1. Furtwangler指挥《仲夏夜之梦》序曲，柏林爱乐的战后录音。不少人指出，门德尔松作为神童最了不起之处，就是早早登达伟大之境。这么说并不夸张，《仲夏夜之梦》序曲可说是早期浪漫派至为精粹的创作之一。Furtwangler一直热爱该作，在电声录音的早期（1929年）就灌录过唱片。不过相对于紧凑的战前录音，大师战后指挥柏林爱乐的现场更为挥洒自如。高潮段落的奔放，那“轰然而出”的效果，精彩不下于他指挥《艾格蒙特》序曲。却又是在门德尔松的风格范围之中，来表达那样的洒脱。在细腻敏感之处，Furtwangler仿佛让乐队音响神奇地“悬浮”于半空，同时保持幽微的色调，妙不可言。
2. 《弦乐八重奏》的第一乐章同样是门德尔松最富灵感的少作，但整部作品的完成，却并不很顺利。对室内乐体裁而言，八重奏的规模基本是极限了。该作也被改编为小型乐队演出的版本，并不出人意料。但是，从第一乐章开始，门德尔松追求清新、透彻的思维，仍是相当明显的。加倍弦乐的数量，从根本上说，未必很好地与之相配。当然指挥家处理得好，乐队的水平高，也可能有不错的效果。而对于原本的八重奏编制而言，两个四重奏团的组合成为自然选择。他们彼此的默契，对于原作之精美、不同声部之呼应的表现，都是很大的考验。Kodaly四重奏与Auer四重奏这款录音，是在清新感方面，让我十分惊艳的一张唱片。很重要的是，他们的演奏绝不是“清新”到没有分量，慢乐章的演奏尤为精彩，圣咏风格的主题刻画特别动人。
3. 保罗·亨利·朗将门德尔松的风格形容为“古典主义的浪漫主义”，即在浪漫的气质中，融入了古典风的精美与节制；同时，门德尔松对于巴赫的重视，自然也体现出他独特的眼界。当然目前所谓他“复兴巴赫”的说法是不准确的，但不多展开了。门德尔松的《e小调前奏曲与赋格》Op.35 No.1很好地综合了前述这些品质。华丽、甜美的浪漫情思，同致敬“古人”的音乐智慧并行其间，目前该作弹的人不多，实在是品位方面的遗憾。Bolet这张唱片是他后期的现场，也是Decca发行他为数不多的现场录音。这位浪漫派超技演奏的传承人，无论就整体华丽的“衣着”，还是以那样的风格呈现复调之“纹理”而言，都仿佛洞悉了该作的全部秘密。目前，Decca这张唱片不多见了，似乎只有意大利环球的包子里还有。不过同一曲目，Hanssler发行的现场录音中亦有收录。
4. 最后是一首改编曲。被问及“哪首曲子最难？”时，Garrick Ohlsson选择了拉赫玛尼诺夫改编门德尔松《仲夏夜之梦》中的《谐谑曲》，指出该作“每立方时间之内”，跑动的音符数量之多，简直让人发指。但不了解其本质的话，初听这首改编曲，或许感到并不很难。因为并不是李斯特改编的歌剧幻想曲那种高度戏剧化的困难。这样听起来（情感）轻松、有趣，其实复杂到难于登天，还不能表现出困难的作品，几乎可说是浪漫派超技演奏的一种恶趣味。而录音史上最擅长征服这种恶趣味的钢琴家，必定包括Moiseiwitsch，他在雅致风格中展现超绝手指技巧的功力，通过这首改编曲表现得淋漓尽致。
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