常有人对我说，某件的寿山石作品的雕刻手法如何精湛，如何精致华丽，可以称得上是一件好作品了。但在我看来，刀手的圆熟本是常情，作为从艺者来说，下刀的功夫是最基本的东西，手法上的谙熟和老练固然是好事，但还不足以成为一件“好作品”，打动我的心。
曾有不止一位雕刻上的高手对我说过：对一个寿山石雕刻的从艺人来说，想要得到技艺的成熟，其实只要肯用心锤炼，日子有功，总能达成一个差不多的水准，因此单纯只有“工艺熟练”的雕刻，是不必去细说的。
田黄石黄龙戏珠随形章
4.5×3.5×2.3cm,73g
集珍私洽
最终让作品能够“决胜负，见高下”的，是看它能否能够打动人。并且，这一块“附加分”可不是能随着刀法技巧上的日趋纯熟，就能一同自动“小跑跟上”的。
在我看来，一件寿山石雕刻要打动人，有三个条件：一是蕴含感情，二是能够代作者“说话”，三是抛却繁缛、顺应天然。
郭祥鹰作芙蓉晶石双螭钮方章
5.4×4×4cm
集珍私洽
传递和蕴含感情
在寿山石雕刻界，郭懋介、郭功森、林亨云等一批老大师们，创作出的作品总是有极高的社会接受度。除了他们扎实的雕刻功底之外，他们的成功往往是因为作品中“有情”。
这些旧时代走过来的老艺人们雕刻出的都是自己发自内心的感受，因而更受藏玩者的肯定和倾慕。
郭子伯作芙蓉石花卉薄意章
6.4×3.4×2cm
集珍私洽
譬如林亨云先生的北极熊题材，作品里传达的多为亲情。这种思想感情当他反复的在自己雕刻的北极熊作品中一次次的表现，然而熟知他作品的人就知道，即便都是在描绘亲情，但他所刻的每件作品的侧重点、切入点都不同，甚至每只熊面貌、皮毛刻画也会随着他所表述的感情变化而变化。
林亨云作 焓红石一家亲摆件
福建东南2017春季艺术品拍卖会
虽然他刻的是熊，但因为传达了人的“心”和“情”，所以他的作品不但充满艺术上的张力，也有着长久的生命力，可以在数十年间不断拨动人们的心弦。
林亨云作 焓红石北极熊
福建东南2017春季艺术品拍卖会
再譬如王祖光先生，他本人笃信观音，所以他历年所刻的观音，都有着慈和而端宁的庄严宝相。从王祖光老师从艺至今，玩石，藏石的人换了一批又一批，来来去去，但每个时期都会有许多人被他雕刻的观音所打动。
就像齐白石对友人所说：“何以我画观音美丽而慈祥？实因大士即我心也。”王祖光先生对于观音的虔诚之情，也随着作品传达到了观赏者的心底，故而他刀下的观音雕刻才能成为一棵寿山石雕刻中的“常青树”。
王祖光作 荔枝洞石执经观音摆件
福建东南2017春季艺术品拍卖会
所以作为一个雕刻的从艺人，想要创作出打动他人的作品，其作能够“传递感情”就是成功最基本的条件。
明末的八大山人，因为是明朝的宗室子弟，所以在清朝建立时不得不当和尚躲避灾祸。他反抗不了社会环境，就把一腔愤世嫉俗都宣泄于书画里。这些作品里有着真实的愤怒与痛苦，几百年来使无数文人墨客为之动容。
田黄石献寿摆件
H:5cm,72g
集珍私洽
明代的大画家沈周崇拜元朝的倪云林，就学他绘画的风格，但是他始终都学得不像。
并不是沈周绘画的功底不好，而是他不在倪云林的环境里，没有经历过倪云林的起落，他的笔下画出来再美的意境，传递出的都是沈周的感情，而不能复制出倪云林作品中的感情。
林清卿作 都成坑石海棠菊花薄意对章
福建东南2017春季艺术品拍卖会
田黄石梅竹双清薄意章
3.9×1.9×1.8cm,30g
集珍私洽
我们生在一个安稳富足的时代，大部分人就很难在作品里传递凄惨悲愤的情绪。因为时代不赋予你环境，你无从感受，没有感情的传递，当然就谈不上以这个题材去创作出有感召力的作品。
缺乏情感的注入，即便强行拿出经典的东西去追摹也常是形似而神不似。
那么我们为了创作寿山石雕刻，就非要去寻找那些大起大落的刺激不可吗？
答案自然是否定的。
林金元作水洞高山石月朗源长薄意方章
8.5×2.1×2.1cm
集珍私洽
石棋作水洞高山石薄意方章
11.1×2.8×2.8cm
第10届集珍坊艺交会
打个比方：我喜欢到山清水秀的地方踏青游玩，感受风过林间的安逸和放松。这种时候，所体会的山林之乐，野逸之乐趣，甚至是孤独之乐，以上种种，若能设法融入作品里，传达出去，这件作品就算成功了一半。
就如佛家所说，心中有佛法长存，处处都可以修行。从艺者只要真正投身于雕刻，任何生活里的细枝末节都能成为引发灵光一闪的契机。
好作品，应当 “特别会说话”
寿山石界最有名的一句话是“石不能言最可人”，但好的寿山石雕刻之作，却是毫无疑问会说话的。
譬如陈达先生的作品，就特别能“说话”。陈达老师的作品中常有一种干净、优雅的气息。他长年以来，总在保持自己品性上的“洁净”，也保持自己作品的“严正”和“法度”。因而陈达老师的作品本身选材就多偏于纯素，题材也很清雅。
陈达?汶洋石?雅人深致扇形雅玩
福建东南2017春季艺术品拍卖会
陈达先生是个谦逊又有旧时代格调的人，与他的交谈中总能感受出他有别于这个浮躁时代的静谧气息。
有人曾问，陈达先生的气质是否就是所谓“富贵人家”的气派？其实不然。
陈达先生现在在寿山石雕刻圈内声誉卓著，但他也曾经经历过清贫的生活，甚至一度曾经在日本街头摆摊为人篆刻过很长一段时间。他的气质来源于他的学养，逆境中的遭遇，没有改变他的精神气质，反因生活的经历和学养的相容，而变得更有自我之面目。
芙蓉晶石素方章
5.2×2.8×2.8cm
集珍私洽
我曾经见过他所刻过一件竹刻臂搁，描绘一位按箫的文士站在一个四下无人的地方，怡然吹奏。这件竹刻，其实就是他心境的体现。他刻的这个高士就是他本人心灵的写照，不怕孤寂，自得其乐。他没有对人说的话，由作品“说”了出来。
陈达先生今年七十多岁了，他的衣衫永远是干净、整洁的，这和他的作品、为人都很一致。人如其作，作如其人。一件作品所能说的话，和作者之间的“脾性”永远息息相关。
东方的艺术和西方的艺术有很多不同的地方，西方人喜欢“写实”， 东方人讲究“写意”。东方人的艺术，是走心的艺术，需要的是性情。
林飞作芙蓉石蚌女摆件
4.8×8.1×4.1cm
集珍私洽
作品想要“说”的慷慨激昂、气势雄浑，创作者就需要胆量和气魄；作品想要“说”温文尔雅，妙趣无穷，就要有学问。
说到底，东方人的艺术，是由内而外的艺术。
抛却繁缛，顺应天然
曾听郑世斌先生和人谈雕刻，他说，他对于雕刻，所追求的是“简淡之美”，这个说法，让我不禁心生感慨。
“简淡”是一种相当了不起的艺术表达形式，但也是最为困难的道路，就像写作，“三纸无驴”人人都会，“简明扼要”却难能可贵。
徐丹作芙蓉石松鹤延年薄意方章
6.8×2.6×2.6cm
第10届集珍坊艺交会
古代人则说“大道至简”，是说天地的规则实际上原本都是用最简单的方式来传达的。现代人有一个词叫做“极简至奢”，意思是最简单的东西，往往是最奢华的体现。这里面所包含的意思，是有相通之处的。
寿山石雕刻在清代就曾经经历过人工镶嵌宝石，圆雕人物须发衣饰染色装饰的时代，但随着工艺体系的成熟，时至今日，寿山石雕刻最终发展出了一套完善的巧色运用的手法。
到了当代，林亨云先生以焓红石刻熊的皮毛，陈礼忠先生以老岭石刻残荷，无不是选择最佳的表现材质，顺应天然来辅助创作的成功范例。
陈礼忠作 高山石秋韵摆件
7.3×6.6×1.4cm
第10届集珍坊艺交会
过度外力的干涉，在美的发展和提升中，总是一步步被排除的。而顺应自然的作法，则大多能够取得成功。
简淡而具有美感的作品也是这样：第一眼看，可能给予人们的是简单甚至古拙的印象，但这种“至简”并非源于粗陋单薄，而把一系列深厚的积淀包含在内，以高度概括的形式表现出来的产物。
这类作品越看越能品出真味，一次次看，一次次有新的触动。按照现在流行的说法，或许就是所谓“信息量”很大的作品。
周龙云作芙蓉石花开富贵薄意方章
6.9×2.3×2.3cm
第10届集珍坊艺交会
雨翼作芙蓉石醉花深处薄意章
10.2×4.2×2.1cm
第10届集珍坊艺交会
每一块寿山石都有特别的色彩、纹理，哪怕是纯色的石材，也有不同的形态和气质。如果能够用简单的手法，把这些天然的优势“借”入自己的作品中，不但可以放大材质本身的美感，也能丰富作品的趣味。
这就是抛却繁缛，顺应自然。说的通俗一些，也就是所谓的“天人合一”，天成的趣味，和人力的演绎，共同组成独一无二的作品。
在我看来，满足了这三个条件，那么辅以工艺上的流畅和精到，大约就可谈得上是一件好的寿山石雕刻之作了吧！
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