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第五十六课
一、技术分析
这是一首练习右手半音阶的练习曲。
何谓半音阶?钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。
本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。
二、重点难点
本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：
1.黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。
2.黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。
三、练习提示
本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。'8……………'表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面'8……………'并往下折，表示该音均升高八度演奏;写在某音的下面'8…………'并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。
弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。
使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。
最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。
第五十七课
一、技术分析
本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。
细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。
谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。
第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。
二、重点难点
本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。
注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现'卡壳'的现象。
第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。
三、练习提示
在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。
在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。
第三、六小节右手可考虑采用如下指法：
第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。
第五十八课
一、技术分析
从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去;有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。
快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。
认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。
本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。
二、重点难点
当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4.5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4.5指运用较多，应特别引起重视。
三、练习提示
首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4.5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。
根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。
注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。
第五十九课
一、技术分析
本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。
在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。
二、重点难点
本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。
右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。
三、练习提示
由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：
以上箭头与数字为三种不同的弹法：
第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。
第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。
第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。
其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。
第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。
左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。
第六十课
一、技术分析
这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。
谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。
二、重点难点
本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地找准位置，是本首练习的第一个重点。
双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。
三、练习提示
如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：
这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。
为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。
左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。
双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。
第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。
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