保罗·塞尚，被誉为“现代艺术之父”，出于与当时主流不太相仿的作画风格，以及创新的作画形式。正如梵高一样，塞尚的艺术作品也是在生前没有获得合理的认可，没有能够将艺术才华转化为金钱。但是作为大名鼎鼎的左拉的挚友，一个普罗旺斯人，他的头像被印在百元大钞上，表彰了他在绘画领域的成就。
塞尚的艺术风格以及艺术构想，对后世的艺术家们产生了很大的影响。
环球美术家视点系列油画系列——《塞尚》
初至巴黎的塞尚，两次没能通过首屈一指的专业艺术培训学院，于是开始认为正式的常规化的绘画训练反而会扼杀绘画创意与天才。看起来好像是塞尚因为自己没有考过，于是出于私人的怨愤，责怪到绘画训练；然而其实，当时各种流派的艺术家都普遍有这样的抱怨。
艺术圈的文化其实并不在意个人的意愿、理想和风格，它有时候并不认可个人的力量与价值。名声和名望始终是更高层次的追求，是更高的宗旨，为人所追求，更何况名声和名望带来的社会地位的提升和财富的积累，是社会大众所谋求的，也是艺术家普遍追求的。逆潮流而为的塞尚，只能被主流隔绝于外，也就无法被主流认可。
《静物》 保罗·塞尚
但事情不一直如此，十九世纪末二十世纪初，塞尚渐渐受到了关注。在其身后，一众收藏家，包括同时代的莫奈，由于塞尚画作的频繁曝光，对其画作进行收藏，他的知名度大大提高了。
艺术作品的广泛认可是基于新兴阶级和时代背景之上的，不存在完全归属于精神世界的产品，精神财富都是依赖于物质基础上的。没有所谓的审美上的进步，物质的 进步推动精神的进步。新兴的阶级力量才是印象派逐渐被认可的物质基础，时代背景的转换也是因素之一。在学术性竞赛上，印象派作为一种具有开创意义的流派，根本无法压倒学院派，成为突破固有的审美标准和画法的存在。印象派是通过描绘新兴力量阶级倾向于喜欢的都市生活题材和出众的审美效果，才获得人们的支持的。
塞尚
在物质条件的限制下，塞尚追逐艺术的道路也不是一帆风顺的，他的个人理想和家庭背景以及父亲的意愿都是充满矛盾的。背负着家庭背景带来的压力，塞尚还是叛逆地违背了父亲的意愿，顺从了自己的想法以及对法律的厌恶，走上了前往巴黎进行艺术创作的道路。
在巴黎追求艺术，以及获得爱情的时候，塞尚就面临着经济困境，他依靠着左拉的供应和父亲每月的生活费用，他仍然在巴黎坚持绘画。左拉告知他如何适应在巴黎的新生活，如何尽可能地在绘画的道路上逐渐进步。
塞尚《有水果盘的静物》 1879-1880
印象派本来就不被学院派所认可，在那个时代，印象派多次被展出拒之门外，包括并不完全遵循印象派特点的塞尚。当时的印象派特点着重表现在田园的风景上，严格地复制当时的实际风景，像相机一样绘制某时刻的真实，捕捉风光的美丽，敏锐地把握光影的变换。但这不能用来概括塞尚的风格，他不盲目地追逐印象派的主流思想，而是坚持自我。后代的艺术家提及塞尚，普遍认为塞尚是脱离了印象派的禁锢。
《水果与水壶》约1888-1890年
当他的绘画思想与印象主义沉浸在光与影的运用产生分歧的时候，他离开巴黎，毅然回到自己的家乡，顺从父亲的想法，开始在银行里工作。回想当初，艺术本来就不是他的父亲支持的方向，作为成功的金融企业家的父亲，只希望自己的儿子能够继承自己在银行的工作，而不是追逐自己所谓的艺术道路。两者之间的矛盾直到老塞尚去世之后，将2亿法郎的遗产传给塞尚之后，才在塞尚的心里升华为“永恒的父亲”。
《谋杀》 约1868
塞尚在晚年的书信里侃侃而谈他的艺术主张，其中最经典的论述是“借由圆柱形、球形与圆锥形来处理自然”，区别于印象派梵高单纯地使用色彩，简单地记录此时此刻发生的一切的方式，他显然凭借着一些造型还有结构的独特视角，形成了属于自己的风格。借由线条，利用透视，研究平面，拓展景致的纵深，以此表现自然。自然是他研究的主要及重点对象，自然是客观实在，而艺术家们需要从其中抽取出精神层面的事物，借由塑造它们的方式来表现自己的艺术评论。塞尚可以称为是自然的膜拜者——“自然的深度，远比它外在所呈现的，要深刻得多”。
塞尚《有大松树的圣维克多山》1887
从哲学的角度来看，塞尚并不停留在自然的本体，而上升至自然给予人的感觉：塞尚本身作为艺术的观察者，具有绝佳的艺术鉴赏力和艺术审美力；塞尚本人并不会将艺术品当作绝对客观、绝对无感的对象，而是以一种艺术性质的浪漫天真的目光去观察，这样的目光成为艺术品与人主观意念的连接，将艺术品赋予特定的涵义。塞尚对于自然的追求不是草率或者仓促的，而是持之以恒的、不断进步的。
莫里斯·德尼作品《向塞尚致敬》
《大浴女》是一幅取材自年轻裸体女性的大型油画，在塞尚的作品里具有十分重要的意义，被誉为“现代绘画的试金石”。上图在蓝色的天空，白色棉花状的云朵，还有稀疏的树木的映衬下，依稀可以看出背景设置在水边；一群光裸着身子的女人们，在水边洗浴。就画法而言，整个艺术作品色调偏暗，对于身体的表现有亮色的铺陈，风景也呈现出深蓝的色调。其实是提起来微微令人不齿的题材，但是塞尚就是创造出了大气恢宏的感受，将洗浴这件私密的事情放在画布上，也表现出他眼光的前卫，不愧是他在绘画领域的新尝试。
这是在后期，塞尚已经继承了父亲的财产，能够花大价钱购买绘画颜料的时候。不过总的来说，不知道塞尚是因在圈子里缺乏真正欣赏他的画作的人，而且他被沙龙展拒之门外十三次，加之圈子的风格喜好哗众取宠，以彰显自己的存在感，所以塞尚偏向于绘制一些公共画展不齿的主题。《大浴女》就能够表现塞尚的这一特色，他试着表现的，是裸露的女性，场合貌似是公开的，但是事件是私密的，塞尚就这样将之留在画布上，给很多人看。在色彩、线条、特点等方面，塞尚都有自己的代表特色和自己的感悟，以及一些艺术方向上的修炼。
有研究表明，“塞尚画的裸体似乎缺乏肉欲感”，《大浴女》里，展现人物身体的线条较粗，整体也缺乏性感，乳房也是有的女性明显，有的女性就直接省略。画面中的女人身材丰腴，不瘦削，身形臃肿，并且姿态随便，可见塞尚并非想要表现女人的美丽，而是为了表现女人在洗浴时候的真实场景。
另外，虽然《大浴女》的配色低沉、暗淡，但是该画也能展现出塞尚善于使用色彩的特色，他将白色作为高亮置于女人的身体之上，用土黄色作为身体的底色来表示阴影，在女人们的身后，蓝天白云树木的背景之上，在白云的边缘部分，就使用了与身体上的土黄色相似的颜色进行暗化，树木的枝干部分颜色也与身体的土黄色相近，这些地方的颜色都互相进行了衬托，然后完成了色调基础的打磨。
《静物：桃与梨》1885-1887年
从哲学的角度来分析塞尚的作品，就知道最后时期的塞尚在描述自然的时候，不拘泥于技巧、笔法方面的东西，而是剔除一些成熟性的经验，将精心设计的图层以一种毫不过度夸耀的方式展现出来。他的画作显得朴实、呈现出一种不过度雕琢的感受。“真正的自然，它毋宁是一片广大而深厚之精神的自由”，相比起用夸张的形式和色彩去表现，塞尚返璞归真，将自然之自然涂抹在画布上，自然地表达自然，革除表达的功利心，反而成就了完美的表达效果。终极性地追求自然，将自然涂画成一片无所分辨的自然的组合，任意而自由地去表达。
塞尚《玩牌者》1890-1895
塞尚《蓝湖》1896
从成长的角度来分析塞尚的作品，就知道塞尚其实起初并不喜欢一意孤行，他只是一开始接触艺术，想要在艺术上入门训练的时候，在两次艺术考试的失败之后，就开始心理上的对系统训练进行排斥，他在信件中写道——“那些教授们全都是冒牌货、娘娘腔和浑蛋，他们没有胆量!”也因为如此，他是一个叛逆的先锋，与主流风格的不同，将他与同时代的艺术家区分了出来，形成了独特的“塞尚模式”，获得了后世艺术家们的认可。从理想和家世层面来分析，塞尚就是在追求理想还是获得面包之间做出了抉择，勇敢追求理想而不是一味地为了更好地生存。对艺术的热爱没有辜负他，然而其实是因为天才才会拥有热爱，是因为热爱才会实现天才。
一头愤世嫉俗的熊，最终在理想主义的指使上，成为了艺术史上举重若轻的人物，也留下了传世的绘画作品。
参考文献：
[英]乔恩·基尔著，任芳译：《用色彩记录永恒：保罗·塞尚传》，黑龙江教育出版社，2018年。
[法]塞尚著，潘襎编译：《塞尚艺术书简》，金城出版社，2011年。
史作柽著：《塞尚艺术的哲学随想》，北京大学出版社，2005年。
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