诗歌的美，可以美在写景，可以美在叙事，还可以美在抒情。景、事、和情又是有机融合的，那些或唯美或辽阔或哀怨的画面，那些或萧瑟或大气或凄清的意境，通过作者的或直抒胸臆或间接抒情的方式向读者展现着丰富的想象力，一首流传久远、深入人心的诗歌，都因为年代不同而感同身受。有些句子和典故在不同作品里可能会多次出现，不同的境遇、不同的位置，可能就会产生不同的效果。“君向潇湘我向秦”就是典型例子，它在不同的朝代、不同人的笔下，给读者呈现了不同的诗意美。晚唐诗人郑谷的《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”前三句反复渲染离情：春天里的杨柳春意萌动，杨花满天飘，在离亭处传来阵阵笛声。不舍离又不得不离，“君向潇湘我向秦”，还得离，潇洒地离，各奔前程地离。此诗用语无华丽之色，大家的祝福都在挥手之后的背影里，甚至连分开后的深远思念、旅途中的无陪伴的落寞，都隐在最后这一句中了。诗歌不尽的韵味，让人品咂良久，令读者的眼神和心意无法决然收回，这就是“君向潇湘我向秦”诗意美的绝佳表现。而南宋黄公度也在《卜算子·薄宦各东西》中化用了郑谷的这句诗。“愁共落花多，人逐征鸿去。君向潇湘我向秦，后会知何处。”各奔西东的愁绪、无法排解的离情、对未来的无法把握，也都在其中了。到了明代，布衣诗人、评论家谢榛却认为郑谷的这首诗，尤其是最后的那句没有深度，他提倡应道他人所未道，要有警句，所以就给改成了“君向潇湘我向秦，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，落日空江不见春”。把“君向潇湘我向秦”放在了开头，结尾用了“落日空江不见春”，据说是结尾这样改了之后更有味道，想把镜头放在景物和画面上的以景结情式的结尾，可以达到事有尽而味无穷的效果。笔者认为此不尽然。改过之后的这首诗更侧重于叙事，读起来也很难把最后一句拉长读，品味读。这样改动之后反而是缺少了回味的诗意，那诗情就欠缺了些。诗歌有意境，才会有诗情、诗意、诗味，诵之、悟之，得其无尽之美，这才像品了清代吴桥的“诗酿而为酒”。诗里的感觉、情趣，有值得咀嚼的东西，有反复揣摩的嚼头，那就是作者与读者找到了可以跨时空交流的升华。“君向潇湘我向秦”，同一句诗，不同的位置，不同的情致；不同的境遇，不同的感悟。感同身受者，才是知音。有了知音的支持，诗的传承就会更容易些了吧！
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
