李遇秋是中国现代手风琴界中最享誉盛名的作曲家之一,在中国的现代音乐家中也有着极为重要的影响力。他的创作无论是在数量上还是在质量上,都取得了令人瞩目的成果。(李遇秋先生的音乐贡献请点击:《清明:手风琴曲《天女散花》、《沉思与酣歌》、《怀念》——向中国手风琴前辈致敬》)
《天女散花》是李遇秋先生在吸取民间音乐的营养下,突破了传统的表现手法,在听觉上给予听众以全新感觉的作品。“天女散花”一词源于三国吴支谦译《维摩诘经?观人物品第七》,原意为女神用散花验证弟子们的向道之心,后引申为形容物体纷纷扬扬从空中抛洒的样子比喻神韵飞扬,异彩纷呈的景象和传达吉祥送达人间的气氛。乐曲《天女散花》才用其引申意,作曲者试图通过音乐塑造一位端庄典雅的仙女,向人间散播鲜花,将芬芳美丽以及春天的气息带给人间,有着美丽、平和、安详、圣洁的寓意。
这首作品由引子、尾声以及五个段落组成。其中最具有代表的是引子、第二、第四、第五段落。
1 引子(1-14小节),E羽调,节奏自由有抒情性
在演奏上,这段长达14小节的乐句,左手上使用了小提琴音色的变音器,在右手上通过一连串同音高三连音的演奏达到模仿琵琶轮指的效果。在旋律发展上,出现了五度的跳进。其力度是由弱至强,由远至近,由缓慢到急促,在引子部分最后一个音的力度处理上则是由强至弱。
在风格处理上,由于手风琴所描写的是宁静的月夜。因此,在演奏时需要将音乐柔和处理并且需要想象月夜的情景。在模仿琵琶轮指的三连音时需要注意风箱的短音运用,一方面需要有余音绕梁的音响效果,更为重要的是在交代清楚三连音之后需要将休止符的时值表达充分,其意义在于能为人带来此时无声胜有声的意境。
2 第二段(34-52小节)G宫调,速度中等
这一段较之前段在速度上逐渐加快,在作曲手法上,作者使用了顶真的技法,使得整首作品具有很强的流通性、歌唱性。通过此种技法,作者试图在乐段前部营造出天女巡空一边欣赏美景是,一边手持花篮轻哼歌曲轻盈漫步的情景。在段落的后部,作者增加了新的题材,预示着新情况的出现以及音乐“高潮”即将来临。在演奏时需要注意音乐的流畅性与连贯性。
3 第四段(62-115小节)模进,活泼
这个段落多次采用模进的手法将民间音乐中的“连环扣”运用其中。这使得音乐情绪层层推进,音乐再次被推向“高潮”。较之上一段落,这段落从节奏、音量和织体的形态上有着较大的不同。音乐的织体突破了原有的节拍束缚使得在表演时更加的活泼自然,音量上逐渐减弱。演奏时,需要注意第90小节开始的三个和弦,其力度是由弱至强。刮奏的部分手掌只在黑键上进行,不需要触及白键,利用五声音阶的特色营造出迷幻奇异的效果。
4 第五段(116-142小节)E羽调,柔板
这个段落是一个过度的乐段,在情绪上承接上一段落的力度使得音乐有着一定的延续性,更为重要的是它需要将音乐力度、节奏、情绪逐渐卸掉,将音乐引向结尾。故再可分为两个部分,第一个截止到135小节,第二个则是到136小结结束。第一部分,音乐情绪承接上端变化较大,速度由柔板再次转向快板,将音乐引入次一级的“高潮”。第二部分在力度上由热烈转为幽静,给予听众若有所思,慷慨无限之意。137-139小节的模仿古筝演奏的扫弦效果,力度强劲有力。之后的音乐峰回路转,十分轻柔,日潺潺流水,加之再次响起主题旋律使人“顿感人间仙境,仙女们悄然离去,只剩下树影摇曳,微风轻抚”。
5 尾声(143-152小节)
143、144小节与第一乐段首尾呼应,给人以辽远、空寂的感觉。149-152小节,使用一组上行的音阶然后嘎然而止,好似描写仙女的脚步越走越远,最后消失在天边。在演奏完最后一个音之后,乐曲虽然演奏完毕,但还需要保持演奏状态若干秒,让人有保留余味、发人深省之用。
《天女散花》以其独特新颖的创作手法,塑造了特定的音乐形象,整个音乐构成、布局出于传统而不拘于传统,创作技巧和演奏手法都极富特色,符合我国传统的欣赏习惯,作品中不仅限于含概一种乐器及节奏型,表现风格多样,充分体现了中华民族文化的博大精深,悠久渊源,给人以美的享受,在国际手风琴同行中也产生了一定的影响,为中国手风琴作品走向世界迈出了可喜的一步。
下面请您欣赏我国著名军旅手风琴演奏家杨屹不同版本的《天女散花》演奏视频。
《天女散花》(考级示范版) 演奏:杨屹
《天女散花》(央视现场版) 演奏:杨屹
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