李遇秋是中国现代手风琴界中最享誉盛名的作曲家之一，在中国的现代音乐家中也有着极为重要的影响力。他的创作无论是在数量上还是在质量上，都取得了令人瞩目的成果。（李遇秋先生的音乐贡献请点击：《清明：手风琴曲《天女散花》、《沉思与酣歌》、《怀念》——向中国手风琴前辈致敬》）
《天女散花》是李遇秋先生在吸取民间音乐的营养下，突破了传统的表现手法，在听觉上给予听众以全新感觉的作品。“天女散花”一词源于三国吴支谦译《维摩诘经?观人物品第七》，原意为女神用散花验证弟子们的向道之心，后引申为形容物体纷纷扬扬从空中抛洒的样子比喻神韵飞扬，异彩纷呈的景象和传达吉祥送达人间的气氛。乐曲《天女散花》才用其引申意，作曲者试图通过音乐塑造一位端庄典雅的仙女，向人间散播鲜花，将芬芳美丽以及春天的气息带给人间，有着美丽、平和、安详、圣洁的寓意。
这首作品由引子、尾声以及五个段落组成。其中最具有代表的是引子、第二、第四、第五段落。
1 引子（1-14小节），E羽调，节奏自由有抒情性
在演奏上，这段长达14小节的乐句，左手上使用了小提琴音色的变音器，在右手上通过一连串同音高三连音的演奏达到模仿琵琶轮指的效果。在旋律发展上，出现了五度的跳进。其力度是由弱至强，由远至近，由缓慢到急促，在引子部分最后一个音的力度处理上则是由强至弱。
在风格处理上，由于手风琴所描写的是宁静的月夜。因此，在演奏时需要将音乐柔和处理并且需要想象月夜的情景。在模仿琵琶轮指的三连音时需要注意风箱的短音运用，一方面需要有余音绕梁的音响效果，更为重要的是在交代清楚三连音之后需要将休止符的时值表达充分，其意义在于能为人带来此时无声胜有声的意境。
2 第二段（34-52小节）G宫调，速度中等
这一段较之前段在速度上逐渐加快，在作曲手法上，作者使用了顶真的技法，使得整首作品具有很强的流通性、歌唱性。通过此种技法，作者试图在乐段前部营造出天女巡空一边欣赏美景是，一边手持花篮轻哼歌曲轻盈漫步的情景。在段落的后部，作者增加了新的题材，预示着新情况的出现以及音乐“高潮”即将来临。在演奏时需要注意音乐的流畅性与连贯性。
3 第四段（62-115小节）模进，活泼
这个段落多次采用模进的手法将民间音乐中的“连环扣”运用其中。这使得音乐情绪层层推进，音乐再次被推向“高潮”。较之上一段落，这段落从节奏、音量和织体的形态上有着较大的不同。音乐的织体突破了原有的节拍束缚使得在表演时更加的活泼自然，音量上逐渐减弱。演奏时，需要注意第90小节开始的三个和弦，其力度是由弱至强。刮奏的部分手掌只在黑键上进行，不需要触及白键，利用五声音阶的特色营造出迷幻奇异的效果。
4 第五段（116-142小节）E羽调，柔板
这个段落是一个过度的乐段，在情绪上承接上一段落的力度使得音乐有着一定的延续性，更为重要的是它需要将音乐力度、节奏、情绪逐渐卸掉，将音乐引向结尾。故再可分为两个部分，第一个截止到135小节，第二个则是到136小结结束。第一部分，音乐情绪承接上端变化较大，速度由柔板再次转向快板，将音乐引入次一级的“高潮”。第二部分在力度上由热烈转为幽静，给予听众若有所思，慷慨无限之意。137-139小节的模仿古筝演奏的扫弦效果，力度强劲有力。之后的音乐峰回路转，十分轻柔，日潺潺流水，加之再次响起主题旋律使人“顿感人间仙境，仙女们悄然离去，只剩下树影摇曳，微风轻抚”。
5 尾声（143-152小节）
143、144小节与第一乐段首尾呼应，给人以辽远、空寂的感觉。149-152小节，使用一组上行的音阶然后嘎然而止，好似描写仙女的脚步越走越远，最后消失在天边。在演奏完最后一个音之后，乐曲虽然演奏完毕，但还需要保持演奏状态若干秒，让人有保留余味、发人深省之用。
《天女散花》以其独特新颖的创作手法，塑造了特定的音乐形象，整个音乐构成、布局出于传统而不拘于传统，创作技巧和演奏手法都极富特色，符合我国传统的欣赏习惯，作品中不仅限于含概一种乐器及节奏型，表现风格多样，充分体现了中华民族文化的博大精深，悠久渊源，给人以美的享受，在国际手风琴同行中也产生了一定的影响，为中国手风琴作品走向世界迈出了可喜的一步。
下面请您欣赏我国著名军旅手风琴演奏家杨屹不同版本的《天女散花》演奏视频。
《天女散花》（考级示范版） 演奏：杨屹
《天女散花》（央视现场版） 演奏：杨屹
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