一个公认的重要的概念。我看过的写作教程里有不少都会提到这个概念，可见其重要性。要写好小说，我们需要掌握好这个模式。而过去看过的教程多是西方作家写的，他们对于一些概念性的东西有时候说得过于复杂，不太适合初学者理解。经过一段时间的写作实践，我再回过头去看这些内容，原来理解不到点子上的问题一下子就想通了。在这里也给初学者一些建议，如果写作教程上提到的一些概念看不懂，那么不要执着于要马上弄懂它。可以把这个问题先放下，自己先写一段时间，然后你再回来看这些内容，可能一下子就会顿悟。
对于不同的成长阶段，同一部写作教程对作者的帮助是不一样的。几年前当我刚开始全职写作的时候，我看《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》这本书就觉得很惊艳，虽然觉得有一定的抽象性，但还是开拓了我的眼界，让我知道原来写作还需要关注这些问题。印象中，这是一本非常好的写作教程，在我看过的教程中可以排前三的位置。
而就在近期，我又重看了一遍这本书，我惊奇地发现感觉变了。我不再觉得这本书是一部好书，原因在于，有些东西我已经弄懂了（至少不再感到困惑），而且我发现作者把某些概念讲得太复杂太抽象，某程度上还偏离我在实践中的真实感受——我在别人的作品中看到的，我在自己的写作过程中感受到的，跟作者讲的都不一样。而有些内容对小说作者而言并不是必需的，知道与否也影响不大。我不认为作者犯错，但那本书针对的是影视作品的处理，跟小说还是有一些差距，适用于影视作品的处理手法，不一定适合小说作品。
如我在系列分享之前所说的，对于任何教程资料，吸收对现阶段有用的内容就好。这些内容也许在这个阶段能帮到你，在下一个阶段就用不上了。当你发现它们不管用了，就大胆舍弃，然后再寻找新的指引。就像童话故事，当大家还是一个孩子的时候会觉得非常好看，十几岁之后就觉得不好看了。又如玄幻小说，在十几岁的时候觉得非常好看，到了三十岁就觉得不好看了。
说回冲突这个话题，故事都是由冲突带动起来的，想要故事好看，我们需要了解冲突的相关内容。
冲突可以理解为矛盾和对抗，它会给故事里面的人物带来麻烦，带来不愉快的体验，为了要摆脱这种状态，人物需要采取相应的行动。冲突不一定是暴力上的对抗，也可以是观念和思维上的对抗。
为什么说故事是冲突带动起来的？大家细想一下，自己看过的电视剧、电影、小说、动漫，有哪一部是从头到尾都是喜气洋洋，岁月静好，一切顺利？如果有一部电视剧是展现一个幸福温暖的家庭，家里每一天都是欢声笑语，每个家庭成员都相亲相爱，他们从来不会遇到麻烦，从来没有需要忧心的事情。观众可能会冲着温馨的感情耐心看几集，但继续看下去他们会觉得无聊，觉得纳闷，觉得自己在看纪录片，而不是看故事。
故事给人最大的感觉是情节上的起伏，但凡出现起伏总会出现对比，由好转向坏，或者从坏转向好。处于“坏”的情况下，总有麻烦出现。所谓“围观者不怕事大”，读者都喜欢看故事人物遇到麻烦，越是难办越是让人头痛的麻烦，就越能吸引读者的注意力。
说到这里，我们来分析一下冲突的特征。
冲突有两种模式，一种是求而不得。小说人物内心有某种渴望，但是在现实中他遇到了阻碍，没有办法达到满意的状态。在文学作品中常见的一种情况是“理想很丰满，现实很骨感”，这就是一种典型的求而不得。这种模式下，故事人物往往主动采取行动让故事进入下一阶段。
冲突第二种模式是身不由己。小说人物本来没有什么特别的渴望，但是外界突然发生了一些事情打破了他的平衡，为他造成了痛苦，他不得不被迫去展开行动，从而带动起故事。这种模式在灾难电影里面就很常见，突然来一场天灾人祸，里面的人物被迫要去逃命。影视作品也常见的一种情况是，平静的家庭中突然发生了一件意外事情，接下来所有人的生活都被打乱，从而引出一个又一个事件。
我们可以这样理解冲突模式：出现麻烦打破平衡，接着人物展开行动，然后产生变化。有些写作教程会用这样的字眼表达：人物有渴望，出现障碍，展开行动。意思都差不多，反正关键的地方都是要出现受害者，然后展开行动。
触发事件
在构思故事的时候，我们往往还需要构思一个触发事件，让冲突以激烈的方式爆发，这样的情节会更有吸引力。当冲突爆发之后，故事才算是正式开始，读者急着要知道后面发生什么事情，他们就会跟随你的故事线阅读下去。
新人写作常有一个问题，故事迟迟不开始。如我们上面所说，冲突第一个特征是矛盾对立。有些新人会花很多笔墨会交待这种对立的状态，却不让触发事件出现。读者看着前面的铺垫内容，就像是在感受着暴风雨来临前的宁静。这种宁静的状态会消耗他们的耐心，他们真正想感受的是：一声惊雷过后，急风暴雨激烈出现。要是作者在铺垫阶段拖得太久，迟迟不交待触发事件，读者的耐心很容易就耗光，不愿意再看下去。
何谓触发事件？相信大家从字面上去理解也大概想到是怎么一回事。如果故事要讲一个伤者如何战胜困难康复过来，那么一场意外让他受伤，这就是触发事件，在此之前，他跟女友的分分合合都不是触发事件。如果故事讲述一个家庭从负债状态中撑过来，那么其中一个角色一下子赌博输了一百万就是触发事件，之前的打打闹闹都不是触发事件。如果故事讲述雪崩逃亡下的故事，雪崩的发生就是触发事件，之前如何准备上山，登山过程如何困难都不是触发事件。所以，要判断是不是触发事件，要看作者要讲一个什么样的故事，让故事进入正题那个事件就是触发事件。触发事件有时候会给人物带来麻烦，有时候会给人物带来好转，总之，都会让他们走向新的一程。
在超能英雄电影里面，触发事件很容易判断，就是获得超能力那个事件。比如《蜘蛛侠》男主角被蜘蛛咬伤，《美国队长》男主角接受改造身体实验，《钢铁侠》男主角植入人工心脏，这些事件过后，他们明显走向自己的另一程。从另一个角度来看，如果认为“前因”才是触发事件，那么找出上述事件之前的那一个即可，如《蜘蛛侠》男主角参观实验室，《美国队长》男主体质太弱下决心改变，《钢铁侠》男主受到恐怖袭击。反正，观众会看到一条的界线，故事人物前后的状态明显不同。
如果我们希望用故事吸引读者，我们要尽快引出触发事件，让读者早一点抓住故事线，不要铺垫过多跟主线无关的内容。我们可以对照作品大纲，让触发事件处于比较靠前的位置，然后想好之前的铺垫事件，及早引出触发事件，让故事线早一点暴露出来。
说到这里，我要在触发事件这个问题上多说几句，到底要写多长才出现触发事件这没有具体的标准，每个作者的喜好都不一样。我个人认为铺垫的内容不要长得让读者失去耐心为好。传统小说的铺垫内容一般偏长，现代网络小说一般偏短。现在的某些网络小说几乎没有铺垫，一开篇就是触发事件，主人公被打压，然后获得奇遇，马上进入人生的另一程。这种处理手法显得太急躁，至于效果好不好就看读者的个人喜好。
就我看过的传统类小说来看，《月亮和六便士》的触发事件来得有点晚。我看的那个版本，作者用了七章内容作铺垫，第八章才点出主人公突然离家出走。这就是这部作品的触发事件，因为他走上了新的一程。
村上春树的作品《1Q84》的触发事件来得更晚，这本书分了三册，第一册整整24章的内容都是铺垫。从第二册开始，某个角色失踪，触发事件才出现，女主角打算去刺杀某个团体的领袖，正式展开故事主线。从这个事件过后，女主角走向新的一程；而之前的内容里，她的状态基本没有变化。所以，我认为接下刺杀任务是触发事件。坦白说，看这部作品真的消耗了我极大的耐心。我不批评这部作品，只是从我的阅读审美来看，这部作品的触发事件实在来得太迟。单从故事的角度来看，我不认可这部作品讲故事的水平。
就我个人喜好而言，像《哈利·波特与魔法石》这部作品的铺垫长度就显得比较舒服。这本书一共17章，前两章是铺垫内容，第三章猫头鹰传书就是一个触发事件，让主人公知道自己是魔法师，从此走上人生的新一程。
在这里再补充一点关于情节小高潮和触发事件的看法。小高潮是故事线当中第一次出现大起伏的事件，也可以简单理解为特别好看的情节。比如网络小说里第一次挑战小boss，又如英雄电影里主人公第一次胜利，这些事件会让读者看得特别兴奋，情绪高涨。一个事件是不是小高潮，一般也就是读者自己判断，并没有严格的划分标准。
有时候小高潮刚好是触发事件，但也有一些作品经过几个小高潮才出现触发事件，也有一些作品似乎没有出现明显的触发事件，因为在阅读过程中读者并不好判断从哪个事件之后进入故事主线（没有看完作品之前，他们可能不知道主线是什么），所谓的触发事件，更偏向是小说作者使用的概念，读者也许从不关注这个问题。一路看下来，读者可能不知道哪个是触发事件，但是他们会感觉到哪个是小高潮事件。所以，就算作者设置的触发事件相对靠后，在前期也要设置一两个小高潮，至少让读者能看到故事线正式开展。
如果大家实在搞不清触发事件这个概念，那么可以弃用这个说法，就当从没有听过它。但你们需要让自己的作品尽早出现变化，要么让人物陷入麻烦，要么让人物境况好转，要么出现让读者眼前一亮的内容。总之，要让读者看到情节的起伏，不要让故事长时间停滞。
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