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吴冠中作品赏析
四十年代前后，抗日战争期间，在重庆沙坪坝，那时中央大学和重庆大学的学生都爱泡茶馆。茶馆极简陋，草顶竹墙，大都设在嘉陵江边，从茶馆俯瞰滔滔江水，江上行舟，心旷神怡。顾客之意不在茶，学生们都是借茶馆一席之地做功课，写论文。虽人声嘈杂，心专便不闻喧闹，工作效率反而很高，真是闹中取静。
巴黎的咖啡馆，大都处于闹市，人来人往，杯盘碰撞，偏有作家喜欢于此写作，据说波特莱尔的许多诗文就诞生于咖啡馆的浓香中。至于画家，更喜欢在蒙巴纳斯一带的咖啡馆中出入，往往相聚到深夜。莫迪里阿尼当年贫穷，就在咖啡馆给人画肖像，只几个法郎一张，换杯咖啡而已，别人还不要，他往往偷偷在铺桌子的纸上画下对方的肖像以自娱。巴黎的许多咖啡店孕育了失意文人，积累了人文史迹，颇引起后人的追念。
一九八九年我重返巴黎写生，便钟情于母校巴黎美术学院附近的一家小小咖啡店，因其偏僻，状貌依旧，尤其夜晚，灯光幽暗，气氛神秘，颇唤起我回忆的情思，归来便作成了这幅《夜咖啡》。一九八九年这幅《夜咖啡》被东京西武百货店在巴黎博览会中卖掉，九十年代上海《文汇报》将之制作成七十八幅限量印刷，并邀我赴沪出席首发式。久未去上海，发现上海的“夜咖啡”已很普遍，但不知“夜咖啡”中是否亦在萌生新的东方文化沙龙。记得梵高书信中谈到他的名作《夜咖啡》，他却是想用明亮的色彩表达出令人堕落的气氛。
爬上桂林叠彩山，秀丽江山尽收眼底，看山前，看山后，层次分明，却亦朦胧。大山怀抱人家村落，藏鲜艳色块于黑压压的深谷中，景色宜人，风光入画。但果真要在画幅中表现此江山胜境，导游人探幽，则仅写生某一角落只窥其一斑，不见全豹。我一味想捕获全豹，便前、后、左、右，山上山下采各种视角形成形象构建画面，两日之工专心于构建、绘写，但归来审视成果，不尽人意，那是七十年代中期。
九十年代翻阅这幅《桂林》，明悟画面过于啰嗦，破坏了整体腔调，于是重施刀笔，调整色彩，在减法中经营画面，居然再现了二十年前所探寻的桂林江山。
“野渡无人舟自横”，孤舟闲飘在寂寞的水面，倒影清晰，静穆入画，诗与画之美于此悄悄相依。我画过无数的舟船，从绍兴的乌篷船到太湖的帆影，从舟山群岛林立的桅樯到长江山城的游轮，从秦皇岛的打渔船到印尼的突着大眼睛的彩艇……水上那漂浮的船体被荡漾的水波摇晃着形象瞬息万变，兼备具象与抽象之美感。《清明上河图》中笔笔精到刻画了拥挤的船群之结构，但同时掌握了其间整体造型之组织美。船在中国诗词和绘画中长期是启发灵感之母体，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，成为千古绝唱。
我爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民、色彩的斑驳，都给予画家尽情挥写的大好时机。缘此，我从烟台到海南岛，跑遍了祖国海岸的渔港，这幅《渔港》初稿作于温州温岭石塘，当时正遇上风暴，海上的渔船统统驶进港内来避难，偌大的海港，于是挤满了各类的船只。风浪叠起，渔船奋进，动荡中纵横交错，浪打浪，船碰船，惟见黑压压的一片，显然无法描述单独的船形，我竭力表达这水上战场的壮观，于是一次一次更追求气势，一次比一次更接近黑、白间的抽象构建。
《长江山城》
塞尚之后，勃拉克到法国南方画了一批风景。南方阳光明亮，景物形象鲜明，勃拉克画了大量的房屋之群，那些红屋顶、白墙面，歪歪斜斜构成了方块几何形的画图。这些作品拿到巴黎，有的朋友和评论家说：太多方块块（cube）。从此引出了立体主义（cubisme）之称谓，如直译，应该称块块主义。自从塞尚觉察物象均可分析其几何形体的基本构成，到勃拉克突出块面组件画面，绘画展示了块面在表现中的魅力。
中国传统绘画的法宝是线和点，渲染也只是线和点的侍从。点、线加渲染虽也产生立体感与空间感，但对西方以大刀阔斧的面来直接表达物象、意象或抽象是完全隔膜的，至于大、小斧劈，也只是属于线的变体，非运用块面之道也。
学西方油画，入手便离不开块面之运用，倒是在块面的工地上引入线之穿流、奔驰，却是煞费推敲的新领域，引无数英雄折腰、昂首。我画过大量江南题材的油画，在白墙黑瓦的块面间搏斗，在桃柳飘摇的线之穿插中彷徨，舶来的立体块面，祖传的笔墨点线，都不曾奴役我，却为我奴役了，因我不计成败，舍得一身剐，敢于把洋人古人拉下马。这幅油画《长江山城》是由一幅水墨写生移植，原作作于七十年代，是小幅，往事已渺，画已不在手头，今用大幅追叙，似乎突出了黑白与块面，大江东去，浪涛无尽，怕临江块面已难久存矣。
故宅、故人、故事。
我爱画故宅，因其美。每到一地，总打听当地的故宅和大树。历代有巨匠运用乔木构建大宅，大宅中庭院厢房、亭台楼阁，或雕梁画栋，或朴素大方，铭记着各时代主人的品位。然而大宅的寿命都不长，子子孙孙分割了祖产，谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人。如果认真探寻每户破落了的大宅的家史，说不尽悲欢离合，王谢堂前燕早已飞尽，如今幸存门阙。
这幅《故宅》并无原型，我画过不少故宅，不自觉想表达黑白间的悲怆感，虽残破，似乎风骨犹存。一角飞檐，对照门窗之方正。偶见残红，不知其身家性命。临流筑屋，已失尽当年舟楫，水清澈，还照旧相识。
出于污泥而不染，是圣洁的象征，观音手执莲花，莲花于是进入了佛境。
无论红莲白莲，映在水面，便入画境，王冕、徐熙都来写生，作品雅俗共赏，百世流芳。莫奈（Monet）画睡莲，着眼于花、草、浮萍、天光水色，一片风光，一视同仁，莲花未必是聚焦视点，他完全没有体会到莲中禅意。
在印尼看到池中大片睡莲，红、白相间，杂草丛生。道高一尺，魔高一丈，杂草远比睡莲茂盛，莲花朵朵却似杂草之卫护。杂草伸展无度，飘摇自在，乱线绘画，倒笑睡莲之拘谨约束了。草与莲，应无本质区别，草亦莲，莲亦草，洁身自好，都入禅境。本是池中点、线、色块之构成引我陶醉，隐隐间又窥禅境，那丛杂草之外形便近乎双手虔诚之合掌，自己也说不清是有意无意了。
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