谈到苏东坡,在没有书法经历的朋友眼中,似乎他只是一个文学家,一个大诗人、大词人,甚至是美食家等等,但当你真正了解了苏东坡的诸般艺术才能之后,你就会发现他精擅的诸般艺术当中,最为精擅的还要属书法。
苏东坡的书法是属于“高书不入俗眼”的一种,他的字不讨巧,没有像米芾那样的炫技,也不似黄庭坚那样的霸气,仅仅是缓慢而平和的书写,但正是在这种平静的书写当中,有平和、有激荡、有沉静、有放达,都在点画和字法当中去呈现,而这种变化却不易使人轻易察觉,这便是高妙入神的境界,初一看平平无奇,当你去临摹的时候,就发现内涵极为丰富。
在今天的日本的一家著名的博物馆当中,就藏有一件苏东坡的经典名作,此作虽然在名气上不如被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》,但其整体呈现出来的气质,可以说是飘飘欲仙,精微入神,内在境界比王羲之的传世作品还要高,大书法家启功先生曾通临此卷数十年,晚年也未成真正写出此帖的精髓。
这件作品就是苏东坡的《李白仙诗卷》。
关于这件作品,后人施宜生评价道:
“颂太白此语。则人间无诗,观东坡此笔则人间无字。”
这两句话就足以将这件作品概括全了,这件作品乃是苏东坡抄写的李白的两首诗,而这两首诗,后人基本不知道,甚至在明代编写的《李太白全集》当中也没有,但其意境之高远,气韵之畅达,乃是李白诗歌当中的经典。
苏东坡抄写此卷,从内容上来看,则世间无诗能够盖过此篇,从书法上来看,那么世间没有任何一件作品能够与此卷相媲美。
评价一件作品的优劣,有一个非常简单的方法,高明的书法作品也往往符合这个条件,那就是书作本身的内容与书写的节奏完美的融合。
我们看颜真卿的《祭侄文稿》,苏轼的《寒食帖》,以及杨凝式的《神仙起居法》,或者是“二王”的手札,基本都是如此,所以作者所书写的作品,件件不同,千字千面,这便是书法在数十年打磨之后的“从心所欲而不逾矩”的境界,但宋代之后,赵子昂、文征明诸人的字,基本千字万同,到了当代甚至出现了“美术字”的糟糕情境,书法之衰颓,则可见一斑。
这件《李白仙诗卷》每一个字的气息上下贯通,字形在欹侧中见严正,苏东坡用笔肥厚但毫不迟滞,在浑厚中见遒逸,整体的气格苍古劲健,有着颜真卿的朴茂和杨凝式的萧散,但整体味道还是苏东坡他本人的气质,可以说这样的作品在整个书法史上也不过寥寥数件而已,苏东坡之后,再无人能够写出这样高级的书作了。
此卷字数不多,临摹起来颇不费力,但精研到每个字以及其章法气息和变化理路,则需要数年功夫,此卷是真正值得一生揣摩的绝世法帖。
而今,我们手中有了此卷日本回流的超高清版本,每一个字的墨色变化都细微可辨。我们将其原作进行了超高清的1:1复原,极度清晰复原出跟原作毫无差别的作品,每个字都与真迹一模一样。
欲购此苏东坡《李白仙诗卷》全卷本,请点击下面“看一看”
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。