2022年的第一天，北京荣宝斋迎来了第一场展览，“远春流玉——文蔚书画迎春展”，故宫学院中国画研究院秘书长文蔚携最新佳作，在拥有三百五十年历史的老字号荣宝斋，诉说她心中的诗与远方。展览由故宫学院中国画研究院、静昕文苑共同主办。此次展览展出文蔚仕女画、山水画和书法作品共60余幅，获得了业内广泛赞誉。
文蔚幼承庭训，醉心翰墨，师从著名书画家崔如琢。问学前辈，精研艺事，自中国艺术研究院获得博士学位后，为艺之心未有丝毫之懈怠，依旧每日笔耕不辍，不断探索。
葱蔚洇润
中国画一脉连绵千载，每有名家留名画史，皆为笔墨随时代而变、成就自家面目者。但知易行难，举凡成功者，无不经历过磨难艰辛，并在不断的自我否定中寻求艺术上的突破。张大千风餐露宿，深研敦煌，终续接晋唐传统，成就仕女画新风；白石翁无惧岁月，衰年变法，遂有“红花墨叶”雅俗共赏。细究这些画家之内心，无他，为艺也。文蔚作如是观，盖其自幼承庭训，醉心翰墨，数十年来遍览山河，问学前辈，精研艺事，终于崭露头角，以实力赢得了画坛的广泛赞誉。然其为艺之心未有丝毫之懈怠，依旧每日笔耕不辍，在中国画创新之路上疾驰奔走，落之于画，则必有新意。论中国画，必言传统与创新。传统为本，失之则为无源之水；创新为魂，漠视则固步自封，泯然于众。唯有二者兼得，运之得法，才能承继书画正源，有所成就。
观文蔚之画，可见她已在传统与创新之间，寻求到属于自己的平衡。其作品，笔法、构图、气韵皆可上溯传统，源流清晰，既可见其对千年文脉的遵循，以及对传统技法的理解。在创新层面上，文蔚则在用心体悟山川、人物的基础上，赋予了画作独特的审美气质。自宋元以来，中国画创作超越了对客观世界表现，转而以具有主观性的、蕴含儒释道三家哲学思想的文人画为画坛主流。受此影响，无论山水、人物，还是花鸟、楼阁，所表现的审美内涵，皆为文人之情趣、文人之思想。由此绵延数百年，虽成就卓著，名家辈出，但于当今时代滚滚之际，未免有牢笼自固，千画一面之感。有缘于此，进入新世纪以来，当代画坛诸家或借鉴西画、或回溯晋唐、或师法自然造化、或体悟时代精神，纷纷以不同的角度和方式，为中国画的发展寻求新的艺术养分和动力。在他们中间，文蔚之笔墨风格和艺术思想，已逐渐形成自己的面貌。
文蔚之画有着源出文人情趣，又异于文人情趣的个人性表达，是一种紧随时代、蕴含大爱的艺术抒发。其大幅山水画作，以传统笔墨挥写，以远山近水谋篇，既有清风明月之高洁，又通过雄强的气势，宏阔的构图，表达了当下中国奔涌昂扬的时代精神，体现出画家对祖国山川深沉的热爱与依恋。
文蔚之仕女画，突破了“香草美人”的传统模式，以女性视角关注女性的情感，是一种具有人本精神的艺术表达。其新作中的女子眉目清晰、神情自然，褪去了古代仕女的恬淡无欲，转而在顾盼流连间，流露出一种自信独立的现代气息。文蔚之山水画，放笔直抒，渲染自在，一片灿然。她另辟蹊径，将画家情感诉诸于画中人物，通过山水间相携相伴的男女眷侣，以具有叙事性的描绘，传递出爱情的美好、知音相携的温暖，丰富了传统山水画的审美内涵。在纯熟的笔墨渲染下，只见山川妩媚，碧水多情，一派温润景象。葱蔚洇润，风禾尽起，欣闻静昕文苑欲将文蔚年度新作结集出版，感念好友画作情真意切、面貌感人，特撰小文，以志其艺。
——故宫博物院原常务副院长 王亚民
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