我笃信一方好的印章源于作者对篆书艺术的深刻理解。对于文字演变源流的明晰是对于篆书应用变形的基础，对于二维平面空间构成多变形式的把握，是设计印稿的基础。冲、切刀法的变化是为表现线的形质特征服务的，而线的变化是以作者对于篆书书写艺术表现为依托的。细腻笔触的表现是以篆书创作经验为前提的，粘连点线和线条边缘的质感表现是以金石器物铭文自然残缺审美体验为原始经验的。“七分写稿三分刻”是古人的至理名言。越来越多的篆刻作品程式化，趋同化现象十分严重，徒有形式，缺乏内涵比比皆是。个性化笔墨语言的缺失必然导致篆刻作品的同质化和空泛化。新的时代必然呼唤有正大气象的篆刻作品。这些印章也许并不完美，但它们表达的一定是我的坚守和独立的思考。
----刘清扬
刘清扬教授简介
刘清扬，重庆梁平人，现为西华师范大学美术学院教授、中国书法研究所所长、书法篆刻研究方向硕士研究生导师、校学术委员会委员。四川省书学会副会长，四川省文化创意专家委员会副主任，四川省书法教育专业委员会副主任。中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事，南充市书法家协会副主席兼秘书长。四川省美术家协会会员，南充市美术家协会副主席。南充市文艺评论家协会副主席，南充市政协书画院副院长。创作的书画作品多次参加全国及省市各级展览，先后应邀赴日本、法国、美国等地讲学、考察和举办展览。著有《集美求真--刘清扬个人艺术文集》、《刘清扬书法集》，主编书法美术研究专著六部，发表论文60余篇近50万字。
近期篆刻作品欣赏
隐庐荐语
刘清扬教授多年在书法篆刻创作、理论以及教学上潜心研究，能使之屹立于中国书法篆刻之传统这个巨人的肩膀上，终究能把传统书法篆刻艺术和现代审美理念完美结合，并把他个人精神之美与自然之美高度统一，他的书法篆刻作品在艺术上极具表现力，而且在思想上极具冲击力。身为重庆人的他，高山峡谷的生活环境更使他的作品增添旷达中正之气。他的书法有文人的韵律、古雅，有学者的博大、深研，有山川之恬静、大美，更有传统书家的高古、苍茫和严密法度。他把理性与激情统一起来，做到经意之极，效果却看似极不经意，营造一种中正之美、平和之美、古雅之美。 先生的书法与篆刻，或起伏跌宕，或波谲云诡，或平易奇崛，或意趣温润，都在其中体现出他在不同情境与状态之中的那个内质的本我，都体现出他精神世界不同的面貌与情感。王国维在《<人间词>乙稿序》中说：“原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意馀于境。而出于观物者，境多于意。”观刘清扬先生书法篆刻艺术，既有其“大我”（与传统结合的被大众所接受）的精神运迹，亦有其“小我”（自我个性）化于“物”的那种自然的天趣。书法在先生这里，是被他已经改造的“自然”，是被他生命化解过的线条，是那种内在充沛的精神世界的外露。合乎法度又有所放逸，精神自由但又规守理性，气息纯正但能静动适度。 所以，私意以为，刘清扬先生是一个真正的对传统书法篆刻艺术的极致表达者。
发布：兰亭隐庐
主编：杨天海
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