当你演奏基本功,或者演奏技巧日臻完善的时候,你应该再做什么?
继续提高基本功。对!这固然不错,但还有重要的一条,学会表情,学会情感的投入,把喜怒哀乐融入到乐曲中去,否则,你曲子无论演奏得如何熟练,也可能是苍白的,有血无肉或者有肉无血的,请原谅我的慌(急)不择路(词)。呵呵!
事实上常有这样的事情发生:有人一首乐曲音准节奏没问题,但听起来就像一杯白开水平淡无味,原因就是缺乏情感因素,乐曲没有任何色彩。
乐曲情感是什么,真的需要舞台戏剧演员那般表情么?
非也!乐曲情感主要体现在乐曲的音色、强弱、速度、乐句语气等方面,当然,如果同时兼有恰如其分的面部表情及身姿语言更佳。
我们常说的乐感,就主要包含了情感,而不单指对音准节奏的感知。
具体到演奏上,上述这些与情感因素密切相关的音色、强弱、速度和语气等,又需要通过气息、触键、按弦、运弓等演奏方式和技巧来表达,如果对此缺乏准确的把控,具有情感的演奏还是难以实现。
那么,究竟如何培养演奏情感呢?
一要善于琢磨乐曲,二要知晓情感的演奏表达方式,三要多加练习。
琢磨乐曲,就是理解乐曲的情感与风格,乐曲是欢愉还是悲哀,是坚定还是轻快,是高亢还是低沉……演奏之前务必搞清楚。好在这一点并不难,大多数乐曲都有表情术语或示范,一看一听就知道(对于没有表情术语的就要慢慢积累经验了)。最后一条只要落实在行动上就行。我们主要看看怎样用演奏来表现不同情感。
不管什么乐器,演奏不同情感的旋律都有其共同特点。例如演奏国歌----《义勇军进行曲》,基调是雄壮有力,那么管乐也好弦乐也罢,吹起来精神振作气势恢弘,拉起来同样精神抖擞动作果敢。
电子琴用连续的和弦跳音来表达《西班牙斗牛舞》奔放轻快的主题,要是小提琴来演奏,也会用类似的跳弓来表现。二胡采取浓重的压揉等手法昭示《江河水》的沉痛与悲吼,如果是长号,也会用混浊长长的气息去勾描去塑造。就是说,相同的情感,不同的乐器去表达,其方式必定是一样的。
表现乐曲情感不仅仅是体现在面部姿体上,更重要的是隐含和显露于流动的旋律中。一弓一弦、一键一弹、一声一曲不只是器乐的物理音响,更多的应是作曲家、演奏家(者)的综合情感表达。或对乐曲意图的勒画,或对乐句乐思的诠释,或演奏者本人的某种情绪的宣泄。
不管对于什么乐曲,包括前面说的无任何音乐术语的乐曲,乐器演奏者都要善于对其进行分析并实施强弱色彩、速度力度处理,这是情感表达的关键,做不到这一点,奏出来的乐曲就无情感可言,就是一杯白开水。
总之,我们必须明确,一个合格的演奏者,一方面应具备扎实的基本功,另一方面还必须培养演奏情感。
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