苏东坡仙气飘飘的一幅字，比王羲之的水平还要高，启功临摹半生也没能学会

谈到苏东坡，在没有书法经历的朋友眼中，似乎他只是一个文学家，一个大诗人、大词人，甚至是美食家等等，但当你真正了解了苏东坡的诸般艺术才能之后，你就会发现他精擅的诸般艺术当中，最为精擅的还要属书法。
苏东坡的书法是属于“高书不入俗眼”的一种，他的字不讨巧，没有像米芾那样的炫技，也不似黄庭坚那样的霸气，仅仅是缓慢而平和的书写，但正是在这种平静的书写当中，有平和、有激荡、有沉静、有放达，都在点画和字法当中去呈现，而这种变化却不易使人轻易察觉，这便是高妙入神的境界，初一看平平无奇，当你去临摹的时候，就发现内涵极为丰富。
在今天的日本的一家著名的博物馆当中，就藏有一件苏东坡的经典名作，此作虽然在名气上不如被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》，但其整体呈现出来的气质，可以说是飘飘欲仙，精微入神，内在境界比王羲之的传世作品还要高，大书法家启功先生曾通临此卷数十年，晚年也未成真正写出此帖的精髓。
这件作品就是苏东坡的《李白仙诗卷》。
关于这件作品，后人施宜生评价道：
“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”
这两句话就足以将这件作品概括全了，这件作品乃是苏东坡抄写的李白的两首诗，而这两首诗，后人基本不知道，甚至在明代编写的《李太白全集》当中也没有，但其意境之高远，气韵之畅达，乃是李白诗歌当中的经典。
苏东坡抄写此卷，从内容上来看，则世间无诗能够盖过此篇，从书法上来看，那么世间没有任何一件作品能够与此卷相媲美。
评价一件作品的优劣，有一个非常简单的方法，高明的书法作品也往往符合这个条件，那就是书作本身的内容与书写的节奏完美的融合。
我们看颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《寒食帖》，以及杨凝式的《神仙起居法》，或者是“二王”的手札，基本都是如此，所以作者所书写的作品，件件不同，千字千面，这便是书法在数十年打磨之后的“从心所欲而不逾矩”的境界，但宋代之后，赵子昂、文征明诸人的字，基本千字万同，到了当代甚至出现了“美术字”的糟糕情境，书法之衰颓，则可见一斑。
这件《李白仙诗卷》每一个字的气息上下贯通，字形在欹侧中见严正，苏东坡用笔肥厚但毫不迟滞，在浑厚中见遒逸，整体的气格苍古劲健，有着颜真卿的朴茂和杨凝式的萧散，但整体味道还是苏东坡他本人的气质，可以说这样的作品在整个书法史上也不过寥寥数件而已，苏东坡之后，再无人能够写出这样高级的书作了。
此卷字数不多，临摹起来颇不费力，但精研到每个字以及其章法气息和变化理路，则需要数年功夫，此卷是真正值得一生揣摩的绝世法帖。
而今，我们手中有了此卷日本回流的超高清版本，每一个字的墨色变化都细微可辨。我们将其原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹一模一样。
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