钢琴家们刻意回避了什么？这是一次有趣的探索。上次谈了科尔托和鲁宾斯坦，今天再说里帕蒂。这个系列还会讲吉泽金、阿劳等。敬请期待。
钢琴家避开了什么？
——谈几位名家的保留曲目 ③ 里帕蒂篇
文 | 张可驹
钢琴家的保留曲目，也许是他在演奏风格之外给人留下最深刻印象之处。呈现在听者面前的很自然的都是钢琴家所取的部分，那么他所舍去的部分又在哪里呢？是否可以说，除了钢琴家未曾知晓的作品，他没有选择去弹的都是舍去的部分？
我们发现钢琴家刻意回避的某些作品，可能是某一时代的音乐，可能是单纯的某部作品，总之当这个刻意的避开的动作出现时，情况就变得有趣了。
钢琴家究竟避开了什么？每个人都不相同，以下我们来观察几位钢琴大师的取舍，看看他们在回避之中所表现的权衡或洒脱。当然，这样的观察主要通过唱片完成。
之前已谈科尔托和鲁宾斯坦。今天再说里帕蒂。接下来，这个系列还会谈吉泽金、阿劳、里赫特、贝尔曼等。
科尔托
Alfred Denis Cortot （1877-1962）
点击科尔托头像回阅
鲁宾斯坦
Arthur Rubinstein （1887-1982）
点击鲁宾斯坦头像回阅
里帕蒂
Dinu Lipatti （1917-1950）
在此不用多谈对于钢琴家里帕蒂的赞扬和惋惜。
先跟随蕾菲布，再跟随科尔托学**之后，里帕蒂成为了纯真的古典派演奏者，还是“纯真的古典风演绎”的标杆。
同他的挚友哈斯姬尔一样，我们在其演奏中一方面感受到深度，另一方面又领略到某种“永远的青春”。
里帕蒂诞辰一百周年的纪念套装，相当完整地整理了他的录音
钢琴家在曲目的选择方面一向秉持少而精的原则，每一位作曲家都是相当审慎地选择少部分作品来弹。
这样，观察他所回避的曲目不是无从谈起吗？
不，正好相反，里帕蒂刻意避开的方向其实一目了然，就是贝多芬的作品。
里帕蒂的唱片不多，可大多数都有非常深远的影响
尽管在具体的作品上精挑细选，但浏览一下钢琴家并不很长的录音目录，不难发现他所选择的曲目之时代跨度是惊人的。
从巴洛克时期的巴赫与D.斯卡拉蒂，到古典时期的莫扎特与舒伯特，再到浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯；
对于民族乐派，钢琴家没有选择浓重的俄系，而是走向了细致的格里格；直至现代风格与民族乐派的交汇，他留下巴托克的协奏曲，还有埃奈斯库作品的录音。
里帕蒂的最后独奏会，不少人心目中近乎神圣的录音
原本我对里帕蒂的印象是他曲目的选择贴近德奥学派，弹那些深刻作品，当然又加上了贵族气质的肖邦。
可比较完整地看过他的录音目录之后，发现其中确实呈现出完整的历史谱系，更不容易的是，在其中的每一段钢琴家都留下了能够影响后世的演绎。
由此体现的驾驭音乐风格的广博性是绝对能够同他演奏中的古典风格与青春气息并驾齐驱的。
正是在这种情况下，贝多芬的缺席更像是一种断裂。
里帕蒂演奏肖邦、拉威尔、埃内斯库的作品
里帕蒂早早成为唱片公司的红人，在欧洲拥有广泛的拥护者，如果他要录制贝多芬的作品，应该是唱片公司与听众们都求之不得的事情。
极少触及贝多芬是钢琴家自己的决定（仅留下一段残篇的录音）。
里帕蒂所选择的作品确实往往偏向于典雅的气质，莫扎特的K.310虽扣人心弦，却终归是在完全“莫扎特式”的格局中加以呈现。
肖邦的作品也没有选择富有戏剧性的叙事曲、谐谑曲等等，舒曼狂野的一面似乎同样不贴近他的心。
对于巴托克的协奏曲，钢琴家也没有选择尖锐的第二号，而是留下偏于清新的《第三号协奏曲》的录音。
李斯特《第一钢琴协奏曲》的现场录音，钢琴进入时的力度让人印象深刻
但里帕蒂终究不是优雅有余、力道不足的演绎者。
欣赏他与安塞美合作的李斯特《第一钢琴协奏曲》，我们发现钢琴部分进入时的音质依旧圆润，气势却可匹敌吉列尔斯的演奏。
钢琴家不弹贝多芬显然有他特殊的考虑。
演奏贝多芬的作品，还要在这样一位天才所满意的水平来演奏，绝不是可以单纯通过将古典风格、强大的气势等优点组合起来就能达到的。
哈斯姬尔是里帕蒂的好朋友，她留下大约三首贝多芬钢琴奏鸣曲的录音
哈斯姬尔的风格与里帕蒂有某种相似性，她选择录制很少的贝多芬奏鸣曲，却达到了很高的成就。
她所选的并非最热门，而是最投合自己的作品（哈斯姬尔还有Op.111的现场录音，但很难说是她的最高水平）。
里帕蒂却连选录一、二首奏鸣曲都不予考虑，莫非这些作品他真的感到如此隔膜？显然还有另一种可能，就是钢琴家尚在酝酿之中，希望在将来的某时，终于准备妥当的时候才让我们看到他的贝多芬演绎。
同哈斯姬尔一样，里帕蒂也是不准备到一个高度就不会将曲目拿出手的。
里帕蒂演奏的巴赫《第一号帕蒂塔》
里帕蒂弹肖邦圆舞曲的录音是很多人心目中的首选
里帕蒂避开了巴托克**的一面，他演奏《第三钢琴协奏曲》中的柔板
里帕蒂不是很热衷于演奏舒曼“神经质”的一类作品
为数不多的李斯特录音
本文原载爱乐杂志，音乐烩重新编排发布
关注“音乐烩”，让你会听音乐
联系客服
