随着近几年影视行业的发展，好电影不断出现，中国观众对电影的需求也越来越高。市场涌现出各种大成本、大制作，明星云集的电影，有的赢得了口碑和票房，也有一些并不卖座，惨淡收场。
今天讨论用小成本出精品，当然不只是一句口号，喊口号的同时往往会忽略艺术规律和市场规律；小成本精品化是相对的，就是说大成本未必能够精品化，小成本未必不能精品化。
小成本可以出精品，但精品之上还有一个词叫“经典”，如果没有大成本，当年就不会有四大名著。
成本的大小不是衡量精品和经典的唯一标准，甚至都不是一个主要的标准。它只是一个维度，因为成本的大小，除了硬的数据指标之外，和人的智慧度有关系，和一个团队的专业程度有关，很多东西花了很多钱是浪费。
比如爆款网大《灵魂摆渡》就是一部低成本好口碑的代表作，事实上《灵魂摆渡》的制作团队是很专业的，比如得过很多金马奖的美术师，编剧花了一年多的时间做剧本。制作成本当时算是网大里面最大的成本，服装、特效预算加起来接近一千万。所有的这些东西，全部是实实在在花在了制作的每一个部门上。
近些年影视创作生态环境很差，那些热钱，那些傻钱退潮了，现在更需要我们对规律的忠诚，而不只是算账。这个行业需要踏踏实实地静下心来，放低姿态，敬畏艺术创作规律和市场规律。
所谓小成本，更多在强调一个理性的投入，避免盲目和特别夸张的成本投入。作为制片人希望更省钱，把这个项目的投入越低越好，越省成本越好；但为了赚钱还要保证质量，提高品质创造口碑，这两方面也是博弈。
怎么样才能在控制成本的基础上尽可能扩大利润或者生存下去，这是一个特别难的话题，也是我们必须面对的。
如果你想做小成本，势必要从几个方面做考量，不可能有大演员，不可能有大制作，这个大制作指的是投入特别大，包括摄影指导、导演没有那么多费用请，怎么做实现精品化？
影视行业需要合理的制作成本，需要正确的价值观念，需要专业级别的制作水准。
小成本能不能做出精品？事实证明可以！
选好题材：小成本最主要的还是在题材的选择上，如果做一个特别宏大的历史剧，我觉得小成本控制其实是不容易的，这一定是跟它的题材是相关的。小成本精品化的一些作品也是有共性的，比如电影《左耳》，《悲伤逆流成河》，都是非常小成本的片子。虽然是选择这样的小成本的题材，但是它可以是一个大主题，比如说校园的主题来切入做电影，做校园霸凌，在中国或全世界校园霸凌的事件层出不穷，所有的案件是很触目惊心的。
选用新演员：在影视剧制作乱象中，演员成本占到总成本的一半甚至是更多，这对于影视剧制作成本控制来说是最致命的。事实上，明星的影响不是绝对的，很多没有明星的影视剧同样有着很好的票房和影响力，如《疯狂的石头》、今年的爆款电影《我不是药神》的成功，都可以看出明星所起的作用十分有限。而选用一些新人，控制演员成本的同时，还给了新演员机会，也是为这个行业输送新鲜血液。
1、保障资金计划：制片公司要将会计人员下到剧组，现场监督制作流程和费用支出细节，要尽可能地将费用预算分解到每分钟该做什么，准确掌握每天的工作进度与预算。
2、加强常规的经费审查：每两周甚至是每周要对费用支出进行审查，发现透支情况要及时作出补还计划，使钱用到有用处。
3、把握拍摄进度：在质量有保障的情况下，要尽可能地缩短拍摄进度，要严格按照预算中所规定的拍摄计划进行拍摄，通过精确的时间管理，用效率保障费用支出符合预算要求。
增加附加值降低成本：影视剧处处隐藏商机，《手机》里的MOTO,《天下无贼》里的BMW，《马大帅3》 里本田摩托车，都是比较成功的隐性广告，这给制作方带来了不菲的收入，无疑大大降低了制作成本。当然，这种隐性广告要做得巧妙。
降低风险成本：美国的影视剧制作有若边拍边播的传统，这不仅可以让制作方根据观众反馈来调整剧情，而且可以避免播出后被腰斩而遭受损失。这种方式同样值得我们借鉴，通过降低风险成本，从而降低整体成本。
小结：小成本，不是为了做小而小，比如说《战狼2》是56亿的票房，但是投入的时候有2、3亿或更高的成本的时候，大家觉得它是大投资，但是市场反馈回来的时候，56亿再对比它的制作成本就不大，小是相对论，不是控制在一千万以下就小，控制在3亿以内就是怎样，要变动来看。
小成本做精品这个概念，代表着一个认真的态度，也代表着新一代电影制作人创作的理念，不是所有的事情都可以去浪费。
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如果你的小制作独立电影获得了成功，接下来你要怎么走？对于很多人来说，这是让他们飞往大制作公司的一跃。如果你正在做片子，不妨听听美国四名导演由小制作独立走向院线主流大片制作的历程，以及他们走入主流院线后的反思。
对于导演们而言，事业尚未成功，仍需保持前进，这永远都是个挑战。许多导演将从低成本独立电影飞跃到大制片公司制作电影视为美梦，视为更多获得观众及与最出色的业内人士合作的愿景。对于其他人而言，这是建设可持续发展职业生涯的务实一步，如果拍出大受欢迎的片子，就能为更加自己想做的项目扫清障碍。近年来，一些中端制片公司已经将某些项目和至少一个系列交给那些成功的独立制作电影导演。但是，跳出油锅又入火坑，从精益而饥渴的导演主创跳入到精心喂养的野兽腹中，又会是何种情形？导演们需要什么技能，什么应对策略？为了找到答案，我们访问了四位从独立过渡到主流的电影人，探寻他们的感受。
得到工作
最最重要的，还是得到工作。通常情况下，一部小制作热片会让导演进入人们的视野与制作公司考虑的名单。就算这次没合作成，一路形成的关系还是会带来别的项目。这就是萨姆·泰勒-约翰逊的情况。在导演《无处可去的男孩》（2009）后，她在索尼影业与制片人迈克尔·德卢卡（现哥伦比亚影业总裁）筹拍一部名为《可靠良妻》（A Reliable Wife）的故事爱情片，可是最终该片却流产了。制片人德卢卡后来问导演泰勒-约翰逊是否愿意参加另外一部筹拍片——由英国情色小说作家E.L. James的《五十度灰》改编的电影的推介会。这部小说本来是作者自己发行的电子书，后来在全球引起轰动，大卖一百万本。
一听消息，泰勒-约翰逊就摩拳擦掌，准备争取拿下《五十度灰》。“我知道我要和那些拍过院线电影经验丰富的导演竞争。但是，我很清楚这部片子应该是什么样子，也知道如何去操纵它。我的目标非常清晰，大家其实就想听这个。”
她赶制了一个三分钟带有配乐基调的短片，来表达片子的视觉风格，也为女主角设计了三种造型，以及做了一份电影的基调风格。“他们肯定会认识那些拍过院线片的人，我只拍过一部长片，一部短片。我需要让他们知道我是个志向远大的人，知道我可以实现这些想法，创造一些特别的东西。”就这样，靠着这些准备帮助她进入了会议。第二天早上，她的电话响了，她得到了这份工作。
泰勒-约翰逊是英国著名的多媒体艺术家，迄今为止才拍过一部片子——《无处可去的男孩》。片子描述了披头士乐队成员约翰·列侬的早期生活，影片成本是依靠国家彩票资金资助的190万美元。这部电影被选为伦敦影展的闭幕影片，并获得英国电影学院奖的四项提名。它于美国圣丹斯电影节首映并获得好评，后由温斯坦公司买下，还在票房上大为成功。“我有想过把下一个电影项目做的大些，但我没想到规模会这么大，”泰勒-约翰逊如此表示。她目前正忙于《五十度灰》的后期制作，该片将于2015年情人节上映。
导演马克·韦布的经历有些相似，不过他的片子规模更大。他执导的是《超凡蜘蛛侠》（2012）——由索尼重启的漫威英雄系列。韦伯之前只拍过浪漫喜剧《和莎莫的500天》。他有争取过索尼的《点球成金》，不过没中。提议启用韦伯筹拍新蜘蛛侠的是索尼联合主席艾米·帕斯卡。“起初，我还不太愿意”韦伯说。韦伯的导演职业生涯是靠拍MV发展起来的。在考虑之后，他给帕斯卡和制片人Matthew Tolmach写了封邮件，提出了一种方法来描写年轻的蜘蛛侠，即蜘蛛侠的另一个自我的个性是植根于孤儿生涯和被遗弃感。“他是一个愤愤不平的人，一个自带锋芒的局外人，”韦伯说。“这种微妙的差异就是我们重启该系列的基础。”与泰勒-约翰逊不同，他从没参加过推介会或者正式演说。因为“艾米和Matthew认为我跟这片子很配，就问我要不要考虑，”韦伯说。“这更像是把一系列的对话正式化了。”
自那时起，他已成功重启了两部《超凡蜘蛛侠》。韦伯说自接手的那一刻，“一切都必须以惊人的速度完成。我接手10个月后就得开拍。虽然有剧本，但其他都是一张白纸，我们要同时做美工设计，开发现场，一路狂奔。据我了解，很多大制片公司电影都是这样。”
艾娃·德约列则拍摄了《塞尔玛》，这部备受关注的片子由派拉蒙出品，讲述了马丁·路德·金领导的1965年民权运动。她得到这份工作是因为《不知所终》的演员David Oyelowo的举荐。David Oyelowo在这部花费了20万美元的《不知所终》中扮演主角，该片于2012年圣丹斯电影节首映，为艾娃·德约列赢得了最佳剧情片导演奖。
Oyelowo后来出演《塞尔玛》中的马丁·路德·金，当时该片导演是李·丹尼尔斯。丹尼尔斯离开这个项目，转而去导演《白宫管家》后，Oyelowo敦促制片人赶紧策划备案，考虑艾娃·德约列，并让高管们看了《不知所终》。
“我根本不懂怎么回事，”德约列因为自己的小成本电影和Oyelowo的推荐而得到工作，一场推介会都没去。“但制片方找我时，我想，多好的机会！我心中立刻燃起了激情。”后来，她从小在农村长大的父亲，见证了她拍摄《塞尔玛》时的游行，为她感觉非常骄傲
杰夫·尼科尔斯向片厂的转型则经过计划，是他职业生涯中的自然过程。他曾自编自导过3部受欢迎的独立长片：由迈克尔·香农主演的《猎枪故事》和《存身》；由马修·麦康纳主演的《污泥》。他带着更大预算的长片《午夜逃亡》接洽华纳兄弟，主要是希望更广泛的受众和强大的营销合作伙伴。尼科尔斯说：“有了制作公司就有投资。他们付钱拍片子，他们可以把片子呈现给全世界。放弃一部分控制权虽然很可怕，但我还是想尝试更大规模的版本是什么样子。”华纳兄弟是他唯一接洽的制片公司，因为他说华纳与克林特·伊斯特伍德，克里斯托弗·诺兰和本·阿弗莱克等导演有着持续的关系。“当然，如果华纳兄弟没参与，我就把片子带到戛纳，卖给外国，再继续走独立小成本路线。”
成长的烦恼
一旦这些独立导演迈入现场，实际开拍，其他差别便显现出来。泰勒-约翰逊说，“钱多钱少，或者粉丝群多少其实差别不大，我拍过一部关于披头士的电影，所以还处理得来。最大的区别是，之前我觉得非常自由，现在则变成了机器的一个机器。”
“在拍摄过程中，我享有充分的自由，他们很尊重信赖我，我对此很感激，”泰勒-约翰逊说。“麻烦的在于剪辑和后期制作时总是会听到很多声音，会得到很多不同的想法和意见，要从中找出方向真是很复杂。”片子《五十度灰》定于2015年上映，不过一年之前就已拍完，所以片场也有足够广阔的时间。而且，最重要的是，原作者詹姆斯也是电影的制片人之一。“有些瞬间和场景是作者强烈要求加上的，因为她很明确的知道粉丝知道想要什么。当然失去对自己片子素材的控制让她觉得很难办，我有时也觉得很难办。”
“即便如此，它还是像一场洗礼”，她这么评价自己的首部院线电影。“我真的觉得以后我什么都做得到。”
她特地举例，说明院线制作和小成本呢独立制作的区别：“如果我为《无处可去》的某个场景挑了一首歌，比方说，Screamin’ Jay Hawkins的歌，歌跟场景很配，那就定下是这首歌了。为《五十度灰》选曲时，上面会说‘我们找这个人来唱，还有这个人’。这个艺人能够激起很大反应吗？他们的标签贴对了吗？这样跟以前的安排截然不同。”预告片中使用了碧昂丝《疯狂的爱》的混音版，现在碧昂丝正在向她庞大的粉丝群交叉推广这个项目。“她给这个项目以更大的名声，这就是制片公司所需要的，一切都要感觉‘大’，”导演说。
与小成本独立制片相比，拍摄系列大片时个人主张真的不算什么。韦伯表示，导演《超凡蜘蛛侠》这样的片子从本质会更加偏离个人化。导演有义务传承已经存在的神话。导演不能改变某些根基。导演需要服务于制片公司的想法和粉丝的想法。“我早懂得这部片子不是关于我自己，而是关于蜘蛛侠。但它也必须拥有我本身的艺术印记，感觉要跟之前的蜘蛛侠电影不同。那才是真正的难题。”
迪韦奈目前着手的故事也超出了她的预料。“金博士可谓是上世纪美国最著名的人之一，他的名字和原则享誉全球。我没法真正处理好这一点并保持头脑清醒，我只专注于让父亲高兴。他和那些事件有着联系，是他把我养大。”
她还提及自己的商业背景。在成为导演前，她率领自己的电影营销团队处理现场事务。“我有管理经验，包括处理高调的人物和各种运动的部分，这肯定有起到一定帮助，”迪韦奈说。“可在艺术方面，这次经历跟独立电影时期相比变化不大。我身边仍然围着能够充实我想法的人。沿途虽有波折，但我一直都接受各种想法并且努力执行这些想法。”
尼科尔斯的经验则有所不同，部分是因为他自编自导。他说《午夜追击》是“一部故事大多发生在夜间的科幻追逐电影，从西得克萨斯移动到佛罗里达州狭长地带。”此外，他认为1800万美元的预算相当适中。“华纳兄弟很高兴预算不用翻倍，我则对这个预算感到很兴奋，”他说。“大家一直都很支持，很亲切。这跟我预想的受雇导演的处境有很大不同。然而，当预算越滚越大，真正恐怖的事情就会发生。”
制作中
蜘蛛侠的每个阶段都比韦伯以前处理的更复杂。与特技人员以及特效师工作的这六个月让他理解“人事管理”是一门变得非常重要的技能——他要确保每位工作人员都很有干劲，觉得自己是和电影联系在一起的。“当你接受这么大规模的工作，做了那么多月的前期准备，然后再花八个月到一年去做后期，你必须考虑如何管理自己的耐力以及身边的人，让他们不要像苍蝇一样乱窜。”跟《和莎莫的500天》紧凑的拍摄计划相比，《超凡蜘蛛侠》的流程截然不同。
韦伯说，他学会了如何引发别人身上最棒的部分。“让他们感受到主人翁意识。比如，我会问：‘我觉得蜘蛛侠在街上飞来飞去会很假。如何才能使其更有活力，更加现实？’然后人们会从不同的角度讨论这个问题，并且考虑我们拍摄的环境。”
像《蜘蛛侠》这样声势浩大的项目也需要新的合作标准。“这部电影的规模太大，我不得不依靠部门负责人，这是我以前从来没有的。我需要他们以更有意义的方式进行艺术参与。当时情况比之前复杂得多，但我们学会了秉持基本的信念：大家要一起理出头绪。”
再怎么说，像《超凡蜘蛛侠》据称投资高达2.3亿美元的大片，应该不缺钱吧？韦伯说，虽然没错，但是......“在经济上来说，我感到片厂对我非常支持，不过我老是担心预算，”他解释说。“你总是试图做到极限，最大限度地利用每一美元。没有项目可以逃过这种压力。”
《塞尔玛》的预算是2000万美元，按照片厂标准，尤其是对一部故事片而言，这个预算谈不上充裕。然而，这已经比她独立电影的预算多了一百倍。”她说。“技术会很惊人，部门成员也会很足够。这是肯定的，但出人意料的是时间永远都不够。自从接下这部片我与很多电影人聊过，他们都说预算没什么关系——在那一天，在现场，你仍然与时间赛跑。你得继续前进。在这个意义上，感觉就像我还在拍独立电影似的。”
《塞尔玛》在七月初完成拍摄。“我们拍了32天，我拍《无处可去》时用了21天，也没差太多，”迪韦奈说。“我了解到必须接受自己拥有的时间并充分利用它。我们必须非常专注，创造性地完成这一切。”跟低预算的独立电影相比，院线电影要处理更多的人，更多的层次，更多的杂事。她靠什么简化工作呢？“直接打电话。先写电邮结果还是要交谈，这是浪费时间。我有很棒的部门负责人，但我发现，倾听别人和被别人倾听会比过滤信息好很多。我要的是非常开放的交流。”
另一种提高效率的方式就是与合作过的优秀团队再次携手。对于尼科尔斯，《午夜逃亡》最大的技术挑战就是在黑暗中拍摄，并使得夜晚照明逼真。“我觉得在这一点上，我比以前好了很多，但我还是相当依赖灯光师迈克尔·罗伊，他拍了我最近的三部电影。我的摄影师亚当·斯通则拍了我全部四部影片。”
尼科尔斯很高兴请到了Hydraulx来做《午夜逃亡》的视效。这家公司曾以有限的预算制作了《存身》里的飓风效果。“这回华纳兄弟公司给他们的报酬要丰厚很多，这么做很有道理，因为本片的特效要多得多。重要的是我相信他们。一旦成功，人们都会讲你想听的话。所以你一定要依靠直觉，留下那些会跟你说实话的人。”
幸运的是，泰勒-约翰逊和迪韦奈找来了之前项目中的关键部门负责人。对于泰勒-约翰逊而言，这些人被证明在《五十度灰》中大有用处。“我不害怕性爱场面。我的短片《爱你多一些》用十五分钟记叙两个少年如何失去童贞，我的很多作品都涉及性和裸体，所以这并非新领域。西莫·麦加维（她的摄影师）与我相识17年，我的每部艺术电影和音乐视频都是他拍的。因此，我俩之间紧密结合，这为演员创造了一个安全的环境。这是一个非常平静有趣的现场，所以拍摄时这是一个非常有保证的环境。”
泰勒-约翰逊的拍摄周期是九周半，对独立电影导演似乎相当奢侈。尽管如此，“你总要花更久，”她说。“不过，因为西莫和我的合作方式，我们提前几天就拍完了。”
下一步是什么？
以较少的控制换取更多资源，这种折衷是否值得？在大舞台工作是否更加令人满足？对于大多数导演来说，结论还不能够分晓。迪韦奈正在剪辑《塞尔玛》以备圣诞节上映。离《五十度灰》首映还有几个月，可泰勒-约翰逊已经接触到了全新水准的营销。“他们知道如何刺激粉丝，引起他们的兴趣，并且进一步推进，”她如此评论环球影业的团队。“他们的确会询问我的意见，向我展示预告片的剪辑版，我可以给出想法和建议。但大多数情况下，这种工作我会交给专业人士做。”
虽然大部分电影人害怕观众试映会，尼科尔斯却对他的首场观众试映会满怀期待——试映会由华纳兄弟在夏末举办。“经历这个过程一定很有意思，”他说。
在这一点上，韦伯最有权讲述自己职业生涯的改变。他导演的《超凡蜘蛛侠2》今年5月在全球范围内上映。他正在准备该系列的第三部（定于2018年上映），不过拒绝了拍摄第四部蜘蛛侠电影的邀请，原因是：“拍这些片花了太多时间，你没有做其他事情的余地。我还有其他故事想讲述，其他项目在思考。”
然而，决定他下一个项目的并不是预算或规模——也不是成本或制片公司。“这只跟你选择的故事有关，跟制作无关，”他断言。“你被剧本感动，你产生本能的反应，你心怀纯粹而强大的拍摄冲动——这些才是你构建策略的基础。”
这就是说，韦伯预计未来会制作小成本电影。他正在为Showtime拍摄自己的首部电视试播剧。“电视中的角色很厉害，我想靠一个接一个的项目来把握它，”他说。
迪韦奈的第一部院线电影还在后期制作中。她坚持以故事为优先，而非以金钱为优先是唯一的出路。“不要做没法让你兴奋的东西，千万不要。”她建议。“不是为了钱，不是为了资历。因为从身体和情感上要做到这点都太难了。如果你身体每一根神经都在叫嚣赶紧离开，那我根本无法想象你要怎么待着。”
“如果有人给我两千万美元，说‘做你想做的事，’我就不会把两千万花在制作一部电影上。我会在接下来十年内每年拍一部两百万预算的电影。我只想拍出好作品，讲述好故事，而不是在一旁等待机会。”
不过，韦伯也承认，大制作影片相当具有诱惑力。“我曾以各种方式胜利过，也心碎过，”他说。“有时我非常失落，有时我非常自豪。但若能拍摄那种规模的大电影，有着被全世界所热爱的角色，你会感到深深的满足和享受。作为一个电影人，这种经历非常精彩。它们太棒了。”
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