请注重演奏情感的培养

当你演奏基本功，或者演奏技巧日臻完善的时候，你应该再做什么？

继续提高基本功。对！这固然不错，但还有重要的一条，学会表情，学会情感的投入，把喜怒哀乐融入到乐曲中去，否则，你曲子无论演奏得如何熟练，也可能是苍白的，有血无肉或者有肉无血的，请原谅我的慌（急）不择路（词）。呵呵！

事实上常有这样的事情发生：有人一首乐曲音准节奏没问题，但听起来就像一杯白开水平淡无味，原因就是缺乏情感因素，乐曲没有任何色彩。

乐曲情感是什么，真的需要舞台戏剧演员那般表情么？

非也！乐曲情感主要体现在乐曲的音色、强弱、速度、乐句语气等方面，当然，如果同时兼有恰如其分的面部表情及身姿语言更佳。

我们常说的乐感，就主要包含了情感，而不单指对音准节奏的感知。

具体到演奏上，上述这些与情感因素密切相关的音色、强弱、速度和语气等，又需要通过气息、触键、按弦、运弓等演奏方式和技巧来表达，如果对此缺乏准确的把控，具有情感的演奏还是难以实现。

那么，究竟如何培养演奏情感呢？

一要善于琢磨乐曲，二要知晓情感的演奏表达方式，三要多加练习。

琢磨乐曲，就是理解乐曲的情感与风格，乐曲是欢愉还是悲哀，是坚定还是轻快，是高亢还是低沉……演奏之前务必搞清楚。好在这一点并不难，大多数乐曲都有表情术语或示范，一看一听就知道（对于没有表情术语的就要慢慢积累经验了）。最后一条只要落实在行动上就行。我们主要看看怎样用演奏来表现不同情感。

不管什么乐器，演奏不同情感的旋律都有其共同特点。例如演奏国歌----《义勇军进行曲》，基调是雄壮有力，那么管乐也好弦乐也罢，吹起来精神振作气势恢弘，拉起来同样精神抖擞动作果敢。

电子琴用连续的和弦跳音来表达《西班牙斗牛舞》奔放轻快的主题，要是小提琴来演奏，也会用类似的跳弓来表现。二胡采取浓重的压揉等手法昭示《江河水》的沉痛与悲吼，如果是长号，也会用混浊长长的气息去勾描去塑造。就是说，相同的情感，不同的乐器去表达，其方式必定是一样的。

表现乐曲情感不仅仅是体现在面部姿体上，更重要的是隐含和显露于流动的旋律中。一弓一弦、一键一弹、一声一曲不只是器乐的物理音响，更多的应是作曲家、演奏家（者）的综合情感表达。或对乐曲意图的勒画，或对乐句乐思的诠释，或演奏者本人的某种情绪的宣泄。

不管对于什么乐曲，包括前面说的无任何音乐术语的乐曲，乐器演奏者都要善于对其进行分析并实施强弱色彩、速度力度处理，这是情感表达的关键，做不到这一点，奏出来的乐曲就无情感可言，就是一杯白开水。

总之，我们必须明确，一个合格的演奏者，一方面应具备扎实的基本功，另一方面还必须培养演奏情感。